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"black myth: wukong" tornou-se muito popular recentemente, e algumas pessoas na indústria cinematográfica sentiram a pressão por causa de sua popularidade, acreditando que isso exacerbou até certo ponto a situação difícil da indústria cinematográfica.

há outras pessoas que pensam que os filmes chineses deveriam ser feitos como jogos. a arte de “black myth: wukong” é tão boa. isso é chamado de jogos para retificar a indústria cinematográfica.

é fato que o efeito batom que originalmente pertencia ao filme na temporada de verão caiu neste jogo 3a, mas a interpretação acima desse fenômeno está completamente errada.

afinal, jogos e filmes têm posições diferentes aqui. se forem exactamente iguais, então a influência social dos dois também deverá ser a mesma, os padrões de aceitação também deverão ser os mesmos e o nível de opinião pública a ser aceite também deverá ser o mesmo.

mas se forem iguais, “black myth: wukong” é apenas o nome do produto em si. ele precisa ser alterado para ser lançado e será difícil alcançar o grande sucesso que é hoje.

o custo de “black myth: wukong” é muito alto, mas não é desconhecido do público nos filmes nacionais dos últimos anos, que é o nível de um blockbuster de nível a, como “changjin lake”, “the wandering earth 2" e "detetive chinatown" 3》. acontece que, com o mesmo investimento de capital, os 400 a 500 milhões de yuans gastos pela indústria cinematográfica para produzir um produto parecem simplesmente insatisfatórios e não tão surpreendentes quanto um jogo.

existem fatores como a habilidade do criador, se a intenção original da criação é pura, e fatores como a aceitação do público e a demanda do mercado, mas como você sabe e eu sei, esses não são os fatores principais, são apenas um arranhão.diante da saída de “black myth: wukong”, os cineastas, suspirando e suspirando, apenas falaram sobre esses temas superficiais, o que não ajudou em nada a reverter a situação.

a revitalização da indústria cinematográfica certamente requer capital, talento e tecnologia. mas o que é realmente necessário é um ambiente que maximize a eficácia da combinação acima.

muitas vezes sinto que alguns criadores nascem na hora errada.

por exemplo, o diretor wei desheng de taiwan, china, é contemporâneo dos diretores de sexta geração da china continental. claro, no mercado cinematográfico de taiwan, após a nova onda de diretores como hou (hsiao-hsien), yang (. de-chang), lee (an) e tsai (ming-liang), os novos diretores se matarão independentemente da geração e lutarão por conta própria.

depois que wei desheng se tornou famoso, ele publicou um livro chamado "o diário de desemprego de um jovem diretor", que mostra que ele teve uma longa experiência de recessão. a razão pela qual ele está deprimido é que os ideais elevados em sua mente são seriamente inconsistentes com o ambiente limitado em que ele vive.

ele é um talentoso diretor de cinema comercial obcecado pelo conceito de indústria cinematográfica, mas os filmes taiwaneses têm arte, mas não têm indústria.

desde a década de 1990, o mercado cinematográfico de taiwan foi completamente destruído por hollywood. o público local está interessado em sucessos de bilheteria importados. a geração da nova onda pode ganhar prêmios, mas não pode esperar ter sucesso. para todos os criadores que procuram sobreviver, esta é uma fórmula de capital muito simples. o limite máximo dos filmes em língua chinesa é limitado e o orçamento não pode ser demasiado elevado.

wei desheng não é uma pessoa que não sabe se adaptar.em 2008, o filme de romance "cape no. 7", dirigido por wei desheng, foi lançado e arrecadou uma bilheteria de nt$ 530 milhões a um custo de nt$ 50 milhões. ainda é o campeão de bilheteria dos filmes em língua chinesa em taiwan.a popularidade do “cape no. 7” tornou wei desheng famoso.

"cape no. 7" não é apenas sobre romance, mas já contém o elemento histórico dos órfãos japoneses. naquela época, wei desheng não tinha orçamento suficiente para filmar o que realmente queria, então ele só podia começar com coisas pequenas e grandes e aos poucos aumentar sua força.

o épico em seu coração, que o mundo mais tarde conheceu, foi "sediq bale", que conta a história da resistência dos povos indígenas ao domínio colonial japonês. sem este filme, os livros de história seriam muito mais sombrios ao falar sobre a "revolta wushe".

"sediq bale" é dividido em duas partes, a "bandeira do sol" de 144 minutos e a "ponte do arco-íris" de 132 minutos. quando foi lançado posteriormente na china continental, devido a considerações comerciais na programação do cinema, o estúdio de cinema. reduziu a duração para reter a essência. as duas partes foram combinadas em uma, totalizando 153 minutos.

muitas pessoas disseram em douyin que este é o melhor filme anti-japonês que já viram. é muito vívido, muito real e muito cruel. não perde os detalhes históricos que não devem ser perdidos. por exemplo, no parque infantil, quando mona ludo levou o povo seediq a "sacrificar os seus antepassados ​​com sangue", as suas facas afiadas não se destinavam apenas aos militares e à polícia japoneses, mas também a mulheres e crianças estrangeiras.

"sediq bale" ultrapassou o orçamento durante o período de pós-produção. foi financiado coletivamente por jay chou e outros artistas do baodao. houve uma longa lista de agradecimentos no final dos créditos. isto é ao mesmo tempo um exemplo de ajuda mútua da indústria e, por outro lado, também reflecte quão difícil é fazer um blockbuster padronizado num mercado pequeno.

no longo caminho para concretizar sua visão e estrutura, wei desheng acumulou muita experiência e trabalhou duro. depois de "sediq bale", seu próximo projeto é a mais ambiciosa "trilogia de taiwan". ele vem se preparando para este trabalho épico há muitos anos.

a "trilogia de taiwan", que custará mais na história dos filmes taiwaneses, centra-se na história da anexação de taiwan e da china pela holanda no século xvii e contará esta história a partir de três perspectivas.

"body on fire" é da perspectiva do povo aborígine siraya de taiwan;

“mar de ossos de baleia” é da perspectiva do povo han da dinastia ming;

"a terra prometida" é da perspectiva de um missionário holandês.

todos os três filmes começarão com o desembarque holandês em taiwan, na china, e terminarão com zheng chenggong afastando os holandeses.

para fins de filmagem, wei desheng construiu um parque histórico e cultural de 118 hectares em tainan e cavou um mar interior para criar o cenário quando os holandeses desembarcaram em taiwan, na china, no século xvii.

mas, infelizmente, no final de 2021, foi relatado que o novo filme de wei desheng seria suspenso indefinidamente devido à epidemia e às condições financeiras, e seria convertido em um filme de animação para continuar as filmagens.

estou triste, mas não surpreso com esta situação. hoje, se um diretor taiwanês local tiver elementos de gênero e autoridade, quanto mais agressivo ele for, mais difícil será encontrar mercado.

no caso da “trilogia de taiwan”, é difícil para o mercado local suportar o valor do investimento. ela só é lançada em taiwan, na china, e o risco de não recuperar o custo é extremamente alto.

mídia de streaming internacional como a netflix pode servir como financiador, mas o seu mercado de filmes em língua chinesa ainda não foi aberto, por isso não pode dar-se ao luxo de gastar o dinheiro.

é claro que o outro lado pode arcar com o orçamento e fornecer um mercado, mas tem muitas regras e pode não aceitar as ideias e perspectivas do artista. além do mais, em termos de coproduções entre o continente e hong kong, foi lançada a "batalha de penghu", do diretor de hong kong, cheng po-sui. ela conta a história de shi lang, temo que antes do povo han. se recuperaram dos estrangeiros, os manchus já assumiram o controle do povo han.

na história de wei desheng, ele sempre não tem tempo, lugar e pessoas certas. ele deve ter todos os três para concluir seu novo trabalho. mas agora, mesmo que tenha nascido como diretor do continente, ele está indefeso. estou pensando nas palavras de ding lianshan em “o grande mestre”: “ele é um grande talento, mas se voltar vinte anos, ainda poderemos competir com ele.

mas sabemos que o que faltou a wei desheng nunca foi criatividade. primeiro foi dinheiro, depois foi tempo e, mais tarde, a frota encalhou, a rota foi suspensa e a história ficou presa na foz do desfiladeiro.

cheng er é outro diretor de quem sinto pena.

depois de cooperar com bona em "unknown", cheng er expressou algo eufemisticamente em uma entrevista, provavelmente dizendo que este filme foi sua criação mais comprometida.

a primeira reação do público será apontar para as estrelas populares do filme, mas na verdade pode não ser o caso. para um diretor que sabe treinar atores, isso não é problema, e quando se trata de treinar atores, cheng er pode ser chamado de “wong kar-wai do continente”.

compare-o com "romantic demise" produzido pelos irmãos huayi e você descobrirá que é uma obra verdadeiramente original de cheng er com um estilo forte. os fãs de cinema vão gostar do tom e da magnificência decadente da antiga xangai, e para for cheng er, há também sua verdadeira intenção criativa:o fim da velha china deveu-se à combinação de invasão estrangeira e revolução interna. ambas são indispensáveis.

cheng er é bom em vagar entre a propaganda e os fatos históricos. para estes últimos, seja a época de “a morte do romance” ou o presente de “desconhecido”, apenas um furo de três mil é a medida adequada.

no início da criação do filme, o criador principal afirmou que “através do filme “desconhecido”, mostraremos a luta do ‘desconhecido’ em cada detalhe e levaremos o público a conhecer um mundo que nunca viu antes. " porém, depois de assistir ao filme, descobri que "desconhecido" o mundo criado não é inédito. mesmo que não seja comparado com "lust, caution" de ang lee, "unknown" não atendeu às expectativas. além do mais, guerras de espionagem cheias de suspense sempre foram um tema comum em dramas de tv.

a razão pela qual não atendeu às expectativas também é muito simples. o criador é cheng er. ele não é um diretor de cinema comum ou um diretor de drama de tv comum. especialmente depois de “the demise of romance”, os fãs de cinema têm todos os motivos para esperar que ele filme uma guerra de espionagem durante a guerra antijaponesa.

as operações anti-estupro dos agentes são diferentes dos campos de batalha convencionais. muitas delas são conduzidas cara a cara e os métodos utilizados são principalmente tiros de curta distância, golpes de faca, golpes de machado, etc.

por exemplo, fu xiao'an, o prefeito fantoche de xangai mencionado nas linhas de “lust, caution”. em 12 de outubro de 1940, "ta kung pao" de chongqing relatou que fu xiao'an foi esfaqueado três vezes, "uma no olho, uma no queixo e uma no pescoço. a lesão no pescoço foi a mais grave, e seu a cabeça quase foi decepada."

depois que o regime wang puppet foi estabelecido, devido à diferenciação do sistema nanjing do sistema chongqing, muitos dos alvos atrás das linhas inimigas eram ex-colegas e amigos, e os membros da equipe de ação estavam sob grande pressão psicológica. os agentes exigiram que os japoneses fossem mortos enquanto puniam os traidores.

em 1940, dai li aprovou o plano formulado pelo distrito de comando militar de xangai: atacar japoneses em uniformes militares, independentemente da patente ou posição militar, sem declaração, e matá-los no local se tiver sucesso. a área ocupada pelos japoneses e sua esfera de influência.

embora a estação juntong xangai tenha sofrido graves danos após a queda de xangai, de setembro de 1940 até a eclosão da guerra do pacífico, ainda usou a concessão para realizar ativamente mais de 50 operações, matando e ferindo mais de 60 soldados japoneses.

em 17 de junho de 1941, após cuidadosa investigação, o 4º grupo da 3ª brigada de operação da estação do comando militar de xangai, liderado pelo vice-líder ye dongshan, liderou os membros da equipe li dechang, zhou zhenfang, yu senlin, yang jingwen e outros para recrutar altos funcionários do serviço secreto japonês e depois funcionários públicos o vice-diretor do departamento de polícia de concessão (na verdade, o imperador supremo da polícia de concessão) akagi okagi foi morto a tiros na estrada yuyuan.

chiyuki akagi é um líder da polícia estrangeira japonesa. ele participou ativamente do planejamento da guerra de agressão contra a china. ele vem de uma família de samurais, possui esgrima de quarto nível e possui um título de nobreza. durante sua vida, sua posição oficial foi a de oficial de alta patente de segunda classe, com patente equivalente à de tenente-general do exército.

o que foi dito acima são coisas que nunca vimos antes, e o ponto final de “desconhecido” é muito parecido com a narrativa que já conhecemos, o que é uma pena.

claro, isso não significa que “desconhecido” seja inútil em termos de estética e arte. qualquer fã de cinema que tenha assistido a este filme com atenção sentirá uma coisa clara e profundamente: existe o mesmo clichê, autoria e falta de autoria. enorme diferença.

o primeiro ainda pode fazer você refletir com cuidado no tremor limitado, sentir-se grato por aquelas paradas repentinas e imaginar as possibilidades inexploradas, enquanto o segundo é vazio do começo ao fim, como uma “teia de aranha escura e suspensa”, vigas vazias e andorinhas cair na lama."

coincidentemente, chen gongshu, o assassino número um dos militares, escreveu certa vez um livro de memórias em cinco volumes chamado “o herói desconhecido”.

o primeiro volume é denominado "a guerra antijaponesa no norte", o segundo volume é denominado "o início e o fim do caso wang de hanói", o terceiro volume é denominado "ações antijaponesas de xangai atrás das linhas inimigas", o o quarto volume é denominado "atividades contra-japonesas na última guerra antijaponesa", e o quinto volume é denominado "apaziguamento e combate à rebelião na área de pingjin".

não vi nenhuma entrevista com os principais criadores da mídia e da automídia atuais, o que mostra a falta de acumulação histórica e a convergência de estruturas de conhecimento entre os atuais jornalistas de cinema da linha de frente. de certa forma, isso é muito adequado para o efeito de apresentação de “desconhecido”.

para um aspirante a criador, pior do que não ser elogiado por ter se saído bem é não ser criticado por não ter se saído tão bem.

quando o filme foi lançado, na conversa com xu zhiyuan em rongzhai, pude sentir o cheiro da “arrogância” de cheng er para com o questionador. ele não estava interessado em responder aquelas respostas medíocres e mornas. para responder perguntas. para revelar seus segredos indescritíveis.

eu entendo a arrogância: ele nunca teve ninguém com quem conversar do outro lado da linha.

no.5953 primeiro artigo original｜autor zang fu

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