Reading｜Haastattelu "Uuden aallon äidin" kanssa: Nuoruuden ja ikuisuuden todistaminen elokuvahistoriassa
2024-08-13
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
Agnès Varda on rohkea ja peloton pioneeri elokuvateollisuudessa, ikivihreä "uuden aallon isoäiti" ja korvaamaton "elokuvan sielu" länsimaisten elokuvien ja naisten elokuvien historiassa. Hänen luova uransa kestää yli 60 vuotta, ja hän tekee edelleen uusia yrityksiä 90-vuotiaana vaikuttaen lukemattomiin elokuvafaneihin ja tulokkaisiin. Hän tulkitsee elokuvataiteen todellista merkitystä rikkailla ja vapailla muodoilla ja luonnollisilla mutta syvällisillä ilmaisuilla. Voidaan sanoa, että Varda on itse luovuutta ja elinvoimaa.
"The Beaches of Agnès: Interviews with Varda" on kokoelma Vardan haastatteluartikkeleita. Se sisältää 21 haastattelua, jotka hän hyväksyi vuosina 1962–2008 ja jotka kattavat hänen elokuvauran ja eri teoksia, mukaan lukien hänen suhteensa "Sinaan" "Trendi". ", Hollywood, suhteet eri sosiaalisten ryhmien, rakastajien ja perheiden välillä. Vardan puolet hänen elämästään kattavassa kertomuksessa voimme ymmärtää kuvien takana olevia tarinoita, kuvien välittämää syvällistä merkitystä, mistä hänen intohimonsa elokuviin juontaa juurensa ja miksi hän voi aina vangita elämän mysteerit arjesta ja "mahdottomasta" paikkoja" "Löydä kauneus", ja marginaalitaiteilijaohjaajana mitä vaikeuksia ja katkeruutta Varda koki, millaista tyydytystä hän sai luomisesta ja elämästä jne. Kun avaat tämän haastattelun, voit löytää Vardan laajan rannan.
"The Beaches of Agnès: An Interview with Varda", toimittanut T. Jefferson Crane, kääntänyt Qu Xiaorui, julkaissut Yeren|Shanghai Bookstore Press
>> Valitut lukemat tekstistä:
Niin sanotulla tyylillä tarkoitetaan elokuvan kirjoittamista
"Olen nainen", Agnès Varda kertoi Andrea Meyerille, "joka työskentelee intuitiivisesti ja mahdollisimman älykkäästi. Tunteet, intuitio ja asioiden löytämisen ilo yhtyvät kuin virta. Discovery Beauty, mahdottomissa paikoissa. Havainnointi läpi Vardan poikkeuksellisen taiteilijauransa, hän ei koskaan lakannut tutkimasta "kauneuden löytämistä mahdottomista paikoista". Ensin valokuvauksen avulla, sitten vuodesta 1954 nykypäivään hän siirtyi elokuvan välineeseen. Kukaan Vardan eri teoksiin perehtynyt ei epäile hänen menestystä tällä tiellä.
Agnès Vardaa pidettiin ensin "uuden aallon äitinä" ja sitten "uuden aallon isoäitinä", eikä hän ollut maineensa arvoinen. Vuosia ennen kuin Truffaut nousi kuuluisuuteen The 400 Blows -elokuvalla ja Godard rikkoi kaikkia elokuvan kieliopin sääntöjä Breathlessissa, Varda oli tehnyt ensimmäisen "New Wave" -pituutensa.
Varda asui kerran pitkään Välimeren rannikolla Ranskassa paikassa nimeltä "Cape Short Village" lähellä Sèteä. Vuonna 1954 Varda päätti tehdä samannimisen elokuvan siellä olevista kalastajista ja heidän perhe-elämästään. Varda työskenteli äärimmäisen pienellä budjetilla ja ilman kokemusta (joko elokuvan katsojana tai elokuvaopiskelijana), ja hän käytti sinnikkyyttään ja älykkyyttään erinomaisen elokuvan tekemiseen, jonka tarina seuraa kriisissä olevaa pariskuntaa (näyttelijät Philippe Noiret ja Sylvia Monfort). ) ja taloudellisten vaikeuksien kanssa kamppaileva kalastajayhteisö. Vaikka elokuva ei ollut lipputulot, se oli suosittu alhaisten kustannustensa, minimalistisen tarinansa (osittain lainattu Faulknerin The Wild Palms -elokuvan kerrontatekniikoista), uusrealismin ja ekspressiivisen elokuvatyylinsä vuoksi, mikä loi pohjan elokuvan tulolle "uusi aalto" tulevaisuudessa.
Varda syntyi Brysselissä vuonna 1928 kreikkalaiselle isälle ja ranskalaiselle äidille. Hän vietti suurimman osan teini-iästään Settessä. Natsimiehityksen aikana perhe muutti Pariisiin, missä hän aloitti valokuvauksen opiskelun. Hänen ensimmäisiin töihinsä kuuluivat neljäsadan valokuvan ottaminen päivässä lapsista, jotka istuvat joulupukin sylissä Galeries Lafayette -tavaratalossa, sekä arkistokuvia SNCF:lle. Vuonna 1951 Varda kutsuttiin Jean Vilarin kansalliseen kansanteatteriin (TNP) laitoksen viralliseksi valokuvaajaksi. Seuraavan vuosikymmenen aikana hän tuotti joukon upeita muotokuvia Ranskan tunnetuimmista näyttelijöistä, mukaan lukien Villars eri rooleissa ja Ranskan odotetuin näyttelijä Gérard Philippe, monien muiden joukossa.
Varda oli erittäin onnekas saadessaan kutsua Alain Resnais'n hoitamaan "The Villagen" editointityön ja esitteli sitten hänet tulevan "Uuden aallon" "surffaajille": Jean-Luc Godardille, Clark Lorde Chabrolille, François Truffautille, Jacquesille. Doniol-Valcroze ja Eric Rohmer. He kaikki työskentelivät Cahiers du Cinemassa Andre Bazinin johdolla ja tulivat elokuvateollisuuteen. "Cahiers" tunnettiin "oikeana rantana" erottaakseen heidät "vasemmasta rannasta", jotka olivat enemmän huolissaan poliittisista asioista, mukaan lukien Alain Resnais ja Chris Marker sekä itse Agnès Varda. Resnais myös esitteli Vardan Ranskan elokuva-arkiston, jossa hän alkoi tutkia maailman elokuvan historiaa.
Vuonna 1957 Vardan elokuvaura sai suuren sysäyksen. Ranskan matkailutoimisto tilasi hänet kuvaamaan myynninedistämislyhytelokuvan "Season, Château" Loiren laaksoon, joka valittiin vuoden 1958 Cannesin elokuvajuhlille ja Toursin elokuvajuhlille. Toursin elokuvajuhlilla Varda tapasi elämänsä rakkauden Jacques Demyn, ja seuraavien lähes neljänkymmenen vuoden aikana heidän kaksi ohjaajauraansa kulkivat käsi kädessä. Demy esitteli Vardan Georges Beauregardille, joka innoissaan "Uuden aallon" menestyksestä (erityisesti Godardin) suostui tuottamaan Vardan seuraavan ominaisuuden, 5-7 Cleo. Valmistautuessaan elokuvaan Varda kuvasi matkailutoimistolle toisen lyhytelokuvan "Coastline" ja dokumentin nimeltä "Opera de Mouf". Varda, joka oli tuolloin raskaana esikoisensa kanssa, sanoi toisesta dokumentista, että elokuva "kertoo siitä, kuinka joku raskaana ollessaan ja tuntee itsensä uskomattoman onnelliseksi tajuaa elämän vaikeudet ja vaikeudet. Ikääntyminen on yleinen näky Rue Mofutalla. , enemmän kuin missään muualla, kontrasti on minusta niin silmiinpistävä ja niin kiehtova” (Mireille Amière).
"Cleo from 5-7" kuvattiin toukokuun puolivälissä 1961 ja se kertoo tarinan kahdesta tunnista poplaulajan (soittaja Corinna Marchand) elämässä. Tänä päivänä hän sai uutisen, että hän kuolee pian syöpään. Mutta sitten hän tapasi sotilaan, joka valmistautui taistelemaan Algeriaan, hänen vaikutuksensa alaisena hän näytti saavan takaisin rauhansa ja kehittävän uuden itsetuntonsa. Elokuva sai julkaisunsa yhteydessä kriitikoiden suosiota, ja se valittiin viralliseksi ranskalaiseksi kilpailutyöksi Cannesin elokuvajuhlilla. Tuhottavan "New Waven" alla Vardan päärooli siinä ei ole herättänyt julkista huomiota, mutta hän on nyt virallisesti "debytoinut", ja kutsuja sataa. Lisäksi hän ja Demi menivät naimisiin vuonna 1962 Cleon 5-7 menestyksen jälkeen. Samana vuonna hän meni Kuubaan, ja palattuaan tuotti "Homage to the Cubans", joka sisälsi yli 4000 valokuvaa, jotka hän otti siellä, sekä henkilökohtaisen viestin Fidel Castrolta. Elokuva voitti Silver Dove -palkinnon Leipzigin elokuvajuhlilla ja pronssipalkinnon Venetsian kansainvälisillä dokumenttielokuvafestivaaleilla.
Juuri tänä työskentelykautena Varda alkoi ajatella teoreettisempaa lähestymistapaa taiteelliseen käytäntöönsä. Hän sanoi: "Ydinkysymys (työni), jonka haluaa näyttää, on "mikä on elokuva", erityisesti kuinka käytän tiettyjä elokuvatekniikoita ilmaistakseni sen, mitä haluan kertoa. Voin kertoa elokuvasta kuuden tunnin sisällössä, mutta Päätin ilmaista sen kuvien kautta.” (David Warwick) Heijastaakseen hänen erityistä henkilökohtaista ajatteluaan elokuvakielestä Varda loi termin: elokuvan kirjoittaminen. Kuten hän selitti Jean de Kockille: "Kun kirjoitat partituurin ja joku muu voi soittaa sen, se on nuotti. Kun arkkitehti piirtää yksityiskohtaisen pohjapiirroksen, kuka tahansa voi suunnitella sen "Mutta minulle en voinut kirjoittaa käsikirjoitusta jotta joku muu ampuisi, koska käsikirjoitus ei edustanut elokuvan kirjoittamista", hän selitti myöhemmin: "Leikkaus, liike, otosten tahti, kuvien editointi." Tarinan rytmi on Suunniteltu ja harkittu etukäteen, aivan kuten kirjoittaja valitsee jokaisen lauseen merkityksen syvyyden, sanojen tyypin, adverbien, kappaleiden ja kerronnan määrän ja päättää, missä tarina saavuttaa huippunsa ja mihin se kääntyy. Sitä kutsutaan tyyliksi. Elokuvassa tyyli viittaa elokuvan kirjoittamiseen.
kirjoittaja:
Toimittaja: Jiang Chuting Toimittaja: Zhu Zifen
