nachricht

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„black myth: wukong“ ist in letzter zeit sehr populär geworden, und einige leute in der filmindustrie haben aufgrund seiner popularität den druck gespürt, weil sie glauben, dass es die notlage der filmindustrie in gewissem maße verschärft hat.

es gibt andere leute, die denken, dass chinesische filme als spiele gemacht werden sollten. das nennt man spiele, um die filmindustrie zu korrigieren.

es ist eine tatsache, dass der lippenstift-effekt, der ursprünglich zum film in der sommersaison gehörte, auf dieses 3a-spiel fiel, aber die obige interpretation dieses phänomens ist völlig falsch.

spiele und filme haben hier schließlich unterschiedliche positionen. wenn sie genau gleich sind, dann sollte auch der soziale einfluss der beiden gleich sein, die akzeptanzstandards sollten ebenfalls gleich sein und das niveau der zu akzeptierenden öffentlichen meinung sollte ebenfalls gleich sein.

aber wenn diese gleich sind, ist „black myth: wukong“ nur der produktname selbst. er muss geändert werden, um veröffentlicht zu werden, und es wird schwierig sein, den großen erfolg zu erzielen, den er heute hat.

die kosten für „black myth: wukong“ sind sehr hoch, aber es ist dem publikum in inländischen filmen der letzten jahre nicht unbekannt, dass es auf dem niveau eines a-level-blockbusters wie „changjin lake“ oder „the wandering earth“ liegt 2“ und „detective chinatown“ 3》. es ist nur so, dass sich die 400 bis 500 millionen yuan, die die filmindustrie für die produktion eines produkts aufwendet, bei gleicher kapitalinvestition einfach unbefriedigend und nicht so überraschend wie ein spiel anfühlen.

es gibt faktoren wie die fähigkeit des schöpfers, ob die ursprüngliche absicht der schöpfung rein ist, und faktoren wie die akzeptanz des publikums und die marktnachfrage. aber wie sie wissen und ich weiß, sind dies nicht die hauptfaktoren, sie sind nur ein kratzer.angesichts des abgangs von „black myth: wukong“ sprachen filmschaffende seufzend und seufzend nur über diese oberflächlichen themen, was überhaupt nicht dazu beitrug, die situation umzukehren.

die wiederbelebung der filmindustrie erfordert sicherlich kapital, talent und technologie. aber was wirklich benötigt wird, ist eine umgebung, die die wirksamkeit der oben genannten kombination maximiert.

ich habe oft das gefühl, dass manche schöpfer zur falschen zeit geboren werden.

beispielsweise ist der regisseur wei desheng aus taiwan, china, ein zeitgenosse der sechsten generation von regisseuren aus festlandchina. natürlich ist auf dem filmmarkt taiwan nach der neuen welle von regisseuren wie hou (hsiao-hsien), yang ( de-chang), lee (an) und tsai (ming-liang), die neuen regisseure werden sich unabhängig von der generation gegenseitig töten und auf eigene faust kämpfen.

nachdem wei desheng berühmt geworden war, veröffentlichte er ein buch mit dem titel „das arbeitslosentagebuch eines jungen regisseurs“, das zeigt, dass er eine lange erfahrung des abschwungs hatte. der grund, warum er niedergeschlagen ist, liegt darin, dass die hohen ideale in seinem kopf mit der beengten umgebung, in der er lebt, ernsthaft unvereinbar sind.

er ist ein talentierter werbefilmregisseur, der vom konzept der filmindustrie besessen ist, aber taiwanesische filme haben kunst, aber keine industrie.

seit den 1990er jahren wurde taiwans filmmarkt von hollywood völlig zerstört. das lokale publikum ist an importierten blockbustern interessiert. die neue generation kann zwar preise gewinnen, aber keinen erfolg erwarten. für alle macher, die überleben wollen, ist dies eine sehr einfache kapitalformel. die obergrenze für chinesischsprachige filme ist begrenzt und das budget kann dementsprechend nicht zu hoch sein.

wei desheng ist kein mensch, der nicht weiß, wie man sich anpasst.im jahr 2008 kam der von wei desheng inszenierte liebesfilm „cape no. 7“ in die kinos, der 530 millionen nt$ einspielte und 50 millionen nt$ kostete. er ist nach wie vor der kassenschlager für chinesischsprachige filme in taiwan.die popularität von „cape no. 7“ machte wei desheng berühmt.

in „cape no. 7“ geht es nicht nur um romantik, sondern es enthält bereits das historische element japanischer waisenkinder. wei desheng hatte damals nicht genug budget, um das zu drehen, was er wirklich wollte, also konnte er nur mit kleinen und großen dingen beginnen und langsam seine stärke aufbauen.

das epos in seinem herzen, das die welt später kennenlernte, war „sediq bale“, das die geschichte des widerstands der ureinwohner gegen die japanische kolonialherrschaft erzählt. ohne diesen film wären geschichtsbücher viel düsterer, wenn es um den „wushe-aufstand“ ginge.

„sediq bale“ ist in zwei teile geteilt, den 144-minütigen „flag of the sun“ und den 132-minütigen „rainbow bridge“. die dauer wurde verkürzt, um das wesentliche beizubehalten. die beiden teile wurden zu einem zusammengefasst, was einer gesamtlänge von 153 minuten entspricht.

viele leute sagten auf douyin, dass dies der beste antijapanische film ist, den sie je gesehen haben. er ist sehr lebendig, sehr real und sehr grausam. er lässt keine historischen details außer acht. als mona ludo beispielsweise auf dem spielplatz das volk der seediq dazu brachte, „ihre vorfahren blutig zu opfern“, zielten ihre scharfen messer nicht nur auf das japanische militär und die japanische polizei, sondern auch auf ausländische frauen und kinder.

„sediq bale“ hat während der postproduktion das budget überschritten. es wurde von jay chou und anderen baodao-künstlern finanziert. am ende des abspanns gab es eine lange dankesliste. dies ist einerseits ein beispiel für die gegenseitige unterstützung der industrie und spiegelt andererseits auch wider, wie schwierig es ist, auf einem kleinen markt einen standardisierten blockbuster zu produzieren.

auf dem langen weg zur verwirklichung seiner vision und struktur hat wei desheng viel erfahrung gesammelt und hart gearbeitet. nach „sediq bale“ ist sein nächstes projekt die ehrgeizigere „taiwan-trilogie“. er hat sich seit vielen jahren auf dieses epische werk vorbereitet.

„taiwan-trilogie“, die teuerste in der geschichte taiwanesischer filme, konzentriert sich auf die geschichte der annexion taiwans durch die niederlande im 17. jahrhundert. wei desheng wird diese geschichte aus drei perspektiven erzählen.

„body on fire“ ist aus der perspektive von taiwans ureinwohner-siraya-volk;

„sea of ​​​​whale bones“ ist aus der perspektive des han-volkes in der ming-dynastie;

„das gelobte land“ ist aus der perspektive eines niederländischen missionars.

alle drei filme beginnen mit der landung der niederländer in taiwan, china, und enden dann damit, dass zheng chenggong die niederländer vertreibt.

für die dreharbeiten baute wei desheng einen 118 hektar großen historischen und kulturellen park in tainan und grub ein binnenmeer aus, um die szene zu schaffen, als die niederländer im 17. jahrhundert in taiwan, china, landeten.

doch leider wurde ende 2021 berichtet, dass der neue film von wei desheng aufgrund der epidemie und der finanziellen lage auf unbestimmte zeit ausgesetzt und in einen animationsfilm umgewandelt wird, um die dreharbeiten fortzusetzen.

ich bin traurig, aber nicht überrascht von dieser situation. wenn heute ein einheimischer taiwanesischer regisseur sowohl genre-elemente als auch autorität besitzt, wird es umso schwieriger, einen markt zu finden, je aggressiver er ist.

im fall von „taiwan trilogy“ ist es für den lokalen markt schwierig, die investitionssumme zu tragen. die veröffentlichung erfolgt nur in taiwan, china, und das risiko, dass sich die kosten nicht amortisieren, ist extrem hoch.

internationale streaming-medien wie netflix können als geldgeber fungieren, aber der markt für chinesischsprachige filme ist noch nicht geöffnet, sodass das unternehmen das geld nicht ausgeben kann.

natürlich kann sich die andere seite das budget leisten und einen markt bieten, aber sie hat viele regeln und akzeptiert möglicherweise nicht die ideen und perspektiven des künstlers. darüber hinaus wurde im hinblick auf koproduktionen zwischen dem festland und hongkong „battle of the penghu“ des hongkonger regisseurs cheng po-sui ins leben gerufen. ich fürchte, das erzählt die geschichte von shi lang vor dem han-volk haben sich von den ausländern erholt, die mandschus haben die macht bereits vom han-volk zurückerobert.

in wei deshengs geschichte fehlen ihm immer die richtige zeit, der richtige ort und die richtigen leute. er muss alle drei haben, um sein neues werk fertigzustellen. aber jetzt ist er hilflos, selbst wenn er als regisseur auf dem festland geboren wurde. was mir in den sinn kommt, sind die worte von ding lianshan in „der großmeister“: „er ist ein großes talent, aber wenn er zwanzig jahre zurücktritt, können wir immer noch mit ihm konkurrieren. es ist schade.“

aber wir wissen, dass es wei desheng nie an kreativität mangelte. zuerst war es geld, dann war es zeit, und später lief die flotte auf grund, die route wurde eingestellt und die geschichte blieb an der mündung des canyons stecken.

cheng er ist ein weiterer regisseur, der mir leid tut.

nachdem er mit bona bei „unknown“ zusammengearbeitet hatte, äußerte cheng er in einem interview beschönigend etwas und sagte wahrscheinlich, dass dieser film seine am meisten kompromittierte schöpfung sei.

die erste reaktion des publikums wird darin bestehen, auf die beliebten stars im film hinzuweisen, aber tatsächlich ist dies möglicherweise nicht der fall. für einen regisseur, der weiß, wie man schauspieler ausbildet, sind das keine probleme, und wenn es um die ausbildung von schauspielern geht, kann cheng er als „wong kar-wai des festlandes“ bezeichnet werden.

vergleichen sie es mit „romantic demise“ von huayi brothers, und sie werden feststellen, dass es sich um ein wirklich originelles cheng er-werk mit einem starken stil handelt. filmfans werden den ton und die dekadente pracht des alten shanghai mögen, und für for cheng er gilt: da ist auch seine wahre kreative absicht:das ende des alten china war auf die kombination aus ausländischer invasion und interner revolution zurückzuführen. beides ist unverzichtbar.

cheng er ist gut darin, zwischen propaganda und historischen fakten zu wandern, egal ob es sich um die zeit von „the death of romance“ oder die gegenwart von „unknown“ handelt, nur eine kugel von dreitausend ist das angemessene maß.

zu beginn der entstehung des films erklärte der hauptschöpfer: „mit dem film „unknown“ werden wir den kampf des „unbekannten“ in allen einzelheiten zeigen und dem publikum eine welt zeigen, die es noch nie zuvor gesehen hat.“ „nachdem ich den film gesehen hatte, stellte ich jedoch fest, dass die von „unknown“ geschaffene welt nicht beispiellos ist. auch wenn es nicht mit ang lees „lust, caution“ verglichen wird, blieb „unknown“ hinter den erwartungen zurück. darüber hinaus sind spannende spionagekriege seit langem ein häufiges thema in fernsehdramen.

der grund, warum es die erwartungen nicht erfüllte, ist ganz einfach. der schöpfer ist kein gewöhnlicher filmregisseur oder ein gewöhnlicher fernsehregisseur. vor allem nach „the demise of romance“ haben filmfans allen grund, von ihm zu erwarten, dass er einen spionagekrieg während des anti-japanischen krieges filmt.

die anti-vergewaltigungseinsätze der agenten unterscheiden sich von denen auf herkömmlichen schlachtfeldern. viele von ihnen werden von angesicht zu angesicht durchgeführt, und die verwendeten methoden sind meist schüsse aus nächster nähe, messerhiebe, axthiebe usw. die szenen sind sehr blutig.

zum beispiel erwähnte fu xiao'an, der marionettenbürgermeister von shanghai, in den zeilen „lust, vorsicht“. am 12. oktober 1940 berichtete „ta kung pao“ aus chongqing, dass fu xiao'an dreimal erstochen wurde, „einmal ins auge, eins ins kinn und eins in den nacken“. die nackenverletzung war die schwerste und seine selbst der kopf wurde fast abgetrennt.

nach der errichtung des wang puppet-regimes waren aufgrund der differenzierung des nanjing-systems vom chongqing-system viele der ziele hinter den feindlichen linien ehemalige kollegen und freunde, und die mitglieder des einsatzteams standen unter großem psychologischen druck. die agenten forderten die tötung der japaner und die bestrafung der verräter.

im jahr 1940 genehmigte dai li den vom shanghai district of military command formulierten plan: japaner in militäruniformen, unabhängig von militärischem rang oder position, ohne erklärung anzugreifen und sie im erfolgsfall an ort und stelle zu töten das von japan besetzte gebiet und sein einflussbereich.

obwohl die juntong shanghai station nach dem fall shanghais von september 1940 bis zum ausbruch des pazifikkrieges schwere schäden erlitt, nutzte sie die konzession dennoch zur aktiven durchführung von mehr als 50 operationen, bei denen mehr als 60 japanische soldaten getötet und verwundet wurden.

am 17. juni 1941 führte die 4. gruppe der 3. operationsbrigade des militärkommandos shanghai station unter der führung des stellvertretenden anführers ye dongshan nach sorgfältiger untersuchung die teammitglieder li dechang, zhou zhenfang, yu senlin, yang jingwen und andere an rekrutieren sie hochrangige beamte des japanischen geheimdienstes und dann beamte. der stellvertretende direktor der konzessionspolizei (eigentlich der oberste kaiser der konzessionspolizei) akagi okagi wurde auf der yuyuan road erschossen.

chiyuki akagi ist ein anführer der japanischen auslandspolizei. er war aktiv an der planung des angriffskrieges gegen china beteiligt. er stammt aus einer samurai-familie, besitzt eine schwertkunst der vierten stufe und trägt einen adelstitel. zu seinen lebzeiten war seine offizielle position die eines hochrangigen offiziers zweiter klasse, dessen rang dem eines generalleutnants der armee entsprach.

das obige sind dinge, die wir noch nie zuvor gesehen haben, und der endpunkt von „unknown“ ähnelt zu sehr der erzählung, die wir bereits kennen, was schade ist.

das bedeutet natürlich nicht, dass „unknown“ ästhetisch und künstlerisch wertlos ist. jeder filmfan, der sich diesen film aufmerksam angesehen hat, wird eines klar und deutlich spüren: das ist das gleiche klischee, die autorenschaft und die autorenlosigkeit großer unterschied.

ersteres kann sie immer noch dazu bringen, in dem begrenzten zittern sorgfältig nachzudenken, sich für diese plötzlichen stopps dankbar zu fühlen und sich die unerforschten möglichkeiten vorzustellen, während letzteres von anfang bis ende leer ist, wie ein „dunkles und hängendes spinnennetz“, leere balken und schwalben in den schlamm fallen.

zufälligerweise schrieb chen gongshu, der mörder nummer eins beim militär, einmal eine fünfbändige abhandlung mit dem titel „der unbekannte held“.

der erste band heißt „der antijapanische krieg im norden“, der zweite band heißt „der anfang und das ende des hanoi-wang-falls“, der dritte band heißt „shanghai anti-japanese actions behind enemy lines“, der der vierte band trägt den titel „gegenjapanische aktivitäten im späten antijapanischen krieg“ und der fünfte band heißt „beschwichtigung und bekämpfung der rebellion im pingjin-gebiet“.

ich habe keine interviews mit den hauptschöpfern in den aktuellen medien und selbstmedien gesehen, was den mangel an historischer anhäufung und die konvergenz der wissensstrukturen unter den aktuellen filmjournalisten an vorderster front zeigt. in gewisser weise eignet sich dies sehr gut für den präsentationseffekt von „unknown“.

für einen aufstrebenden schöpfer ist es schlimmer, als für seine guten leistungen nicht gelobt zu werden, nämlich nicht dafür kritisiert zu werden, dass er es nicht so gut macht.

als der film herauskam, konnte ich in dem gespräch mit xu zhiyuan in rongzhai cheng ers „arroganz“ gegenüber dem fragesteller riechen. er war nicht scharf darauf, auf diese mittelmäßigen und lauwarmen antworten zu antworten um fragen zu beantworten.

ich verstehe die arroganz: am anderen ende der leitung hatte er nie jemanden, mit dem er reden konnte.

nr. 5953 ursprünglicher erster artikel｜autor zang fu

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