Leitura｜Entrevista com a “Mãe da Nova Onda”: Testemunhando a Juventude e a Eternidade na História do Cinema
2024-08-13
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
Agnès Varda é uma pioneira ousada e destemida na indústria cinematográfica, a sempre-viva "avó da New Wave" e uma "alma do cinema" indispensável na história dos filmes ocidentais e dos filmes femininos. Sua carreira criativa se estende por mais de 60 anos e ela ainda está fazendo novas tentativas aos 90 anos, influenciando inúmeros fãs de cinema e novatos. Ela interpreta o verdadeiro significado da arte cinematográfica com formas ricas e livres e expressões naturais, mas profundas. Pode-se dizer que Varda é a própria criatividade e vitalidade.
"As Praias de Agnès: Entrevistas com Varda" é uma coleção de artigos de entrevistas de Varda. Inclui 21 entrevistas que ela aceitou de 1962 a 2008, cobrindo a trajetória completa de sua carreira cinematográfica e vários trabalhos, incluindo sua relação com "Sina" "Trend". ", Hollywood, relações entre diferentes grupos sociais, amantes e famílias. Na narração de Varda que abrange metade de sua vida, podemos compreender as histórias por trás das imagens, o profundo significado transmitido pelas imagens, de onde vem sua paixão pelo cinema e por que ela sempre consegue capturar os mistérios da vida na vida cotidiana e "no impossível lugares" "Descubra a Beleza", e como diretora artística marginal, que dificuldades e amarguras experimentou Varda, que tipo de satisfação ela obteve da criação e da vida, etc. Ao abrir esta entrevista, poderá descobrir a vasta praia pertencente a Varda.
"As Praias de Agnès: Uma Entrevista com Varda", editado por T. Jefferson Crane, traduzido por Qu Xiaorui, publicado pela Yeren|Shanghai Bookstore Press
>>Leituras selecionadas do texto:
O chamado estilo refere-se à escrita de filmes
“Sou uma mulher”, disse Agnès Varda a Andrea Meyer, “que trabalha de forma intuitiva e tão inteligente quanto possível. Os sentimentos, a intuição e a alegria de descobrir coisas convergem como uma torrente. carreira artística, ela nunca parou de explorar “encontrar beleza em lugares impossíveis”. Primeiro com a ajuda da fotografia, depois, de 1954 até aos dias de hoje, recorreu ao filme. Ninguém familiarizado com os vários trabalhos de Varda duvidaria do seu sucesso neste caminho.
Agnès Varda foi inicialmente considerada a "Mãe da Nova Onda" e depois a "Avó da Nova Onda", e não era indigna de sua reputação. Anos antes de Truffaut alcançar a fama com The 400 Blows e Godard quebrar todas as regras da gramática cinematográfica com Breathless, Varda havia feito seu primeiro longa-metragem "New Wave".
Varda viveu por muito tempo na costa mediterrânea da França, em um lugar chamado "Cape Short Village" perto de Sète. Em 1954, Varda decidiu fazer um filme com o mesmo nome sobre os pescadores locais e a sua vida familiar. Trabalhando com um orçamento extremamente limitado e sem qualquer experiência (seja como cinéfilo ou como estudante de cinema), Varda usou resiliência e inteligência para fazer um filme marcante, cuja história acompanha um casal em crise (Philippe Noiret e Sylvia Monfort) e um casal em crise. comunidade de pescadores que lutam com dificuldades económicas. Embora o filme não tenha sido um sucesso de bilheteria, foi popular devido ao seu baixo custo, enredo minimalista (parcialmente emprestado das técnicas narrativas de Faulkner em The Wild Palms), neorrealismo e estilo de filme expressivo, que lançou as bases para a chegada de The Wild Palms. a "nova onda" no futuro.
Varda nasceu em Bruxelas em 1928, filho de pai grego e mãe francesa. Ela passou a maior parte de sua adolescência em Sette. Durante a ocupação nazista, a família mudou-se para Paris, onde começou a estudar fotografia. Seu trabalho inicial incluiu tirar quatrocentas fotos por dia de crianças sentadas no colo do Papai Noel na loja de departamentos Galeries Lafayette, bem como fotos de arquivo para a SNCF. Em 1951, Varda foi convidado a ingressar no Teatro Nacional do Povo (TNP) de Jean Vilar como fotógrafo oficial da instituição. Durante a década seguinte, ela produziu uma série de retratos impressionantes dos atores mais famosos da França, incluindo Villars em vários papéis e o ator mais esperado da França, Gérard Philippe, entre muitos outros.
Varda teve muita sorte em convidar Alain Resnais para assumir o trabalho de edição de "The Village". Resnais apresentou-a aos "surfistas" da futura "New Wave": Jean-Luc Godard, Clark Lorde Chabrol, François Truffaut, Jacques. Doniol-Valcroze e Eric Rohmer. Todos trabalharam nos Cahiers du Cinéma sob a liderança de André Bazin, e a partir daí ingressaram na indústria cinematográfica. Os "Cahiers" passaram a ser conhecidos como a "Margem Direita" para os distinguir da "Margem Esquerda" que se preocupava mais com questões políticas, incluindo Alain Resnais e Chris Marker, bem como a própria Agnès Varda. Resnais também apresentou Varda ao Arquivo de Cinema Francês, onde começou a estudar a história do cinema mundial.
Em 1957, a carreira cinematográfica de Varda recebeu um grande impulso. O Posto de Turismo francês a contratou para filmar o curta promocional "Season, Château" para o Vale do Loire, que foi selecionado para o Festival de Cinema de Cannes de 1958 e o Festival de Cinema de Tours. Foi no Festival de Cinema de Tours que Varda conheceu o amor de sua vida, Jacques Demy, e nos quase quarenta anos seguintes suas duas carreiras de direção andariam de mãos dadas. Demy apresentou Varda a Georges Beauregard, que, entusiasmado com o sucesso da "New Wave" (particularmente Godard), concordou em produzir o próximo longa de Varda, 5 to 7 Cleo". Em preparação para o filme, Varda filmou outro curta-metragem para o posto de turismo, "Coastline", e um documentário chamado "Opera de Mouf". Varda, que na época estava grávida do primeiro filho, disse sobre o segundo documentário que o filme “é sobre como alguém, grávida e se sentindo incrivelmente feliz, percebe as adversidades e sofrimentos da vida. , mais do que em qualquer outro lugar. O contraste é tão marcante e tão fascinante para mim” (Mireille Amière).
“Cleo das 5 às 7” foi filmado em meados de maio de 1961 e conta a história de duas horas na vida de uma cantora pop (interpretada por Corinna Marchand). Neste dia ela recebeu a notícia de que morreria em breve devido ao câncer. Mas então ela conheceu um soldado que se preparava para lutar na Argélia. Sob a influência dele, ela pareceu recuperar a paz e desenvolver um novo senso de identidade. O filme foi aclamado pela crítica após seu lançamento e foi selecionado como participante oficial da competição francesa no Festival de Cinema de Cannes. Sob a devastadora "New Wave", o papel de liderança de Varda nela não atraiu a atenção do público, mas agora ela "estreou" oficialmente e os convites estão chegando. Além disso, ela e Demi se casaram em 1962, após o sucesso de Cleo 5 a 7. Nesse mesmo ano, ela foi a Cuba e, ao retornar, produziu “Homenagem aos Cubanos”, que incluía mais de 4.000 fotos que ela tirou lá, além de uma mensagem pessoal de Fidel Castro. O filme ganhou o Prêmio Silver Dove no Festival de Cinema de Leipzig e o Prêmio Bronze no Festival Internacional de Documentários de Veneza.
Foi durante este período de trabalho que Varda começou a conceber uma abordagem mais teórica à sua prática artística. Ela disse: "A questão central que (meu trabalho) quer mostrar é 'o que é um filme', especificamente como eu uso técnicas cinematográficas específicas para expressar o que quero contar. Posso falar sobre o filme em seis horas de conteúdo, mas Escolhi expressá-lo através de imagens.” (David Warwick) Para refletir o seu pensamento pessoal especial sobre a linguagem cinematográfica, Varda cunhou um termo: escrita cinematográfica. Como ela explicou a Jean de Kock: "Quando você escreve uma partitura musical, outros podem tocá-la, é um símbolo. Quando um arquiteto desenha uma planta baixa detalhada, qualquer um pode projetá-la". roteiro para outra pessoa filmar, porque o roteiro não representava a escrita do filme", ela explicou mais tarde: "A edição, o movimento, o ritmo das tomadas, a edição das imagens." O ritmo da história é pensado e pensado com antecedência, assim como o escritor escolhe a profundidade do significado de cada frase, o tipo de palavras, o número de advérbios, parágrafos e narração, e decide onde a história atingirá seu clímax e onde se transformará . Chama-se estilo. No cinema, estilo refere-se à escrita cinematográfica.
autor:
Editor: Jiang Chuting Editor: Zhu Zifen
