Διαβάζοντας｜Συνέντευξη με τη «Μητέρα του Νέου Κύματος»: Μαρτυρώντας τη Νεολαία και την Αιωνιότητα στην Ιστορία του Κινηματογράφου
2024-08-13
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
Η Agnès Varda είναι μια τολμηρή και ατρόμητη πρωτοπόρος στη βιομηχανία του κινηματογράφου, η αειθαλής «γιαγιά του Νέου Κύματος» και μια απαραίτητη «ψυχή του κινηματογράφου» στην ιστορία των ταινιών γουέστερν και των γυναικείων ταινιών. Η δημιουργική της καριέρα εκτείνεται σε περισσότερα από 60 χρόνια και εξακολουθεί να κάνει νέες προσπάθειες στα 90 της, επηρεάζοντας αμέτρητους θαυμαστές του κινηματογράφου και νεοφερμένους. Ερμηνεύει το αληθινό νόημα της κινηματογραφικής τέχνης με πλούσιες και ελεύθερες μορφές και φυσικές αλλά βαθιές εκφράσεις. Μπορεί να ειπωθεί ότι η Varda είναι η ίδια η δημιουργικότητα και η ζωτικότητα.
Το "The Beaches of Agnès: Interviews with Varda" είναι μια συλλογή άρθρων συνεντεύξεων της Varda. Περιλαμβάνει 21 συνεντεύξεις που δέχτηκε από το 1962 έως το 2008, καλύπτοντας ολόκληρη την πορεία της κινηματογραφικής της καριέρας και διάφορα έργα, συμπεριλαμβανομένης της σχέσης της με το "Sina" "Trend". », Χόλιγουντ, σχέσεις μεταξύ διαφορετικών κοινωνικών ομάδων, εραστών και οικογενειών. Στην αφήγηση της Varda που καλύπτει τη μισή της ζωή, μπορούμε να κατανοήσουμε τις ιστορίες πίσω από τις εικόνες, το βαθύ νόημα που μεταφέρουν οι εικόνες, από πού προέρχεται το πάθος της για τις ταινίες και γιατί μπορεί πάντα να αιχμαλωτίζει τα μυστήρια της ζωής από την καθημερινή ζωή και "στο αδύνατο μέρη» «Discover Beauty», και ως περιθωριακός καλλιτέχνης σκηνοθέτης, ποιες δυσκολίες και πίκρες βίωσε η Varda, τι είδους ικανοποίηση πήρε από τη δημιουργία και τη ζωή κ.λπ. Ανοίγοντας αυτή τη συνέντευξη, μπορείτε να ανακαλύψετε την απέραντη παραλία που ανήκει στη Βάρδα.
«The Beaches of Agnès: An Interview with Varda», επιμέλεια T. Jefferson Crane, μετάφραση Qu Xiaorui, έκδοση Yeren|Shanghai Bookstore Press
>>Επιλεγμένες αναγνώσεις από το κείμενο:
Το λεγόμενο στυλ αναφέρεται στη συγγραφή ταινιών
"Είμαι μια γυναίκα", είπε η Agnès Varda στην Andrea Meyer, "που εργάζεται διαισθητικά και όσο το δυνατόν πιο έξυπνα. Τα συναισθήματα, η διαίσθηση και η χαρά της ανακάλυψης πραγμάτων συγκλίνουν σαν χείμαρρος. Ομορφιά ανακάλυψης, σε αδύνατα μέρη. Παρατήρηση σε όλη την εξαιρετική κατάσταση της Varda." καλλιτεχνική καριέρα, δεν σταμάτησε ποτέ να εξερευνά «βρίσκοντας την ομορφιά σε αδύνατα μέρη». Πρώτα με τη βοήθεια της φωτογραφίας, στη συνέχεια, από το 1954 μέχρι σήμερα, στράφηκε στο μέσο του κινηματογράφου. Κανείς που γνωρίζει τα διάφορα έργα της Varda δεν θα αμφισβητούσε την επιτυχία της σε αυτό το μονοπάτι.
Η Agnès Varda θεωρήθηκε αρχικά ως η «Μητέρα του Νέου Κύματος» και μετά η «Γιαγιά του Νέου Κύματος» και δεν ήταν ανάξια της φήμης της. Χρόνια πριν ο Truffaut γίνει γνωστός με το The 400 Blows και ο Godard παραβεί όλους τους κανόνες της γραμματικής του κινηματογράφου με το Breathless, η Varda είχε κάνει το πρώτο της μεγάλου μήκους κομμάτι «New Wave».
Η Βάρντα έζησε κάποτε για μεγάλο χρονικό διάστημα στις μεσογειακές ακτές της Γαλλίας, σε ένα μέρος που ονομαζόταν «Κάιπ Σορτ Χωριό» κοντά στο Σέτ. Το 1954, η Varda αποφάσισε να κάνει μια ομώνυμη ταινία για τους ψαράδες εκεί και την οικογενειακή τους ζωή. Δουλεύοντας με εξαιρετικά περιορισμένο προϋπολογισμό και χωρίς καμία εμπειρία (είτε ως φίλαθλος είτε ως φοιτητής κινηματογράφου), η Varda χρησιμοποίησε ανθεκτικότητα και ευφυΐα για να κάνει μια αξιόλογη ταινία, η ιστορία της οποίας ακολουθεί ένα ζευγάρι σε κρίση (Philippe Noiret και Sylvia Monfort) και α κοινότητα ψαράδων που παλεύουν με οικονομικές δυσκολίες. Αν και η ταινία δεν ήταν μεγάλη επιτυχία, ήταν δημοφιλής λόγω του χαμηλού κόστους, της μινιμαλιστικής ιστορίας (εν μέρει δανεισμένη από τις αφηγηματικές τεχνικές του Φώκνερ στο The Wild Palms), του νεορεαλισμού και του εκφραστικού κινηματογραφικού στυλ, που έθεσε τα θεμέλια για την έλευση του το «νέο κύμα» στο μέλλον.
Η Βάρντα γεννήθηκε στις Βρυξέλλες το 1928 από Έλληνα πατέρα και Γαλλίδα μητέρα. Πέρασε τα περισσότερα από τα εφηβικά της χρόνια στο Sette. Κατά τη διάρκεια της ναζιστικής κατοχής, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου άρχισε να σπουδάζει φωτογραφία. Η αρχική της δουλειά περιελάμβανε τη λήψη τετρακοσίων φωτογραφιών την ημέρα με παιδιά που κάθονταν στην αγκαλιά του Άγιου Βασίλη στο πολυκατάστημα Galeries Lafayette, καθώς και φωτογραφίες αρχείου για το SNCF. Το 1951, η Varda προσκλήθηκε να συμμετάσχει στο Εθνικό Λαϊκό Θέατρο (TNP) του Jean Vilar ως επίσημη φωτογράφος του ιδρύματος. Την επόμενη δεκαετία, παρήγαγε μια σειρά από εκπληκτικά πορτρέτα των πιο διάσημων ηθοποιών της Γαλλίας, συμπεριλαμβανομένων των Villars σε διάφορους ρόλους και του πιο πολυαναμενόμενου ηθοποιού της Γαλλίας Gérard Philippe, μεταξύ πολλών άλλων.
Η Varda ήταν πολύ τυχερή που κάλεσε τον Alain Resnais να αναλάβει το μοντάζ του "The Village" στη συνέχεια τη σύστησε στους "σέρφερ" του μελλοντικού "New Wave": Jean-Luc Godard, Clark Lorde Chabrol, François Truffaut, Jacques. Doniol-Valcroze και Eric Rohmer. Όλοι δούλεψαν στο Cahiers du Cinéma υπό την ηγεσία του André Bazin και μπήκαν στην κινηματογραφική βιομηχανία από εκεί. Οι «Cahiers» έγιναν γνωστοί ως «Δεξιά Όχθη» για να τους διακρίνουν από την «Αριστερή Όχθη» που ασχολούνταν περισσότερο με πολιτικά ζητήματα, συμπεριλαμβανομένων των Alain Resnais και Chris Marker, καθώς και εγώ η Agnès Varda. Η Resnais μύησε επίσης τη Varda στη Γαλλική Ταινιοθήκη, όπου άρχισε να μελετά την ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου.
Το 1957, η κινηματογραφική καριέρα του Βάρντα έλαβε μεγάλη ώθηση. Το Γαλλικό Γραφείο Τουρισμού της ανέθεσε να γυρίσει μια προωθητική ταινία μικρού μήκους «Season, Château» για την κοιλάδα του Λίγηρα, η οποία προκρίθηκε για το Φεστιβάλ των Καννών του 1958 και το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tours. Ήταν στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Tours που η Βαρντά γνώρισε τον έρωτα της ζωής της, τον Ζακ Ντεμύ, και τα επόμενα σχεδόν σαράντα χρόνια οι δύο σκηνοθετικές τους καριέρες θα πήγαιναν χέρι χέρι. Η Demy σύστησε τη Varda στον Georges Beauregard, ο οποίος, ενθουσιασμένος από την επιτυχία του "New Wave" (ιδιαίτερα του Godard), συμφώνησε να παράγει την επόμενη ταινία της Varda, 5 to 7 Cleo. Στο πλαίσιο της προετοιμασίας για την ταινία, η Varda γύρισε μια άλλη ταινία μικρού μήκους για το τουριστικό γραφείο, το "Coastline" και ένα ντοκιμαντέρ με τίτλο "Opera de Mouf". Η Varda, η οποία ήταν έγκυος στο πρώτο της παιδί εκείνη την εποχή, είπε για το δεύτερο ντοκιμαντέρ ότι η ταινία "είναι για το πώς κάποιος, ενώ είναι έγκυος και αισθάνεται απίστευτα ευτυχισμένος, συνειδητοποιεί τις δυσκολίες και τις δυσκολίες στη ζωή. Η γήρανση είναι ένα κοινό θέαμα στη Rue Mofuta , περισσότερο από οπουδήποτε αλλού Η αντίθεση είναι τόσο εντυπωσιακή και τόσο συναρπαστική για μένα» (Mireille Amière).
Το «Cleo from 5 to 7» γυρίστηκε στα μέσα Μαΐου 1961 και αφηγείται την ιστορία δύο ωρών στη ζωή μιας ποπ τραγουδίστριας (την οποία υποδύεται η Corinna Marchand). Την ημέρα αυτή έλαβε την είδηση ότι θα πέθαινε σύντομα λόγω καρκίνου. Στη συνέχεια όμως συνάντησε έναν στρατιώτη που ετοιμαζόταν να πάει να πολεμήσει στην Αλγερία. Η ταινία απέσπασε την αποδοχή των κριτικών με την κυκλοφορία της και επιλέχθηκε ως επίσημη συμμετοχή στο γαλλικό διαγωνισμό στο Φεστιβάλ των Καννών. Κάτω από το καταστροφικό «Νέο Κύμα», ο πρωταγωνιστικός ρόλος της Βάρντα σε αυτό δεν έχει τραβήξει την προσοχή της κοινής γνώμης, αλλά έχει πλέον «ντεμπούτο» επίσημα και οι προσκλήσεις πέφτουν βροχή. Επιπλέον, αυτή και η Demi παντρεύτηκαν το 1962 μετά την επιτυχία του Cleo 5 to 7. Την ίδια χρονιά, πήγε στην Κούβα και μετά την επιστροφή της παρήγαγε το «Homage to the Cubans», το οποίο περιελάμβανε περισσότερες από 4.000 φωτογραφίες που τράβηξε εκεί, καθώς και ένα προσωπικό μήνυμα από τον Φιντέλ Κάστρο. Η ταινία κέρδισε το βραβείο Silver Dove στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Λειψίας και το Χάλκινο Βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ της Βενετίας.
Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εργασίας που η Varda άρχισε να συλλαμβάνει μια πιο θεωρητική προσέγγιση της καλλιτεχνικής της πρακτικής. Είπε: «Το βασικό ερώτημα που θέλει να δείξει (η δουλειά μου) είναι «τι είναι ταινία», συγκεκριμένα πώς χρησιμοποιώ συγκεκριμένες τεχνικές ταινίας για να εκφράσω αυτό που θέλω να πω. Μπορώ να σας πω για την ταινία σε περιεχόμενο έξι ωρών, αλλά Επέλεξα να το εκφράσω μέσα από εικόνες. Όπως εξήγησε στον Jean de Kock: "Όταν γράφεις μια μουσική παρτιτούρα, οι άλλοι μπορούν να την παίξουν, είναι ένα σύμβολο. Όταν ένας αρχιτέκτονας σχεδιάζει μια λεπτομερή κάτοψη, ο καθένας μπορεί να τη σχεδιάσει "Αλλά για μένα, δεν θα μπορούσα να γράψω ένα σενάριο για να γυρίσει κάποιος άλλος, επειδή το σενάριο δεν αντιπροσώπευε τη γραφή της ταινίας», εξήγησε αργότερα: «Το μοντάζ, η κίνηση, ο ρυθμός των πλάνων, η επεξεργασία των εικόνων.» Ο ρυθμός της ιστορίας σχεδιάζεται και μελετάται εκ των προτέρων, ακριβώς όπως ο συγγραφέας επιλέγει το βάθος του νοήματος κάθε πρότασης, το είδος των λέξεων, τον αριθμό των επιρρημάτων, των παραγράφων και της αφήγησης και αποφασίζει πού θα φτάσει η ιστορία στο αποκορύφωμά της και πού θα στραφεί Ονομάζεται στυλ Στον κινηματογράφο, το στυλ αναφέρεται στη συγγραφή ταινιών (απόσπασμα από την εισαγωγή του "The Beach of Agnès: An Interview with Varda").
συγγραφέας:
Επιμέλεια: Jiang Chuting Επιμέλεια: Zhu Zifen
