Lecture｜Entretien avec la « Mère de la Nouvelle Vague » : Témoin de la jeunesse et de l'éternité dans l'histoire du cinéma
2024-08-13
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Agnès Varda est une pionnière audacieuse et intrépide de l'industrie cinématographique, l'indémodable « grand-mère de la Nouvelle Vague » et une « âme du cinéma » indispensable dans l'histoire du cinéma occidental et du cinéma de femmes. Sa carrière créative s'étend sur plus de 60 ans et, à 90 ans, elle continue de faire de nouvelles tentatives, influençant d'innombrables cinéphiles et nouveaux arrivants. Elle interprète le véritable sens de l'art cinématographique avec des formes riches et libres et des expressions naturelles mais profondes. On peut dire que Varda est la créativité et la vitalité même.
"Les plages d'Agnès : Entretiens avec Varda" est un recueil d'articles d'entretiens de Varda. Il comprend 21 entretiens qu'elle a acceptés de 1962 à 2008, couvrant la trajectoire complète de sa carrière cinématographique et diverses œuvres, dont sa relation avec "Sina" "Trend". ", Hollywood, les relations entre différents groupes sociaux, amoureux et familles. Dans le récit de Varda couvrant la moitié de sa vie, nous pouvons comprendre les histoires derrière les images, le sens profond véhiculé par les images, d'où vient sa passion pour le cinéma et pourquoi elle peut toujours capturer les mystères de la vie de la vie quotidienne et « dans l'impossible ». lieux" "Découvrez la beauté", et en tant que directrice artistique marginale, quelles difficultés et amertume Varda a-t-elle vécues, quel genre de satisfaction a-t-elle tiré de la création et de la vie, etc. En ouvrant cette interview, vous pourrez découvrir la vaste plage appartenant à Varda.
"Les plages d'Agnès : une entrevue avec Varda", édité par T. Jefferson Crane, traduit par Qu Xiaorui, publié par Yeren | Shanghai Bookstore Press
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Le soi-disant style fait référence à l'écriture cinématographique
"Je suis une femme", a déclaré Agnès Varda à Andrea Meyer, "qui travaille intuitivement et le plus intelligemment possible. Les sentiments, l'intuition et la joie de découvrir les choses convergent comme un torrent. Découverte de la Beauté, dans des lieux impossibles. Observation Tout au long de l'extraordinaire de Varda." carrière artistique, elle n’a jamais cessé d’explorer « trouver la beauté dans des endroits impossibles ». D’abord à l’aide de la photographie, puis, de 1954 à nos jours, elle se tourne vers le cinéma. Personne connaissant les différentes œuvres de Varda ne douterait de son succès dans cette voie.
Agnès Varda fut d'abord considérée comme la « Mère de la Nouvelle Vague » puis la « Grand-mère de la Nouvelle Vague », et elle n'a pas démérité de sa réputation. Des années avant que Truffaut ne devienne célèbre avec Les 400 coups et que Godard ne brise toutes les règles de la grammaire cinématographique avec À bout de souffle, Varda avait réalisé son premier long métrage "Nouvelle Vague".
Varda a longtemps vécu sur la côte méditerranéenne de la France, au lieu-dit "Cap Short Village" près de Sète. En 1954, Varda décide de réaliser un film du même nom sur les pêcheurs et leur vie de famille. Travaillant avec un budget extrêmement limité et sans aucune expérience (ni comme cinéphile ni comme étudiante en cinéma), Varda a utilisé sa résilience et son intelligence pour réaliser un excellent film, dont l'histoire suit un couple en crise (interprété par Philippe Noiret et Sylvia Monfort. ) et une communauté de pêcheurs confrontée à des difficultés économiques. Bien que le film n'ait pas été un succès au box-office, il était populaire en raison de son scénario minimaliste et à faible coût (en partie emprunté aux techniques narratives de Faulkner dans The Wild Palms), de son néoréalisme et de son style cinématographique expressif, qui a jeté les bases de l'arrivée du film. la « nouvelle vague » du futur.
Varda est née à Bruxelles en 1928 d'un père grec et d'une mère française. Elle a passé la majeure partie de son adolescence à Sette. Pendant l'occupation nazie, la famille s'installe à Paris, où elle commence à étudier la photographie. Ses premiers métiers consistaient à prendre quatre cents photos par jour d'enfants assis sur les genoux du Père Noël aux Galeries Lafayette, ainsi que des photos d'archives pour la SNCF. En 1951, Varda est invitée à rejoindre le Théâtre National Populaire (TNP) de Jean Vilar en tant que photographe officiel de l'institution. Au cours de la décennie suivante, elle a réalisé une série de portraits époustouflants des acteurs français les plus célèbres, dont Villars dans divers rôles et l'acteur français le plus attendu Gérard Philippe, entre autres.
Varda a eu la chance d'inviter Alain Resnais à prendre en charge le montage de "Le Village". Resnais lui a alors présenté les "surfeurs" de la future "Nouvelle Vague" : Jean-Luc Godard, Clark Lorde Chabrol, François Truffaut, Jacques. Doniol-Valcroze et Eric Rohmer. Ils travaillent tous aux Cahiers du Cinéma sous la direction d'André Bazin et entrent dans l'industrie cinématographique. Les "Cahiers" sont devenus connus sous le nom de "Rive Droite" pour les distinguer de la "Rive Gauche" plus préoccupée par les questions politiques, dont Alain Resnais et Chris Marker, ainsi qu'Agnès Varda moi-même. Resnais a également présenté Varda aux Archives cinématographiques françaises, où elle a commencé à étudier l'histoire du cinéma mondial.
En 1957, la carrière cinématographique de Varda connaît un grand essor. L'Office du Tourisme lui commande le tournage d'un court métrage promotionnel "Saison, Château" pour le Val de Loire, sélectionné au Festival de Cannes 1958 et au Festival du Film de Tours. C'est au Festival du Film de Tours que Varda rencontre l'amour de sa vie, Jacques Demy, et pendant près de quarante ans, leurs deux carrières de réalisateur iront de pair. Demy présente Varda à Georges Beauregard qui, enthousiasmé par le succès de la "Nouvelle Vague" (notamment Godard), accepte de produire le prochain long métrage de Varda, 5 à 7 Cléo". En préparation du film, Varda a tourné un autre court métrage pour l'office de tourisme, "Coastline", ainsi qu'un documentaire intitulé "Opera de Mouf". Varda, qui était alors enceinte de son premier enfant, a déclaré à propos du deuxième documentaire que le film « raconte comment quelqu'un, alors qu'elle est enceinte et se sent incroyablement heureuse, se rend compte des difficultés et des difficultés de la vie. Le vieillissement est un spectacle courant dans la rue Mofuta. , plus qu’ailleurs, le contraste me paraît si saisissant et si fascinant » (Mireille Amière).
"Cléo de 5 à 7" a été tourné à la mi-mai 1961 et raconte deux heures dans la vie d'une chanteuse pop (interprétée par Corinna Marchand). Ce jour-là, elle a appris qu'elle allait bientôt mourir d'un cancer. Mais c'est ensuite qu'elle a rencontré un soldat qui s'apprêtait à partir combattre en Algérie. Sous son influence, elle a semblé retrouver la paix et développer une nouvelle estime d'elle-même. Le film a été salué par la critique dès sa sortie et a été sélectionné en compétition officielle française au Festival de Cannes. Dans le cadre de la « Nouvelle Vague » dévastatrice, le rôle principal de Varda n'a pas attiré l'attention du public, mais elle a maintenant officiellement « fait ses débuts » et les invitations affluent. De plus, elle et Demi se sont mariées en 1962 après le succès de Cleo 5 to 7. La même année, elle se rend à Cuba et, à son retour, réalise "Hommage aux Cubains", qui comprend plus de 4 000 photos qu'elle y a prises, ainsi qu'un message personnel de Fidel Castro. Le film a remporté le prix Colombe d'argent au Festival du film de Leipzig et le prix de bronze au Festival international du film documentaire de Venise.
C'est durant cette période de travail que Varda commence à concevoir une approche plus théorique de sa pratique artistique. Elle a déclaré : « La question centrale que (mon travail) veut montrer est « qu'est-ce qu'un film », en particulier comment j'utilise des techniques cinématographiques spécifiques pour exprimer ce que je veux raconter. Je peux vous parler du film en six heures, mais J'ai choisi de l'exprimer à travers des images. » (David Warwick) Afin de refléter sa réflexion personnelle particulière sur le langage cinématographique, Varda a inventé un terme : l'écriture cinématographique. Comme elle l'expliquait à Jean de Kock : « Quand vous écrivez une partition et que quelqu'un d'autre peut la jouer, c'est une notation. Lorsqu'un architecte dessine un plan détaillé, n'importe qui peut le concevoir. » Mais pour moi, je ne pouvais pas écrire un scénario. pour que quelqu'un d'autre le tourne, car le scénario ne représentait pas l'écriture du film", expliquera-t-elle plus tard : "Le montage, le mouvement, le rythme des plans, le montage des images." Le rythme de l'histoire est conçu et pensé à l'avance, tout comme l'écrivain choisit la profondeur du sens de chaque phrase, le type de mots, le nombre d'adverbes, de paragraphes et de narration, et décide où l'histoire atteindra son point culminant et où elle tournera. Cela s'appelle le style. Au cinéma, le style fait référence à l'écriture cinématographique. » (Extrait de l'introduction de « La Plage d'Agnès : Entretien avec Varda »).
auteur:
Editeur : Jiang Chuting Editeur : Zhu Zifen
