Lesung｜Interview mit der „Mutter der neuen Welle“: Zeuge von Jugend und Ewigkeit in der Filmgeschichte
2024-08-13
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Agnès Varda ist eine mutige und furchtlose Pionierin der Filmindustrie, die immergrüne „Großmutter der New Wave“ und eine unverzichtbare „Seele des Films“ in der Geschichte des Westernfilms und des Frauenfilms. Ihre kreative Karriere erstreckt sich über mehr als 60 Jahre und auch im Alter von 90 Jahren unternimmt sie immer noch neue Versuche und beeinflusst damit unzählige Filmfans und Newcomer. Sie interpretiert die wahre Bedeutung der Filmkunst mit reichen und freien Formen und natürlichen, aber tiefgründigen Ausdrucksformen. Man kann sagen, dass Varda Kreativität und Vitalität selbst ist.
„The Beaches of Agnès: Interviews with Varda“ ist eine Sammlung von Interviewartikeln von Varda, die sie von 1962 bis 2008 angenommen hat und die den gesamten Verlauf ihrer Filmkarriere und verschiedene Arbeiten abdeckt, einschließlich ihrer Beziehung zu „Sina“ Trend ", Hollywood, Beziehungen zwischen verschiedenen sozialen Gruppen, Liebenden und Familien. In Vardas Erzählung, die ihr halbes Leben umspannt, können wir die Geschichten hinter den Bildern verstehen, die tiefe Bedeutung, die die Bilder vermitteln, woher ihre Leidenschaft für Filme kommt und warum sie die Geheimnisse des Lebens immer aus dem Alltag und „im Unmöglichen“ einfangen kann Orte“ „Schönheit entdecken“ und welche Schwierigkeiten und Bitterkeit erlebte Varda als marginale Künstlerregisseurin, welche Art von Befriedigung empfand sie aus der Schöpfung und dem Leben usw. Wenn Sie dieses Interview öffnen, können Sie den riesigen Strand von Varda entdecken.
„The Beaches of Agnès: An Interview with Varda“, herausgegeben von T. Jefferson Crane, übersetzt von Qu Xiaorui, veröffentlicht von Yeren|Shanghai Bookstore Press
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Der sogenannte Stil bezieht sich auf das Schreiben von Filmen
„Ich bin eine Frau“, sagte Agnès Varda zu Andrea Meyer, „die intuitiv und so intelligent wie möglich arbeitet. Gefühle, Intuition und die Freude, Dinge zu entdecken, fließen wie ein Strom zusammen. Entdeckungsschönheit, an unmöglichen Orten. Durchweg außergewöhnlich.“ Während ihrer künstlerischen Laufbahn hörte sie nie auf, sich mit der Suche nach „Schönheit an unmöglichen Orten“ zu beschäftigen. Zunächst mit Hilfe der Fotografie, wandte sie sich dann von 1954 bis heute dem Medium Film zu. Niemand, der mit Vardas verschiedenen Werken vertraut ist, würde an ihrem Erfolg auf diesem Weg zweifeln.
Agnès Varda galt zunächst als „Mutter der Neuen Welle“ und dann als „Großmutter der Neuen Welle“, und sie war ihres Rufs nicht unwürdig. Jahre bevor Truffaut mit „The 400 Blows“ berühmt wurde und Godard mit „Atemlos“ alle Regeln der Filmgrammatik brach, hatte Varda ihr erstes „New Wave“-Spielfilmstück gedreht.
Varda lebte einst lange Zeit an der Mittelmeerküste Frankreichs, in einem Ort namens „Cape Short Village“ in der Nähe von Sète. 1954 beschloss Varda, einen gleichnamigen Film über die dortigen Fischer und ihr Familienleben zu drehen. Mit einem äußerst begrenzten Budget und ohne Erfahrung (weder als Kinobesucher noch als Filmstudent) drehte Varda mit Belastbarkeit und Intelligenz einen bemerkenswerten Film, dessen Geschichte einem Paar in einer Krise (Philippe Noiret und Sylvia Monfort) folgt Gemeinschaft von Fischern, die mit wirtschaftlicher Not zu kämpfen haben. Obwohl der Film kein Kassenschlager war, erfreute er sich aufgrund seiner geringen Kosten, seiner minimalistischen Handlung (die teilweise an Faulkners Erzähltechniken in „The Wild Palms“ angelehnt war), seines Neorealismus und seines ausdrucksstarken Filmstils großer Beliebtheit, was den Grundstein für die Entstehung von legte die „neue Welle“ in der Zukunft.
Varda wurde 1928 in Brüssel als Tochter eines griechischen Vaters und einer französischen Mutter geboren. Sie verbrachte die meiste Zeit ihrer Teenagerzeit in Sette. Während der Nazi-Besatzung zog die Familie nach Paris, wo sie ein Fotografiestudium begann. Zu ihren ersten Arbeiten gehörten täglich vierhundert Fotos von Kindern, die im Kaufhaus Galeries Lafayette auf dem Schoß des Weihnachtsmanns saßen, sowie Archivfotos für SNCF. Im Jahr 1951 wurde Varda als offizieller Fotograf des Nationalen Volkstheaters (TNP) von Jean Vilar eingeladen. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts schuf sie eine Reihe atemberaubender Porträts der berühmtesten Schauspieler Frankreichs, darunter Villars in verschiedenen Rollen und Frankreichs am meisten erwarteten Schauspieler Gérard Philippe und viele andere.
Varda hatte großes Glück, Alain Resnais einzuladen, die Redaktionsarbeit von „The Village“ zu übernehmen. Anschließend stellte Resnais sie den „Surfern“ der zukünftigen „New Wave“ vor: Jean-Luc Godard, Clark Lorde Chabrol, François Truffaut, Jacques Doniol-Valcroze und Eric Rohmer. Sie alle arbeiteten bei Cahiers du Cinéma unter der Leitung von André Bazin und stiegen von dort aus in die Filmbranche ein. Die „Cahiers“ wurden als „Rechtes Ufer“ bekannt, um sie von den „Linken Ufern“ zu unterscheiden, die sich mehr mit politischen Themen beschäftigten, darunter Alain Resnais und Chris Marker sowie Agnès Varda. Resnais machte Varda auch mit dem französischen Filmarchiv bekannt, wo sie begann, die Geschichte des Weltkinos zu studieren.
Im Jahr 1957 erhielt Vardas Filmkarriere einen großen Aufschwung. Das französische Fremdenverkehrsamt beauftragte sie, einen Werbekurzfilm „Season, Château“ für das Loiretal zu drehen, der für die Filmfestspiele von Cannes 1958 und die Filmfestspiele von Tours in die engere Wahl kam. Beim Tours Film Festival lernte Varda die Liebe ihres Lebens kennen, Jacques Demy, und in den nächsten fast vierzig Jahren gingen ihre beiden Karrieren als Regisseurin Hand in Hand. Demy stellte Varda Georges Beauregard vor, der, begeistert vom Erfolg der „New Wave“ (insbesondere Godard), sich bereit erklärte, Vardas nächsten Spielfilm, 5 to 7 Cleo, zu produzieren. Als Vorbereitung für den Film drehte Varda einen weiteren Kurzfilm für das Tourismusbüro, „Coastline“, und einen Dokumentarfilm mit dem Titel „Opera de Mouf“. Varda, die damals mit ihrem ersten Kind schwanger war, sagte über den zweiten Dokumentarfilm, dass es in dem Film „darum geht, wie jemand, der schwanger ist und sich unglaublich glücklich fühlt, die Nöte und Nöte des Lebens erkennt. Altern ist in der Rue Mofuta ein alltäglicher Anblick.“ , mehr als anderswo. Der Kontrast ist für mich so auffällig und faszinierend“ (Mireille Amière).
„Cleo from 5 to 7“ wurde Mitte Mai 1961 gedreht und erzählt die Geschichte von zwei Stunden im Leben einer Schlagersängerin (gespielt von Corinna Marchand). An diesem Tag erhielt sie die Nachricht, dass sie bald an Krebs sterben würde. Doch dann traf sie einen Soldaten, der sich auf den Kampf in Algerien vorbereitete. Unter seinem Einfluss schien sie ihren Frieden wiederzugewinnen und ein neues Selbstbewusstsein zu entwickeln. Der Film erhielt bei seiner Veröffentlichung großes Lob von der Kritik und wurde als offizieller französischer Wettbewerbsbeitrag bei den Filmfestspielen von Cannes ausgewählt. Während der verheerenden „New Wave“ hat Vardas Hauptrolle darin keine öffentliche Aufmerksamkeit erregt, aber sie hat jetzt offiziell ihr „Debüt“ gegeben, und die Einladungen strömen in Strömen. Außerdem heirateten sie und Demi 1962 nach dem Erfolg von Cleo 5 to 7. Im selben Jahr reiste sie nach Kuba und produzierte nach ihrer Rückkehr „Homage to the Cubans“, das mehr als 4.000 Fotos, die sie dort aufgenommen hatte, sowie eine persönliche Nachricht von Fidel Castro enthielt. Der Film gewann den Silbernen Taubenpreis beim Leipziger Filmfestival und den Bronzenen Preis beim Internationalen Dokumentarfilmfestival in Venedig.
Während dieser Schaffensperiode begann Varda, einen eher theoretischen Ansatz für ihre künstlerische Praxis zu entwickeln. Sie sagte: „Die Kernfrage, die (meine Arbeit) zeigen möchte, ist ‚Was ist ein Film‘, insbesondere wie ich bestimmte Filmtechniken verwende, um auszudrücken, was ich erzählen möchte. Ich kann Ihnen in sechs Stunden Inhalt etwas über den Film erzählen, aber.“ Ich habe mich entschieden, es durch Bilder auszudrücken.“ (David Warwick) Um seine besondere persönliche Einstellung zur Filmsprache widerzuspiegeln, prägte Varda einen Begriff: Filmschreiben. Wie sie Jean de Kock erklärte: „Wenn man eine Partitur schreibt, können andere sie spielen, sie ist ein Symbol. Wenn ein Architekt einen detaillierten Grundriss zeichnet, kann ihn jeder entwerfen.“ Aber für mich konnte ich keinen schreiben „Das Drehbuch wurde von jemand anderem gedreht, weil das Drehbuch nicht die Schreibweise des Films widerspiegelte“, erklärte sie später: „Der Schnitt, die Bewegung, das Tempo der Aufnahmen, der Schnitt der Bilder.“ Der Rhythmus der Geschichte wird im Voraus entworfen und durchdacht, so wie der Autor die Bedeutungstiefe jedes Satzes, die Art der Wörter, die Anzahl der Adverbien, Absätze und Erzählungen auswählt und entscheidet, wo die Geschichte ihren Höhepunkt erreichen und wohin sie führen wird . Im Film bezieht sich Stil auf das Schreiben von Filmen.“
Autor:
Herausgeber: Jiang Chuting Herausgeber: Zhu Zifen
