読書｜“ニューウェーブの母”インタビュー：映画史にみる青春と永遠
2024-08-13
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
アニエス・ヴァルダは、映画業界の大胆かつ大胆不敵な先駆者であり、常緑の「ニューウェーブの祖母」であり、西部劇と女性映画の歴史において不可欠な「映画の魂」です。彼女の創作キャリアは 60 年以上にわたり、90 歳を超えた今も新たな試みを続けており、数え切れないほどの映画ファンや映画初心者に影響を与えています。映画芸術の真の意味を、豊かで自由な造形と自然かつ奥深い表現で解き明かす。ヴァルダは創造性と活力そのものであると言えます。
『アニエスの浜辺: ヴァルダとのインタビュー』は、ヴァルダのインタビュー記事を集めたもので、1962 年から 2008 年までに彼女が受けた 21 件のインタビューが含まれており、「シーナ」「トレンド」との関係を含む、彼女の映画キャリアとさまざまな作品の完全な軌跡を網羅しています。 」、ハリウッド、さまざまな社会集団、恋人、家族間の関係。ヴァルダの半生にわたるナレーションでは、映像の背後にある物語、映像が伝える深い意味、彼女の映画への情熱はどこから来るのか、なぜ彼女が日常生活や「不可能な」人生の謎を常に捉えることができるのかを理解することができます。プレイス』『ディスカバー・ビューティー』など、限界芸術監督としてヴァルダが経験した困難や苦悩、創作や人生から得た満足感など。このインタビューを開くと、ヴァルダが所有する広大なビーチを発見することができます。
「アニエスの海岸：ヴァルダとのインタビュー」、T.ジェファーソン・クレーン編、屈暁瑞訳、イェレン|上海書店出版局発行
>>本文中の抜粋:
いわゆるスタイルとは映画の脚本を指します
アニエス・ヴァルダはアンドレア・マイヤーにこう語った。「私は直感的に、可能な限り賢く仕事をする女性です。感情、直観、そして物事を発見する喜びが激流のように集まってきます。ありえない場所に美を発見します。ヴァルダの非凡な観察を通して。」芸術家としてのキャリアを通じて、彼女は「不可能な場所に美を見つける」という探究を決してやめませんでした。最初は写真の助けを借りて、その後 1954 年から現在に至るまで、彼女は映画という媒体に目を向けました。ヴァルダのさまざまな作品に詳しい人は、この道における彼女の成功を疑う人はいないでしょう。
アニエス・ヴァルダは最初は「ニューウェーブの母」、次に「ニューウェーブの祖母」とみなされていましたが、彼女はその名声に値しないわけではありませんでした。トリュフォーが『400回の打撃』で名声を博し、ゴダールが『ブレスレス』で映画文法のルールをすべて破る何年も前に、ヴァルダは初めての「ニューウェーブ」長編作品を制作していた。
ヴァルダはかつてフランスの地中海沿岸、セット近くの「ケープ・ショート村」と呼ばれる場所に長く住んでいた。 1954 年、ヴァルダはそこの漁師とその家族生活を描いた同名の映画を制作することを決意しました。非常に限られた予算で、映画鑑賞者としても映画学生としても何の経験もなかったヴァルダは、立ち直る力と知性を駆使して、危機に陥ったカップル（フィリップ・ノワレとシルヴィア・モンフォール）とその物語を描いた素晴らしい映画を作りました。経済的困難に苦しむ漁師たちのコミュニティ。この映画は興行収入的にはヒットしなかったが、低コスト、ミニマリズム的なストーリー展開（部分的にはフォークナーの『ワイルド・パームズ』の語り技術から借用した）、ネオリアリズム、そして表現力豊かな映画スタイルによって人気を博し、映画の登場の基礎を築いた。これからの「ニューウェーブ」。
ヴァルダは1928年にブリュッセルでギリシャ人の父親とフランス人の母親の間に生まれた。彼女は10代のほとんどをセッテで過ごしました。ナチス占領下、一家はパリに移り、そこで写真の勉強を始めた。彼女の最初の仕事には、ギャラリー・ラファイエット百貨店でサンタの膝の上に座る子供たちの写真を 1 日 400 枚撮影することや、SNCF 用のアーカイブ写真を撮ることが含まれていました。 1951年、ヴァルダはジャン・ヴィラールの国立人民劇場（TNP）に公式写真家として招待された。その後 10 年にわたり、彼女はさまざまな役を演じたヴィラールや、フランスで最も期待されている俳優ジェラール フィリップなど、フランスで最も有名な俳優の見事なポートレートを次々と制作しました。
ヴァルダは幸運にもアラン・レネを『ヴィレッジ』の編集作業に招待することができ、その後レネはジャン＝リュック・ゴダール、クラーク・ロード・シャブロル、フランソワ・トリュフォー、ジャックといった未来の「ニューウェーブ」の「サーファー」たちを彼女に紹介した。ドニオル＝ヴァルクローズとエリック・ロメール。彼らは皆、アンドレ・バザン率いるカイエ・デュ・シネマで働き、そこから映画界に参入しました。 「カイエ」は、アラン・レネやクリス・マルケル、そして私自身のアニエス・ヴァルダなど、政治問題に関心を持っていた「左岸」と区別するために「右岸」として知られるようになりました。レネはまた、ヴァルダをフランス映画アーカイブに紹介し、そこで彼女は世界の映画の歴史を学び始めました。
1957 年、ヴァルダの映画キャリアは大きな後押しを受けました。フランス観光局からロワール渓谷の宣伝用短編映画「シーズン、シャトー」の撮影を依頼され、この映画は 1958 年のカンヌ映画祭とトゥール映画祭の最終候補に選ばれました。ヴァルダが生涯の恋人、ジャック・ドゥミに出会ったのはトゥール映画祭であり、その後ほぼ 40 年にわたり、二人の監督としてのキャリアは並行して進むことになります。ドゥミはヴァルダをジョルジュ・ボーリガールに紹介し、彼は「ニューウェーブ」（特にゴダール）の成功に興奮し、ヴァルダの次の長編『5対7クレオ』を製作することに同意した。この映画の準備として、ヴァルダは観光局向けに別の短編映画「海岸線」とドキュメンタリー「オペラ・ド・ムフ」を撮影した。当時第一子を妊娠中だったヴァルダさんは、ドキュメンタリー第2弾について、この映画は「妊娠中で信じられないほど幸せを感じている人が、人生の困難や苦難にどのように気づくのかを描いたものである。モフタ通りでは老化はよくある光景だ」と語った。他のどこよりも、そのコントラストがとても印象的で、とても魅力的です」（ミレーユ・アミエール）。
「5時から7時までのクレオ」は1961年5月中旬に撮影され、コリンナ・マルシャン演じるポップ歌手の生涯を2時間にわたって描いた作品です。この日、彼女はガンのため間もなく亡くなるという知らせを受けた。しかしその後、彼女はアルジェリアへの出征を準備していた兵士に出会い、彼の影響を受けて平穏を取り戻し、新たな自己意識を育んだようだった。この映画は公開と同時に批評家から高い評価を受け、カンヌ国際映画祭のフランスの公式コンペティション作品に選ばれました。壊滅的な「ニューウェーブ」の下、ヴァルダの主役は世間の注目を集めていないが、彼女が正式に「デビュー」し、招待状が殺到している。さらに、彼女とデミは、クレオ5対7の成功後の1962年に結婚しました。同年、彼女はキューバに行き、帰国後、そこで撮った4,000枚以上の写真とフィデル・カストロからの個人メッセージを含む『キューバ人へのオマージュ』を制作した。この映画はライプツィヒ映画祭で銀鳩賞を、ヴェネチア国際ドキュメンタリー映画祭では銅賞を受賞した。
ヴァルダが自分の芸術的実践に対するより理論的なアプローチを構想し始めたのは、この作業期間中にでした。彼女は、「（私の作品が）示したい核心的な問いは、『映画とは何か』、具体的には、私が伝えたいことを表現するために特定の映画技術をどのように使うかということです。私はこの映画について6時間の内容で語ることができますが、私はそれをイメージを通して表現することにしました。」（デヴィッド・ワーウィック）映画言語に関する彼の特別な個人的な考えを反映するために、ヴァルダは映画ライティングという用語を作りました。彼女がジャン・ド・コックに説明したように、「あなたが楽譜を書くと、他の人がそれを演奏することができ、それはシンボルです。建築家が詳細な間取り図を描くと、誰でもそれを設計できます。」しかし、私にとって、私は楽譜を書くことができませんでした。 「それは、他の人が撮影するための脚本でした。なぜなら、その脚本は映画の脚本を表すものではなかったからです」と彼女は後に説明し、「編集、動き、ショットのペース、画像の編集です。」作家が各文の意味の深さ、単語の種類、副詞、段落、ナレーションの数を選択し、物語がどこでクライマックスに達し、どこに転向するかを決定するのと同じように、物語は事前に設計され、熟考されています。それはスタイルと呼ばれます。映画では、スタイルは映画の脚本を指します。」（『アニエスの浜辺：ヴァルダとのインタビュー』の序文より抜粋）
著者：
編集者: Jiang Chuting 編集者: Zhu Zifen
