읽기｜뉴 웨이브의 어머니 인터뷰: 영화사에서 목격한 젊음과 영원
2024-08-13
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아그네스 바르다(Agnès Varda)는 영화계의 대담하고 용감한 선구자이자, 늘 푸르른 '뉴 웨이브의 할머니'이자, 서양영화와 여성영화사에서 빼놓을 수 없는 '영화의 영혼'이다. 그녀의 창작 경력은 60년이 넘으며, 90세의 나이에도 여전히 새로운 시도를 하며 수많은 영화팬과 신인에게 영향을 미치고 있다. 그녀는 풍부하고 자유로운 형식과 자연스러우면서도 심오한 표현으로 영화예술의 진정한 의미를 해석한다. 바르다는 창의성과 활력 그 자체라고 할 수 있다.
"아그네스의 해변: 바르다와의 인터뷰"는 바르다의 인터뷰 기사 모음집으로, 1962년부터 2008년까지 그녀가 수락한 21개의 인터뷰가 포함되어 있으며 "시나" "트렌드"와의 관계를 포함한 그녀의 영화 경력과 다양한 작품의 전체 궤적을 다루고 있습니다. ", 헐리우드, 다양한 사회 집단, 연인, 가족 간의 관계. 인생의 절반에 걸친 바르다의 이야기에서 우리는 사진 뒤에 숨겨진 이야기, 이미지가 전달하는 심오한 의미, 영화에 대한 그녀의 열정이 어디서 나오는지, 그녀가 왜 항상 일상과 불가능 속에서도 삶의 신비를 포착할 수 있는지 이해할 수 있습니다. 장소” “아름다움을 발견하다”, 그리고 한계예술감독으로서 바르다는 어떤 어려움과 괴로움을 겪었는지, 창작과 삶에서 어떤 만족을 얻었는지 등을 이야기한다. 본 인터뷰를 열면 바르다의 광대한 해변을 발견할 수 있다.
"아그네스 해변: 바르다와의 인터뷰"(T. Jefferson Crane 편집, Qu Xiaorui 번역, Yeren|Shanghai Bookstore Press 출판)
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소위 스타일은 영화 글쓰기를 의미합니다.
Agnès Varda는 Andrea Meyer에게 이렇게 말했습니다. "가능한 한 직관적이고 지능적으로 일하는 사람입니다. 감정, 직관 및 사물을 발견하는 기쁨이 급류처럼 수렴됩니다. 불가능한 곳에서 아름다움을 발견합니다. Varda의 특별한 관찰을 통해." 예술가로서의 경력을 쌓으면서 그녀는 “불가능한 곳에서 아름다움을 찾는 것”에 대한 탐구를 멈추지 않았습니다. 처음에는 사진의 도움을 받아 1954년부터 현재까지 그녀는 영화 매체로 전환했습니다. Varda의 다양한 작품을 잘 아는 사람이라면 누구도 이 길에서 그녀의 성공을 의심하지 않을 것입니다.
아그네스 바르다(Agnès Varda)는 처음에는 "뉴 웨이브의 어머니"로 여겨졌고, 그 다음에는 "뉴 웨이브의 할머니"로 여겨졌는데, 그녀는 그녀의 명성에 걸맞지 않았습니다. Truffaut가 The 400 Blows로 명성을 얻었고 Godard가 Breathless로 영화 문법의 모든 규칙을 깨기 몇 년 전, Varda는 그녀의 첫 번째 "New Wave" 장편 작품을 만들었습니다.
바르다는 한때 프랑스 지중해 연안, 세트(Sète) 근처의 "케이프 쇼트 빌리지(Cape Short Village)"라는 곳에서 오랫동안 살았습니다. 1954년 바르다는 그곳의 어부들과 그들의 가족생활에 관한 같은 이름의 영화를 만들기로 결정했습니다. 극도로 제한된 예산과 경험(영화 관람자 또는 영화 학생) 없이 작업하면서 Varda는 자신의 회복력과 지능을 사용하여 위기에 처한 커플을 따라가는 훌륭한 영화를 만들었습니다(Philippe Noiret 및 Sylvia Monfort 분). ) 그리고 경제적 어려움으로 어려움을 겪고 있는 어부들의 공동체입니다. 이 영화는 흥행에 성공하지는 못했지만 저비용, 미니멀리스트 스토리라인(일부 The Wild Palms에서 포크너의 내러티브 기법을 차용함), 네오리얼리즘, 표현력이 풍부한 영화 스타일로 인해 인기를 끌었습니다. 미래의 "새로운 물결".
바르다는 1928년 브뤼셀에서 그리스인 아버지와 프랑스인 어머니 사이에서 태어났습니다. 그녀는 10대 시절의 대부분을 세테(Sette)에서 보냈습니다. 나치 점령 기간 동안 가족은 파리로 이주하여 사진을 공부하기 시작했습니다. 그녀의 첫 번째 작업에는 갤러리 라파예트 백화점에서 산타의 무릎에 앉아 있는 아이들의 모습을 하루에 400장씩 찍는 일과 SNCF에 보관하는 사진을 찍는 일이 포함되었습니다. 1951년 Varda는 Jean Vilar의 국립 인민 극장(TNP)의 공식 사진가로 합류하도록 초대되었습니다. 그 후 10년 동안 그녀는 다양한 역할을 맡은 빌라르(Villars)와 프랑스에서 가장 기대되는 배우 제라르 필리프(Gérard Philippe) 등 프랑스에서 가장 유명한 배우들의 놀라운 초상화 시리즈를 제작했습니다.
Varda는 Alain Resnais를 "The Village"의 편집 작업에 초대한 후 그녀에게 미래 "New Wave"의 "서퍼"인 Jean-Luc Godard, Clark Lorde Chabrol, François Truffaut, Jacques를 소개했습니다. Doniol-Valcroze와 Eric Rohmer. 그들은 모두 앙드레 바쟁 밑에서 카이에 뒤 시네마(Cahiers du Cinema)에서 일하며 영화계에 입문했다. "Cahiers"는 Alain Resnais와 Chris Marker는 물론 Agnès Varda를 포함한 정치적 문제에 더 관심을 보인 "Left Bank"와 구별하기 위해 "Right Bank"로 알려지게되었습니다. Resnais는 또한 Varda를 프랑스 영화 보관소에 소개하여 세계 영화의 역사를 연구하기 시작했습니다.
1957년 바르다의 영화 경력은 큰 발전을 이루었습니다. 프랑스 관광청은 그녀에게 루아르 계곡을 위한 홍보 단편 영화 "Season, Chateau" 촬영을 의뢰했고, 이 영화는 1958년 칸 영화제와 투르 영화제 최종 후보에 올랐습니다. Varda가 자신의 인생에 대한 사랑인 Jacques Demy를 만난 것은 투르 영화제에서였으며, 그 후 거의 40년 동안 두 사람의 감독 경력은 함께 이어졌습니다. Demy는 "New Wave"(특히 Godard)의 성공에 흥분한 Georges Beauregard에게 Varda를 소개했으며 Varda의 다음 장편 영화인 5 to 7 Cleo를 제작하기로 동의했습니다. 영화 준비 과정에서 Varda는 관광청을 위한 또 다른 단편 영화 "Coastline"과 "Opera de Mouf"라는 다큐멘터리를 촬영했습니다. 당시 첫 아이를 임신 중이었던 바르다는 두 번째 다큐멘터리에 대해 “이 영화는 임신 중이고 믿을 수 없을 만큼 행복한 기분을 느끼면서 인생의 고난과 역경을 깨닫는 과정을 담고 있다”고 말했다. 루 모푸타에서는 노화가 흔한 광경이다. , 그 어느 곳보다 대비가 너무 눈에 띄고 매력적입니다.”(Mireille Amière).
"5시부터 7시까지의 클레오"는 1961년 5월 중순에 촬영되었으며 팝 가수(코리나 마르샹 분)의 두 시간에 대한 이야기를 담고 있습니다. 이날 그녀는 암으로 곧 세상을 떠난다는 소식을 들었다. 그러나 그녀는 알제리에 참전할 준비를 하고 있던 군인을 만났습니다. 그의 영향으로 그녀는 평화를 되찾고 새로운 자아의식을 갖게 된 것 같습니다. 이 영화는 개봉 후 비평가들의 호평을 받았으며 칸 영화제에서 프랑스 공식 경쟁 출품작으로 선정되었습니다. 파격적인 '뉴 웨이브' 하에서 바르다의 주연은 대중의 관심을 끌지 못했지만 이제 정식으로 '데뷔'해 러브콜이 쏟아지고 있다. 또한 그녀와 Demi는 Cleo 5 to 7의 성공 이후 1962년에 결혼했습니다. 같은 해, 그녀는 쿠바로 갔고, 돌아와서 그녀가 그곳에서 찍은 4,000장 이상의 사진과 피델 카스트로의 개인적인 메시지가 포함된 "쿠바인에 대한 경의"를 제작했습니다. 이 영화는 라이프치히 영화제에서 은상, 베니스 국제 다큐멘터리 영화제에서 동상을 수상했다.
Varda가 자신의 예술적 실천에 대한 보다 이론적인 접근 방식을 구상하기 시작한 것은 이 작업 기간 동안이었습니다. 그녀는 "(내 작업이) 보여주고 싶은 핵심 질문은 '영화란 무엇인가', 구체적으로 내가 말하고 싶은 것을 표현하기 위해 구체적인 영화 기법을 어떻게 사용하는가이다. 영화에 대해 6시간 분량으로 이야기할 수 있지만, 나는 그것을 이미지를 통해 표현하기로 결정했습니다.”(David Warwick) 영화 언어에 대한 그의 특별한 개인적인 생각을 반영하기 위해 Varda는 영화 쓰기라는 용어를 만들었습니다. 그녀는 Jean de Kock에게 다음과 같이 설명했습니다. "당신이 악보를 작성하고 다른 사람이 그것을 재생할 수 있으면 그것은 표기법입니다. 건축가가 상세한 평면도를 그리면 누구나 그것을 디자인할 수 있습니다. "하지만 저는 대본을 작성할 수 없었습니다. 대본이 영화의 대본을 대표하지 않았기 때문에 다른 사람이 촬영하도록 하라고 그녀는 나중에 설명했습니다. "편집, 움직임, 샷의 속도, 이미지 편집." 이야기의 리듬은 다음과 같습니다. 작가가 각 문장의 의미 깊이, 단어의 유형, 부사, 문단, 서술의 수를 선택하고, 이야기가 어디에서 클라이맥스에 도달하고 어디로 갈 것인지를 결정하는 것처럼, 미리 디자인하고 생각한 것입니다. 영화에서 스타일은 영화 글쓰기를 의미합니다. ('아그네스의 해변: 바르다와의 인터뷰' 서문에서 발췌)
작가:
편집자: Jiang Chuting 편집자: Zhu Zifen
