Membaca｜Wawancara dengan “Ibu Gelombang Baru”: Menyaksikan Masa Muda dan Keabadian dalam Sejarah Film
2024-08-13
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
Agnès Varda adalah pionir yang berani dan tak kenal takut dalam industri film, "nenek Gelombang Baru" yang selalu hijau, dan "jiwa film" yang sangat diperlukan dalam sejarah film Barat dan film wanita. Karir kreatifnya berlangsung lebih dari 60 tahun, dan dia masih melakukan upaya baru di usia 90 tahun, memengaruhi banyak penggemar film dan pendatang baru. Ia memaknai makna sebenarnya seni film dengan bentuk yang kaya dan bebas serta ekspresi yang natural namun mendalam. Dapat dikatakan bahwa Varda adalah kreativitas dan vitalitas itu sendiri.
"The Beaches of Agnès: Interviews with Varda" adalah kumpulan artikel wawancara Varda. Ini mencakup 21 wawancara yang dia terima dari tahun 1962 hingga 2008, yang mencakup keseluruhan lintasan karir filmnya dan berbagai karyanya, termasuk hubungannya dengan "Sina" "Trend". ", Hollywood, hubungan antara berbagai kelompok sosial, kekasih dan keluarga. Dalam narasi Varda yang mencakup separuh hidupnya, kita dapat memahami kisah di balik gambar-gambar tersebut, makna mendalam yang terkandung dalam gambar-gambar tersebut, dari mana kecintaannya terhadap film berasal, dan mengapa ia selalu dapat menangkap misteri kehidupan dari kehidupan sehari-hari dan "dalam hal yang mustahil". tempat" "Temukan Keindahan", dan sebagai sutradara artis marjinal, kesulitan dan kepahitan apa yang dialami Varda, kepuasan seperti apa yang didapatnya dari penciptaan dan kehidupan, dll. Saat Anda membuka wawancara ini, Anda bisa menemukan luasnya pantai milik Varda.
"The Beaches of Agnès: An Interview with Varda", diedit oleh T. Jefferson Crane, diterjemahkan oleh Qu Xiaorui, diterbitkan oleh Yeren|Shanghai Bookstore Press
>>Bacaan yang dipilih dari teks:
Yang disebut gaya mengacu pada penulisan film
“Saya seorang wanita,” kata Agnès Varda kepada Andrea Meyer, “yang bekerja secara intuitif dan secerdas mungkin. Perasaan, intuisi, dan kegembiraan dalam menemukan sesuatu menyatu seperti arus deras. Penemuan Keindahan, di tempat-tempat yang mustahil. Pengamatan di sepanjang Varda luar biasa karir artistiknya, dia tidak pernah berhenti mengeksplorasi “menemukan keindahan di tempat-tempat yang mustahil.” Pertama dengan bantuan fotografi, kemudian pada tahun 1954 hingga sekarang, ia beralih ke media film. Tak seorang pun yang akrab dengan berbagai karya Varda akan meragukan keberhasilannya di jalur ini.
Agnès Varda pertama kali dianggap sebagai "Ibu Gelombang Baru" dan kemudian "Nenek Gelombang Baru", dan dia tidak layak atas reputasinya. Bertahun-tahun sebelum Truffaut menjadi terkenal dengan The 400 Blows dan Godard melanggar semua aturan tata bahasa film dengan Breathless, Varda telah membuat karya fitur "New Wave" pertamanya.
Varda pernah tinggal lama di pantai Mediterania Perancis, di sebuah tempat bernama "Desa Tanjung Pendek" dekat Sète. Pada tahun 1954, Varda memutuskan untuk membuat film berjudul sama tentang para nelayan di sana dan kehidupan keluarga mereka. Bekerja dengan anggaran yang sangat terbatas dan tanpa pengalaman apa pun (baik sebagai penonton bioskop atau sebagai mahasiswa film), Varda menggunakan ketahanan dan kecerdasannya untuk membuat film yang luar biasa, yang kisahnya mengikuti pasangan yang berada dalam krisis (diperankan oleh Philippe Noiret dan Sylvia Monfort ) dan komunitas nelayan yang berjuang menghadapi kesulitan ekonomi. Meskipun film ini tidak menjadi hit box office, film ini populer karena biayanya yang rendah, alur cerita yang minimalis (sebagian dipinjam dari teknik narasi Faulkner dalam The Wild Palms), neorealisme, dan gaya sinematik ekspresif, yang meletakkan dasar bagi kedatangan film tersebut "gelombang baru" di masa depan.
Varda lahir di Brussel pada tahun 1928 dari ayah Yunani dan ibu Prancis. Dia menghabiskan sebagian besar masa remajanya di Sette. Semasa pendudukan Nazi, keluarganya berpindah ke Paris, di mana dia mula belajar fotografi. Pekerjaan pertamanya termasuk mengambil empat ratus foto sehari anak-anak yang duduk di pangkuan Santa di department store Galeries Lafayette, serta foto arsip untuk SNCF. Pada tahun 1951, Varda diundang untuk bergabung dengan Teater Rakyat Nasional (TNP) milik Jean Vilar sebagai fotografer resmi institusi tersebut. Selama dekade berikutnya, ia menghasilkan serangkaian potret menakjubkan dari aktor paling terkenal di Prancis, termasuk Villars dalam berbagai peran dan aktor Prancis yang paling dinanti, Gérard Philippe, dan banyak lainnya.
Varda sangat beruntung mengundang Alain Resnais untuk mengerjakan pekerjaan penyuntingan "The Village". Resnais kemudian memperkenalkannya kepada "peselancar" masa depan "New Wave": Jean-Luc Godard, Clark Lorde Chabrol, François Truffaut, Jacques Doniol-Valcroze dan Eric Rohmer. Mereka semua bekerja di Cahiers du Cinema di bawah bimbingan Andre Bazin dan memasuki industri film. Kaum "Cahiers" kemudian dikenal sebagai "Tepi Kanan" untuk membedakan mereka dari "Tepi Kiri" yang lebih mementingkan masalah politik, termasuk Alain Resnais dan Chris Marker, serta Agnès Varda sendiri. Resnais juga memperkenalkan Varda ke Arsip Film Prancis, tempat dia mulai mempelajari sejarah perfilman dunia.
Pada tahun 1957, karir film Varda mendapat dorongan besar. Kantor Pariwisata Prancis menugaskannya untuk membuat film pendek promosi "Season, Château" untuk Lembah Loire, yang terpilih untuk Festival Film Cannes 1958 dan Festival Film Tours. Di Festival Film Tours itulah Varda bertemu cinta dalam hidupnya, Jacques Demy, dan selama hampir empat puluh tahun berikutnya, dua karier penyutradaraan mereka berjalan beriringan. Demy memperkenalkan Varda kepada Georges Beauregard, yang senang dengan kesuksesan "New Wave" (khususnya Godard), setuju untuk memproduksi fitur Varda berikutnya, 5 to 7 Cleo". Dalam persiapan untuk film tersebut, Varda membuat film pendek lainnya untuk kantor pariwisata, "Coastline", dan sebuah film dokumenter berjudul "Opera de Mouf." Varda, yang saat itu sedang mengandung anak pertamanya, mengatakan tentang film dokumenter kedua bahwa film tersebut "bercerita tentang bagaimana seseorang, saat hamil dan merasa sangat bahagia, menyadari kesulitan dan kesulitan dalam hidup. Penuaan adalah pemandangan umum di Rue Mofuta , lebih dari di tempat lain. Kontrasnya sangat mencolok dan menarik bagi saya” (Mireille Amière).
"Cleo from 5 to 7" difilmkan pada pertengahan Mei 1961 dan menceritakan kisah dua jam kehidupan seorang penyanyi pop (diperankan oleh Corinna Marchand). Pada hari ini dia menerima kabar bahwa dia akan segera meninggal karena kanker. Namun kemudian dia bertemu dengan seorang tentara yang sedang bersiap untuk berperang di Aljazair. Di bawah pengaruhnya, dia tampak mendapatkan kembali kedamaian dan mengembangkan kesadaran diri yang baru. Film ini mendapat pujian kritis setelah dirilis dan terpilih sebagai entri kompetisi resmi Prancis di Festival Film Cannes. Di bawah "Gelombang Baru" yang menghancurkan, peran utama Varda di dalamnya belum menarik perhatian publik, tetapi dia sekarang telah resmi "debut", dan undangan berdatangan. Selain itu, dia dan Demi menikah pada tahun 1962 setelah kesuksesan Cleo 5 hingga 7. Pada tahun yang sama, dia pergi ke Kuba, dan sekembalinya dia memproduksi "Homage to the Cubans," yang mencakup lebih dari 4.000 foto yang diambilnya di sana, serta pesan pribadi dari Fidel Castro. Film ini memenangkan Penghargaan Silver Dove di Festival Film Leipzig dan Penghargaan Perunggu di Festival Film Dokumenter Internasional Venesia.
Selama periode kerja inilah Varda mulai memikirkan pendekatan yang lebih teoretis terhadap praktik artistiknya. Dia berkata: "Pertanyaan inti (karya saya) yang ingin saya tunjukkan adalah 'apa itu film', khususnya bagaimana saya menggunakan teknik film tertentu untuk mengekspresikan apa yang ingin saya sampaikan. Saya dapat memberi tahu Anda tentang film tersebut dalam konten enam jam, tapi Saya memilih untuk mengekspresikannya melalui gambar.” (David Warwick) Untuk mencerminkan pemikiran pribadinya yang khusus tentang bahasa film, Varda menciptakan istilah: penulisan film. Saat dia menjelaskan kepada Jean de Kock: "Saat Anda menulis musik dan orang lain bisa memainkannya, itu adalah notasi. Saat seorang arsitek menggambar denah lantai secara detail, siapa pun bisa mendesainnya. "Tetapi bagi saya, saya tidak bisa menulis naskahnya untuk diambil gambarnya oleh orang lain, karena naskahnya tidak mewakili penulisan film tersebut," ia kemudian menjelaskan: "Pengeditan, pergerakan, tempo pengambilan gambar, pengeditan gambar." Irama ceritanya adalah dirancang dan dipikirkan terlebih dahulu, seperti halnya penulis memilih kedalaman makna setiap kalimat, jenis kata, jumlah kata keterangan, paragraf, dan narasi, serta memutuskan di mana cerita akan mencapai klimaksnya dan ke mana arahnya. Itu disebut gaya. Dalam film, gaya mengacu pada penulisan film.” (Dikutip dari pengantar “The Beach in Agnès: An Interview with Varda”)
pengarang:
Penyunting: Jiang Chuting Penyunting: Zhu Zifen
