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후메이는 '붉은 저택의 꿈: 아름다운 결혼'을 만들기 위해 18년 동안 노력했지만 관객들은 그것을 사지 않았습니다.

마오옌 프로페셔널 에디션 데이터에 따르면, '붉은 저택의 꿈'은 개봉 첫날 169억 5400만 박스오피스를 기록해 개봉 14일 만에 개봉한 '디크립션'에 미치지 못했다. 온라인에 알려진 2억 달러와 비교하면 영화의 최종 예상 흥행액은 760만 달러에 불과해 원조 수준으로 돌아가기에는 한참 멀다.

(출처: Maoyan Professional Edition)

올 여름 암울한 흥행 성적은 새삼스러운 일이 아니지만, '붉은 저택의 꿈: 아름다운 결혼'은 회복할 수 없는 흥행 위기에 처해 있을 뿐만 아니라, 최악의 흥행을 눈앞에 두고 있다. 도반 댓글란의 앞줄에는 별 1개짜리 부정적인 리뷰가 거의 가득 찼다. 관객들은 대체로 개작의 대략적인 줄거리와 배우들이 기대에 미치지 못했다는 점에 불만을 나타냈다.

실제로 개작 행위가 어떤 작품에 적용될 때 대중은 원작과 영화, TV 작품의 차이를 보기 위해 돋보기를 사용하겠지만, 고전 작품의 경우 이 요건이 더욱 엄격하다. 원작을 복원해야 할 뿐만 아니라 관객의 마음속에 확립된 이미지 기준에 부합해야 하기 때문에 유명 작품의 개작 공간은 다른 작품에 비해 좁다.

'빨간 저택의 꿈: 좋은 결혼' 스틸(출처: Douban)

과거의 영화와 TV 개작을 검토해 보면 진용의 무술, 경요의 이수로맨스 등 고전 작품이 여러 번 개작된 것을 어렵지 않게 찾을 수 있다. 그러나 유명 작품의 각색은 '빈 창'에 머물렀다. "오랜만에. 2010년 이후 4대 고전의 각색은 전반적으로 '쇠퇴기'에 접어들었다.

한편, 유명 작품의 콘텐츠와 텍스트는 해석의 폭이 넓으며, 현재 콘텐츠 시장에서는 더욱 위험한 창작 리스크에 직면해 있습니다. 한편, 온라인 소설이 가져온 IP 조류는 콘텐츠 시장의 방향을 바꾸었고, 창작하기 어려운 명작은 더 이상 제작의 첫 번째 선택이 아닙니다.

유명 작품이 각색에 어려움을 겪는다고 해서 반드시 보류될 수밖에 없는 것은 아니다. 해외 명작의 개작은 늘 활발히 이루어지고 있으며, 새로운 시대의 명작 개작에 새로운 콘텐츠를 가져오려는 시도가 이루어지고 있다. 해외 경험을 통해 무엇을 배울 수 있나요? 어쩌면 그것은 단지 반복된 패배일지도 모르지만, 반복된 패배일 수도 있습니다.

유명 IP의 풍부함

옛날에 고전이 콘텐츠 시장의 절대적인 주류였다는 사실을 오늘날 사람들에게는 상상하기 어려울 수도 있습니다.

1920년대 영화시장은 외국영화가 독점하던 시절, 민족의식을 추구하기 위해 창작자들은 현지화된 역사텍스트를 바탕으로 콘텐츠를 제작했다. '서유기', '철선공주', '송장', '원앙집에 튀는 우송의 피' 등의 작품이 국내 영화의 부흥을 폭발시켰다. 중국 영화계의 가장 오래된 사극 중 하나''선언'전대미문의 걸작'으로 많은 사람들의 관심을 끌었습니다.

'판시 동굴' 스틸컷 (출처: Douban)

<판시동굴>의 상업적 성공으로 유명 작품의 각색 가능성이 확인된 이후, 영화사들은 계속해서 유명 작품의 콘텐츠를 탐색했다. 『중국영화발전사』에는 1926년부터 1930년까지 상하이 영화사에서 제작한 '서유기' 영화가 20여 편이 넘는 것으로 기록되어 있다.

당시는 영화와 TV 시장이 막 번성하기 시작한 시기였고, 고전이 널리 보급되었기 때문에 텍스트 제작 속도가 제작 속도를 따라잡을 수 없었기 때문에 추가적인 통역 비용도 필요하지 않았습니다. 고전에는 수많은 고전 구절이 있으며, 스토리는 고전을 창작자의 주요 창의적 소스로 만들었습니다.

특히 홍콩영화의 황금기를 이끈 쇼브라더스에게 유명 작품의 각색은 무궁무진한 콘텐츠의 원천이다. 1966년 "서유기"가 동남아시아에서 히트한 후 Shaw Brothers Company는 유명 작품을 영화 및 TV로 각색하는 개발 경로를 결정했습니다. 1960년대부터 1980년대까지 쇼 브라더스는 '붉은 저택의 꿈', '초선', '오송', '수호전', '수호전' 등 유명 작품을 다수 각색한 작품을 제작했다. 산적."

'붉은 저택의 꿈' 스틸컷(출처: Douban)

비록 상업적 가치에 초점을 맞추기 위해 Shaw Brothers는 작품에서 드라마틱한 줄거리와 캐릭터의 유형화에 더 중점을 두고 있으며 폭력과 에로틱한 요소까지 강조합니다. 그러나 이러한 유형의 콘텐츠 재구성은 창작자에게 느슨한 창작 공간을 열어주기도 합니다. 장철의 '남성미학', 리한샹의 '낭만미학' 등 작가적 표현이 모두 유명 작품의 각색에 주입됐다.

그 결과, 유명 작품의 각색은 초기에는 원작에 완전히 충실하는 서사적 습관에서 점차 다중적 의미를 지닌 '드라마'로 바뀌게 되었고, 이러한 조용히 변화하는 해체의식은 창작자들로 하여금 더욱 과감한 태도를 취하게 만들었다. 도전. 1995년 주성치의 『서유기』가 개봉되면서 원작의 핵심을 완전히 뒤집고 새로운 시대에 맞게 재구성해 대중의 불만을 불러일으키며 '문화쓰레기'라는 비난을 받았다.

'서향기: 달빛상자' 스틸컷(출처: Douban)

대중의 눈에 '농담'이 '마법의 변혁'으로 바뀔 때, 유명 작품의 의식에 미치는 영향은 대중에게 정신적 충격에 못지않다. 그러나 각 세대는 '농담'에 대한 수용 방식이 완전히 달랐다. 새천년이 되면서 '서유기'는 본토에 소개되었고, 본토 청년 집단 사이에서 널리 인정을 받아 그들의 미적 정체성을 재구성할 수 있게 되었다. 이는 또한 "서유기"의 후속 각색을 위한 길을 열었습니다.

그러나 모든 유명한 작품이 '서유기'와 같은 '행운'을 가질 수 있는 것은 아니다. 콘텐츠 관점에서 볼 때, 허구 신화 이야기는 더 넓은 세계관을 갖고 있으며, 창작자가 각색 과정에서 콘텐츠를 혁신하기가 더 쉽습니다. 예를 들어 '신들의 낭만', '산해고전', '중국 작업실의 기이한 이야기' 같은 작품은 대중의 혐오감을 불러일으키지 않을 것이다.

"Fengshen Part 1: Chao Ge Fengyun" 스틸 (출처: Douban)

현실에 일정한 기반을 둔 명작의 경우, 현실과의 관련성으로 인해 세부적인 역사적 물질적 요구 사항이 많아 작품의 창작 요구 사항이 더욱 엄격해집니다. 학계에도 수많은 토론 학교가 있고 끝없는 논쟁이 있습니다. 그 중에서 가장 대표적인 것이 <홍저몽>이다. 홍저의 여러 주요 학파에서는 <홍저몽>을 다양한 각도에서 연구하였고, 연구의 방향에 따라 인물과 줄거리를 이해하는 방식도 달라진다.

유명 작품에 대한 강한 해석은 이야기의 해석 방향이 다르다는 것을 결정짓는데, 대중 앞에서는 관점이나 캐스팅 등의 약간의 부주의가 많은 논란을 불러일으킬 것이다. 예를 들어, 2010년 4대 고전 리메이크 작품 중 리샤오홍의 '홍루몽' 버전이 대중의 비판을 가장 많이 받았습니다.

농담의 확산, 관점의 확장 등 콘텐츠 발전의 맥락에서 대중은 고전의 정당성을 수호할 권위자의 출현을 필요로 한다. 1980년대에는 4대 고전의 CCTV 버전이 관객들의 마음 속에 없어서는 안 될 존재가 되었다. 캐릭터, 설정 등 세밀하게 재현했기 때문에 기반이 흔들리는 상황이다.

새로운 시대에 IP가 미치는 영향

2010년에는 고전에 대한 대중의 상상력을 재정립하기 위해 4대 고전의 신간이 시장에 쏟아졌습니다.

20~30년 전과 비교하면 제작 수준은 질적으로 도약했지만 콘텐츠 컨트롤이나 캐릭터 창작, 대사의 매력 등에서는 대중을 만족시키지 못하고 있다. '삼국지'와 '수호전'은 여전히 ​​도우반 점수가 7.8점과 8.1점으로 호불호가 갈린다. 점수는 6.8에 불과합니다.

(출처: 두반)

동시에 유명 작품의 고전을 각색한 일부 영화도 여론의 위기에 직면했다. '동결테라스', '왕의 만찬', '관운창', '적벽' 등의 작품은 드라마 텍스트 측면에서도 대중적 인지도를 얻지 못했을 뿐만 아니라 가네시로 다케시가 제갈 역을 맡은 등 캐릭터 설정도 미흡했다. Xiang Yu 역의 Liang과 Daniel Wu의 역할이 화제의 중심이 되어 시청자들에게 큰 충격을 안겨주었습니다.

작품의 상업적인 타이핑을 보장하기 위해 당시 유명 작품의 각색은 등장 인물의 복잡한 인간성을 탐구하려고 노력하더라도 이야기의 재미와 리듬을 높이는 데 도움이 되는 유명 스타를 초대하는 경향이 있었습니다. 텍스트의 핵심을 세밀하게 다듬는 작업이 부족하여 이 시기의 각색은 기본적으로 나쁜 영화였습니다. '관운창'은 관우에게 허공에서 러브라인을 추가했는데, 도우반 점수는 5.0에 불과했다.

'관운창' 스틸컷 (출처: Douban)

이 기간 동안 유명 작품의 개작 실패는 대중에게 CCTV 버전에 대한 확신을 더 줬을 뿐만 아니라 관객이 개작 행위에 강하게 저항하게 만들었습니다.

유명 작품의 각색이 점차 창작자에 대한 관객의 신뢰를 무너뜨리고 있는 반면, 한편으로는 인터넷 소설 IP 트렌드가 트렌드로 자리잡고 있다.

온라인 소설을 각색한 『진환전』과 『궁자금구슬막』은 4대 고전 신판과 동시에 출시되었지만, 이와는 대조적으로 온라인 소설을 각색한 인기가 높았다. 상승하는 반면, 고전의 각색은 의심 속에서 점차 잊혀졌습니다. 이 뚜렷한 대조는 또한 후속 적응 추세의 명확한 전환을 예고합니다.

'The Legend of Zhen Huan' 스틸(출처: Douban)

청화학자 설경(Xue Jing)은 "인터넷 문학 IP 개작 생산 메커니즘의 10년 변화" 연설에서 당시 인터넷이 모바일 변혁의 중요한 시기였다고 언급했습니다. 중국 네티즌의 전체 규모 성장은 점차 둔화되고 있었습니다. 감소했고, 모바일 네티즌의 수는 증가했습니다. '대만과 인터넷의 전환'이라는 중요한 순간에 온라인 소설의 등장은 콘텐츠 플랫폼의 부상을 위한 꾸준한 '탄약'의 흐름을 제공했습니다.

(데이터 출처: 중국 비즈니스 인텔리전스 네트워크)

동시에 인터넷의 등장으로 대중의 인식도 열리게 되었고, 대중은 이전 작품에서 보여주었던 진지하고 거창한 서사적 관점에 의문을 제기하게 되었다.

『궁 자물쇠 구슬 커튼』과 『스텝 바이 스텝』은 '여행'을 이용해 현대인의 역사에 대한 상상을 재구성하고, '진환전설'은 '대여주인공'을 이용해 권력 구조의 성별 지위를 재구성한다. 온라인 소설은 대중에게 보다 현대적인 역사 이야기를 제공하는 반면, 고전은 내용의 심각성과 높은 제작 비용으로 인해 더 이상 비용 효율성이 떨어지며 점차 제작팀에서 버림받습니다.

(자료 출처: 중국 인터넷 문학 발전 보고서)

특히 온라인 소설의 급증과 콘텐츠 플랫폼이 콘텐츠 영역을 적극적으로 탐구하는 추세에 따라 명작은 대중적 상품으로서 집단적 상상력을 재구성할 수 없는 유형화와 세분화 경향이 점점 더 뚜렷해지고 있습니다.

유명 작품의 각색은 시대와 운명에 달려 있다.

유명 작품의 현대적 의미를 찾는다

국내 고전 작품의 개작이 점점 줄어들고 있는 반면, 해외 고전 작품의 창작 열정은 늘 높은 수준을 유지해 왔다.

얼마 전 이탈리아 작가 보카치오의 명작 '데카메론'을 각색한 '데카메론'이 정식 출시됐지만, 방송 후 로튼토마토 지수 67%, IMDb 점수 6.3을 기록하며 기대만큼 좋은 성적을 내지 못했다. 그리고 메타크리틱 점수는 65점에 불과합니다. 샌프란시스코 크로니클은 "더 잘할 수 있는 일이 많지만 모두 잘못된 일이다. 끔찍하고, 우스꽝스럽고, 무의미하게 잘못됐다"고 논평했다.

넷플릭스는 '데카메론'에 코미디 요소를 가미하며 빠른 속도로 관객의 호감을 얻으려고 노력했지만, 이 세트는 분명 빅데이터 모델에 굴복해 명작의 퀄리티를 반영하지 못했다. 이로 인해 많은 사람들은 넷플릭스의 차기작 '백년의 고독'에 대해 걱정하게 되었습니다.

"데카메론"은 비극적이고 고립된 사건이 ​​아닙니다. 그 전에는 유명한 작품을 각색한 많은 작품이 "워털루"와 마주쳤습니다. 제인 오스틴의 『오만과 편견』을 각색한 『오만과 편견과 좀비』, 『돈키호테』를 원작으로 한 『미친 세상의 사나이』는 모두 과감한 시도를 했지만 예외 없이 너무 사치스러웠기 때문이다. 평단과 관객의 혹평을 받으며 입소문과 흥행의 이중 위기를 겪었다.

'데카메론' 스틸컷 (출처: Douban)

국내외 유명 작품의 각색이 직면하는 딜레마는 동일한 수준에 기초하고 있음을 알 수 있지만, 그럼에도 불구하고 할리우드는 명작의 각색을 계속 발전시켜 왔으며, 그 생산량도 중국보다 훨씬 크다.

한편으로, 클래식의 대중성은 플랫폼이 브랜드와 인지도를 발전시키는 데 도움이 될 수 있으며, 다양한 분야의 시장 진출을 위한 강력한 출발점이 될 수도 있습니다. 예를 들어 Disney+는 아시아 시장에 맞춰 "Journey to the West ABC"를 개발했습니다.

스틸컷 (출처: 웨이보)

반면, 할리우드는 창작의 병목 현상에 직면해 있다는 것이 업계의 공감대가 됐다. 그 결과 유명 IP의 원동력이 유명 스타의 영향력을 훨씬 뛰어넘었고, 원작의 적응력도 위축됐다. 시장의 격동에 대처할 수 있는 유일한 비장의 카드가 됩니다. 창작자는 기존 작품의 반복 개작에서만 시작할 수 있습니다.

해외 시장에 등장하는 유명 작품을 대거 개작하는 것은 외부적 요인에 힘입어 최후의 수단인 것처럼 보이지만, 또 다른 차원에서 이러한 지속적인 발전과 혁신은 본의 아니게 유명 작품의 새로운 시대적 의미를 구축하기도 했습니다.

할리우드 문화 작품의 다양한 형식 산업 발전 경로 덕분에 유명 고전 작품은 영화 및 TV 작품에 국한되지 않고 댄스 드라마, 오페라, 드라마 및 기타 수준에서도 콘텐츠 혁신을 이루었습니다. 예를 들어, 앤드류 스콧(Andrew Scott)의 "햄릿(Hamlet)" 버전은 셰익스피어의 원래 디자인에서 벗어나 여성 캐릭터에게 보다 입체적인 역할 공간을 제공합니다.

다양한 형식의 콘텐츠 개발은 어느 정도 고전 그 자체를 한 가지 방식으로 평가할 수 없는 문화적 상징으로 내면화시켰습니다. 반복적으로 전개된 '서유기'는 명화 자체의 진지함에서 벗어나 진화재의 '오공전설', 라이트 체이서 애니메이션이 개발한 '신신일람' 등의 작품이 '서유기'의 문화적 가치를 극대화했다. 서유기' 발굴, 이제 관객은 '서유기'를 어떤 형태로든 개작하더라도 큰 영향을 받지 않을 것이다.

'오공의 전설' 스틸(출처: Douban)

걸작 자체는 컨텐츠 개발을 위한 풍부한 공간을 갖고 있으며 더 많은 상상력을 수용할 수 있습니다. 걸작 자체의 명백한 의미조차도 그것이 특정 시대의 특정 작품에만 존재할 수 없으며 쓸모없는 먼지 조각이 될 수 없음을 결정합니다. 다른 작품과는 비교할 수 없는 내면의 활력.

관객 입장에서는 유명 작품의 개작 자체에 대한 관용을 유지해야 하지만, 개작 자체만으로 저항을 만들어서는 안 된다. 내일 개봉하는 '검은 신화: 오공'처럼, 고전에서 탄생했지만 이를 완벽하게 재구성한 문화상품은 동시대 문화의 자존심이 될 수 있는 기회를 얻었다.

창작자들에게 유명 작품의 개작이 많은 어려움을 겪는 것은 사실이지만, 모든 문제가 개작의 어려움 때문만은 아닐 수도 있다. 이런 안일함 역시 일종의 무능한 관성이다. 관객의 높은 요구에 직면한 창작자들은 유명 작품의 각색이 현재 갖는 중요성에 대해 더 깊이 생각해야 합니다.

관객들은 발로 투표할 것이다.