Lettura｜Intervista con la “madre della nuova ondata”: testimonianza di giovinezza ed eternità nella storia del cinema
2024-08-13
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Agnès Varda è una pioniera audace e impavida dell'industria cinematografica, la sempreverde "nonna della New Wave" e un'indispensabile "anima del cinema" nella storia del cinema western e del cinema femminile. La sua carriera creativa dura da più di 60 anni e all'età di 90 anni sta ancora facendo nuovi tentativi, influenzando innumerevoli fan del cinema e nuovi arrivati. Interpreta il vero significato dell'arte cinematografica con forme ricche e libere ed espressioni naturali ma profonde. Si può dire che Varda è la creatività e la vitalità stessa.
"Le spiagge di Agnès: interviste a Varda" è una raccolta di articoli di interviste di Varda che comprende 21 interviste accettate dal 1962 al 2008, che coprono l'intero percorso della sua carriera cinematografica e vari lavori, compreso il suo rapporto con "Sina" "Trend". ", Hollywood, rapporti tra diversi gruppi sociali, amanti e famiglie. Nella narrazione di Varda che abbraccia metà della sua vita, possiamo comprendere le storie dietro le immagini, il significato profondo trasmesso dalle immagini, da dove viene la sua passione per il cinema e perché riesce sempre a catturare i misteri della vita dalla vita quotidiana e "nell'impossibile". luoghi" "Scopri la bellezza", e come direttore artistico marginale, quali difficoltà e amarezze ha vissuto Varda, che tipo di soddisfazione ha ottenuto dalla creazione e dalla vita, ecc. Aprendo questa intervista potrete scoprire la vasta spiaggia di Varda.
"Le spiagge di Agnès: An Interview with Varda", a cura di T. Jefferson Crane, tradotto da Qu Xiaorui, pubblicato da Yeren|Shanghai Bookstore Press
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Il cosiddetto stile si riferisce alla scrittura cinematografica
"Sono una donna", ha detto Agnès Varda ad Andrea Meyer, "che lavora in modo intuitivo e quanto più intelligente possibile. I sentimenti, l'intuizione e la gioia di scoprire le cose convergono come un torrente. Scoperta della bellezza, in luoghi impossibili. Osservazione. Tutto lo straordinario di Varda." carriera artistica, non ha mai smesso di esplorare “trovare la bellezza in luoghi impossibili”. Dapprima con l'ausilio della fotografia, poi, dal 1954 ad oggi, si è rivolta al mezzo cinematografico. Nessuno che abbia familiarità con le varie opere di Varda dubiterebbe del suo successo in questo percorso.
Agnès Varda fu considerata prima la "Madre della New Wave" e poi la "Nonna della New Wave", e non era indegna della sua reputazione. Anni prima che Truffaut diventasse famoso con I 400 colpi e Godard infrangesse tutte le regole della grammatica cinematografica con Senza fiato, Varda aveva realizzato il suo primo lungometraggio "New Wave".
Varda visse a lungo sulla costa mediterranea della Francia, in un luogo chiamato "Cape Short Village" vicino a Sète. Nel 1954 Varda decise di girare un film con lo stesso nome sui pescatori del posto e sulla loro vita familiare. Lavorando con un budget estremamente limitato e senza alcuna esperienza (né come spettatore né come studentessa di cinema), Varda ha usato la sua resilienza e intelligenza per realizzare un film straordinario, la cui storia segue una coppia in crisi (Philippe Noiret e Sylvia Monfort) e a comunità di pescatori alle prese con difficoltà economiche. Sebbene il film non sia stato un successo al botteghino, è stato popolare grazie alla sua trama minimalista e a basso costo (in parte presa in prestito dalle tecniche narrative di Faulkner in The Wild Palms), al neorealismo e allo stile cinematografico espressivo, che hanno gettato le basi per l'arrivo di la "nuova ondata" del futuro.
Varda è nata a Bruxelles nel 1928 da padre greco e madre francese. Ha trascorso gran parte della sua adolescenza a Sette. Durante l'occupazione nazista, la famiglia si trasferisce a Parigi, dove inizia a studiare fotografia. Il suo lavoro iniziale includeva lo scatto di quattrocento foto al giorno di bambini seduti sulle ginocchia di Babbo Natale nei grandi magazzini Galeries Lafayette, oltre a foto d'archivio per la SNCF. Nel 1951, Varda fu invitata a unirsi al Teatro Nazionale Popolare (TNP) di Jean Vilar come fotografo ufficiale dell'istituzione. Nel decennio successivo, ha prodotto una serie di splendidi ritratti degli attori francesi più famosi, tra cui Villars in vari ruoli e l'attore francese più atteso Gérard Philippe, tra molti altri.
Varda ha avuto la fortuna di invitare Alain Resnais al montaggio di "The Village". Resnais l'ha poi presentata ai "surfisti" della futura "New Wave": Jean-Luc Godard, Clark Lorde Chabrol, François Truffaut, Jacques. Doniol-Valcroze e Eric Rohmer. Lavorarono tutti ai Cahiers du Cinéma sotto la guida di André Bazin e da lì entrarono nell'industria cinematografica. I "Cahiers" presero il nome di "Riva Destra" per distinguerli dalla "Riva Sinistra", più interessata alle questioni politiche, tra cui Alain Resnais e Chris Marker, oltre alla stessa Agnès Varda. Resnais ha anche presentato Varda alla Cineteca francese, dove ha iniziato a studiare la storia del cinema mondiale.
Nel 1957, la carriera cinematografica di Varda ricevette un grande impulso. L'Ufficio del Turismo francese le ha commissionato le riprese del cortometraggio promozionale "La stagione, il castello" per la Valle della Loira, che è stato selezionato per il Festival di Cannes del 1958 e il Festival di Tours. Fu al Tours Film Festival che Varda incontrò l'amore della sua vita, Jacques Demy, e nel corso dei successivi quasi quarant'anni le loro due carriere da regista sarebbero andate di pari passo. Demy presentò Varda a Georges Beauregard, il quale, entusiasta del successo della "New Wave" (in particolare Godard), accettò di produrre il prossimo lungometraggio di Varda, 5 to 7 Cleo". In preparazione al film, Varda ha girato un altro cortometraggio per l'ufficio turistico, "Coastline", e un documentario intitolato "Opera de Mouf". Varda, che all'epoca era incinta del suo primo figlio, ha detto del secondo documentario che il film "parla di come qualcuno, mentre è incinta e si sente incredibilmente felice, si rende conto delle difficoltà e delle difficoltà della vita. L'invecchiamento è uno spettacolo comune in Rue Mofuta , più che altrove, il contrasto è così sorprendente e affascinante per me” (Mireille Amière).
"Cleo dalle 5 alle 7" è stato girato a metà maggio 1961 e racconta la storia di due ore nella vita di una cantante pop (interpretata da Corinna Marchand). In questo giorno ha ricevuto la notizia che sarebbe morta presto a causa del cancro. Ma poi ha incontrato un soldato che si stava preparando per andare a combattere in Algeria. Sotto la sua influenza, sembrò ritrovare la pace e sviluppare un nuovo senso di sé. Il film ha ricevuto il plauso della critica al momento della sua uscita ed è stato selezionato come candidato ufficiale al concorso francese al Festival di Cannes. Sotto la devastante "New Wave", il ruolo da protagonista di Varda non ha attirato l'attenzione del pubblico, ma ora ha ufficialmente "debuttato" e gli inviti fioccano. Inoltre, lei e Demi si sposarono nel 1962 dopo il successo di Cleo 5 to 7. Nello stesso anno si recò a Cuba e al suo ritorno produsse "Omaggio ai cubani", che comprendeva più di 4.000 foto scattate lì, oltre a un messaggio personale di Fidel Castro. Il film ha vinto il Premio Colomba d'Argento al Festival di Lipsia e il Premio di Bronzo alla Mostra Internazionale del Cinema Documentario di Venezia.
Fu durante questo periodo di lavoro che Varda iniziò a concepire un approccio più teorico alla sua pratica artistica. Ha detto: "La domanda centrale che (il mio lavoro) vuole mostrare è 'cos'è un film', in particolare come utilizzo tecniche cinematografiche specifiche per esprimere ciò che voglio raccontare. Posso parlarvi del film in sei ore di contenuto, ma Ho scelto di esprimerlo attraverso le immagini.” (David Warwick) Per riflettere il suo pensiero personale e speciale sul linguaggio cinematografico, Varda ha coniato un termine: scrittura cinematografica. Come spiegò a Jean de Kock: "Quando scrivi una partitura musicale, gli altri possono suonarla, è un simbolo. Quando un architetto disegna una planimetria dettagliata, chiunque può progettarla". Ma per me, non potrei scrivere una la sceneggiatura doveva essere girata da qualcun altro, perché la sceneggiatura non rappresentava la scrittura del film," spiegò in seguito: "Il montaggio, il movimento, il ritmo delle inquadrature, il montaggio delle immagini." Il ritmo della storia è progettato e pensato in anticipo, così come lo scrittore sceglie la profondità di significato di ogni frase, il tipo di parole, il numero di avverbi, paragrafi e narrazione, e decide dove la storia raggiungerà il suo climax e dove prenderà svolta Si chiama stile. Nel cinema, lo stile si riferisce alla scrittura cinematografica. (Tratto dall'introduzione a “Le spiagge di Agnès: intervista a Varda”).
autore:
Redattore: Jiang Chuting Redattore: Zhu Zifen
