berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Hu Mei menghabiskan 18 tahun kerja keras menciptakan "A Dream of Red Mansions: A Beautiful Marriage", tapi penonton tidak membelinya.

Menurut data Maoyan Professional Edition, di hari pertama perilisannya, "A Dream of Red Mansions" hanya mendapat 1,6954 juta box office, tidak sebaik "Decryption" yang sudah rilis selama 14 hari. Dibandingkan dengan biaya 200 juta yang dilaporkan secara online, prediksi box office akhir film ini hanya 7,6 juta, masih jauh dari kembali ke jalur aslinya.

(Sumber: Edisi Profesional Maoyan)

Performa box office yang suram musim panas ini bukanlah hal baru, tetapi "A Dream of Red Mansions: A Beautiful Marriage" tidak hanya menghadapi box office yang tidak dapat dipulihkan, tetapi juga reputasi negatif yang sangat buruk. Di bagian komentar Douban, barisan depan hampir penuh dengan ulasan negatif bintang satu. Penonton umumnya tidak puas dengan alur kasar adaptasi dan fakta bahwa para aktornya tidak memenuhi ekspektasi.

Faktanya, ketika tindakan adaptasi diterapkan pada suatu karya, masyarakat akan menggunakan kaca pembesar untuk melihat perbedaan antara karya asli dan karya film dan televisi, namun untuk karya klasik, persyaratan ini bahkan lebih ketat. Tidak hanya perlu merestorasi karya aslinya, tetapi juga perlu menyesuaikan dengan standar pencitraan yang telah ditetapkan di benak penonton. Hal ini membuat ruang adaptasi karya terkenal menjadi lebih sempit dibandingkan karya lainnya.

Potongan gambar dari "A Dream of Red Mansions: A Good Marriage" (Sumber: Douban)

Meninjau adaptasi film dan televisi masa lalu, tidak sulit untuk menemukan bahwa karya-karya klasik telah diadaptasi berkali-kali, seperti seni bela diri Jin Yong, romansa Yishu karya Qiong Yao, dll. Namun, adaptasi dari karya-karya terkenal berada di "jendela kosong" " untuk waktu yang lama. Sejak tahun 2010, adaptasi dari empat film klasik utama secara umum telah memasuki "masa kemunduran".

Di satu sisi, konten dan teks karya terkenal memiliki interpretasi yang luas, dan menghadapi risiko kreatif yang lebih berbahaya di pasar konten saat ini. Di sisi lain, gelombang IP yang ditimbulkan oleh novel online telah mengubah arah pasar konten, dan mahakarya yang lebih sulit dibuat tidak lagi menjadi pilihan pertama untuk produksi.

Meski karya-karya terkenal menghadapi banyak kesulitan adaptasi, bukan berarti karya-karya tersebut pasti akan tersingkir. Adaptasi mahakarya luar negeri selalu berjalan lancar, dan upaya dilakukan untuk menghadirkan konten baru pada adaptasi mahakarya di era baru. Apa yang bisa kita pelajari dari pengalaman di luar negeri? Mungkin hanya kekalahan yang berulang, tapi kekalahan yang berulang.

Kekayaan IP terkenal

Mungkin sulit bagi orang-orang saat ini untuk membayangkan bahwa dahulu kala karya klasik merupakan kekuatan utama dalam pasar konten.

Pada tahun 1920-an, pasar film dimonopoli oleh film-film asing. Untuk mencari rasa identitas nasional, para pencipta membuat konten dari teks-teks sejarah lokal. Karya-karya seperti "Journey to the West", "Princess Iron Fan", "Song Jiang" dan "Wu Song's Blood Splattered in the Mandarin Duck House" telah meledakkan kebangkitan film dalam negeri. salah satu drama kostum paling kuno di industri film Tiongkok" oleh "Deklarasi" Sebuah mahakarya yang belum pernah terjadi sebelumnya" yang menarik banyak orang.

Potongan gambar "Gua Pansi" (Sumber: Douban)

Kesuksesan komersial "Gua Pansi" menegaskan kelayakan adaptasi karya-karya terkenal. Setelah itu, perusahaan film terus mengeksplorasi konten karya-karya terkenal. "Sejarah Perkembangan Film Tiongkok" mencatat ada lebih dari 20 film "Journey to the West" yang diproduksi oleh perusahaan film Shanghai dari tahun 1926 hingga 1930.

Saat itu, pasar film dan televisi baru saja mulai makmur, dan kecepatan pembuatan teks tidak dapat mengimbangi kecepatan produksinya. Karena film klasik beredar luas, tidak diperlukan biaya interpretasi tambahan Ada sejumlah besar bagian klasik dalam karya klasik, dan cerita baru dapat dikembangkan dari salah satu bagian tersebut. Cerita telah menjadikan karya klasik sebagai sumber kreatif utama bagi para pembuat konten.

Khusus bagi Shaw Brothers, yang memimpin masa keemasan film-film Hong Kong, adaptasi dari karya-karya terkenal adalah sumber konten yang tidak ada habisnya. Setelah "Journey to the West" menjadi hit di Asia Tenggara pada tahun 1966, Shaw Brothers Company menentukan jalur pengembangan adaptasi film dan televisi dari karya-karya terkenal. Dari tahun 1960-an hingga 1980-an, Shaw Brothers menghasilkan sejumlah besar adaptasi dari karya-karya terkenal, seperti "A Dream of Red Mansions", "Diao Chan", "Wu Song", "Water Margin", dan "The Legend of the Bandit."

Potongan gambar dari "A Dream of Red Mansions" (Sumber: Douban)

Meski demi fokus pada nilai komersial, Shaw Brothers lebih menekankan plot dramatis dan pengetikan karakter dalam karyanya, bahkan menonjolkan unsur kekerasan dan erotis. Namun, pembentukan kembali konten semacam ini juga membuka ruang kreatif yang longgar bagi para pencipta Ekspresi pengarang seperti "estetika maskulin" Zhang Che dan "estetika romantis" Li Hanxiang semuanya telah disuntikkan ke dalam adaptasi karya-karya terkenal.

Alhasil, adaptasi karya-karya terkenal berangsur-angsur berubah dari kebiasaan naratif yang sepenuhnya setia pada karya aslinya di tahap awal menjadi sebuah "drama" dengan beragam makna tantangan. Pada tahun 1995, "Westward Journey" karya Stephen Chow dirilis, yang sepenuhnya membalikkan inti dari karya aslinya dan merekonstruksinya untuk era baru.

Potongan gambar dari "Westward Journey: Moonlight Box" (Sumber: Douban)

Ketika “bercanda” menjadi “reformasi ajaib” di mata masyarakat, dampaknya terhadap kesadaran karya-karya terkenal tak kalah dengan goncangan mental masyarakat. Namun, setiap generasi memiliki penerimaan yang sangat berbeda terhadap "bercanda". Pada pergantian milenium, "Perjalanan ke Barat" diperkenalkan ke daratan, dan mendapat pengakuan luas di kalangan kelompok pemuda daratan, memungkinkan mereka untuk merekonstruksi identitas estetika mereka. Hal ini juga membuka jalan bagi adaptasi selanjutnya dari "Journey to the West".

Namun, tidak semua karya terkenal bisa memiliki "nasib baik" seperti "Journey to the West". Dari perspektif konten, cerita mitologi fiksi memiliki pandangan dunia yang lebih luas, dan lebih mudah bagi pembuat konten untuk berinovasi dalam konten selama adaptasi. Misalnya, karya seperti "The Romance of the Gods", "The Classic of Mountains and Seas" dan "Strange Stories from a Chinese Studio" tidak akan menimbulkan rasa jijik publik.

Potongan gambar dari "Fengshen Bagian 1: Chao Ge Fengyun" (Sumber: Douban)

Adapun karya yang mempunyai landasan tertentu pada kenyataan, karena relevansinya dengan kenyataan, akan banyak persyaratan materi sejarah yang detail, sehingga karya tersebut menghadapi persyaratan kreatif yang lebih ketat. Bahkan dalam dunia akademis, terdapat banyak aliran diskusi dan perdebatan yang tidak ada habisnya. Diantaranya, "Dream of Red Mansions" adalah yang paling khas. Beberapa sekolah besar Red Mansions mempelajari "Dream of Red Mansions" dari sudut yang berbeda, dan arah penelitian juga menentukan cara yang berbeda dalam memahami karakter dan plot.

Penafsiran yang kuat terhadap karya-karya terkenal menentukan bahwa cerita tersebut memiliki arah penafsiran yang berbeda di hadapan publik, sedikit kecerobohan dalam perspektif, casting, dan lain-lain akan menimbulkan banyak kontroversi. Misalnya, di antara pembuatan ulang empat film klasik besar pada tahun 2010, "Dream of Red Mansions" versi Li Shaohong mendapat kritik paling banyak dari publik.

Dalam konteks perkembangan konten seperti menjamurnya lelucon dan perluasan perspektif, masyarakat membutuhkan munculnya otoritas untuk mempertahankan legitimasi karya klasik. Pada tahun 1980-an, keempat karya klasik versi CCTV menjadi sangat diperlukan di hati penonton karena reproduksi karakter, latar, dll yang mendetail. Fondasinya terguncang.

Dampak IP di era baru

Pada tahun 2010, edisi baru dari empat karya klasik utama diluncurkan ke pasar dalam upaya untuk membangun kembali imajinasi publik terhadap karya klasik.

Meski tingkat produksinya telah mengalami lompatan kualitatif dibandingkan 20 atau 30 tahun lalu, namun belum bisa memuaskan publik dalam hal penguasaan konten, penciptaan karakter, dan pesona dialog. "Three Kingdoms" dan "Water Margin" memiliki reputasi yang terpolarisasi. Skor Douban masih dapat dipertahankan di 7,8 dan 8,1 poin. Sebagai perbandingan, "A Dream of Red Mansions" hanya memiliki skor 5,8 dan "Journey to the West" memiliki skor 5,8. skor hanya 6,8.

(Sumber: Douban)

Pada saat yang sama, beberapa film yang diadaptasi dari cuplikan klasik karya terkenal juga mengalami krisis opini publik. Karya-karya seperti "Tongque Terrace", "The King's Feast", "Guan Yunchang" dan "Red Cliff" tidak hanya gagal mendapatkan pengakuan publik dari segi teks dramanya, tetapi juga setting karakternya seperti peran Takeshi Kaneshiro sebagai Zhuge Peran Liang dan Daniel Wu sebagai Xiang Yu menjadi fokus topik yang sangat mengejutkan penonton.

Untuk menjamin tipifikasi komersial dari karya tersebut, adaptasi dari karya-karya terkenal pada masa itu cenderung mengundang bintang-bintang ternama untuk membantu meningkatkan hiburan dan ritme cerita. Sekalipun mereka mencoba mengeksplorasi kompleksitas kemanusiaan dari para karakternya. mereka kurang menyempurnakan inti teksnya, sehingga adaptasi periode ini pada dasarnya adalah film yang buruk. "Guan Yunchang" menambahkan garis cinta ke Guan Yu secara tiba-tiba, dengan skor Douban hanya 5.0.

Potongan gambar "Guan Yunchang" (Sumber: Douban)

Kegagalan adaptasi karya-karya terkenal selama periode ini tidak hanya semakin meyakinkan publik terhadap versi CCTV, tetapi juga membuat penonton sangat menolak tindakan adaptasi tersebut.

Sementara adaptasi karya-karya terkenal secara bertahap mengikis kepercayaan penonton terhadap pencipta, di sisi lain, tren IP novel Internet telah menjadi tren.

"The Legend of Zhen Huan" dan "The Palace Lock Bead Tirai" yang diadaptasi dari novel online diluncurkan bersamaan dengan edisi baru dari Empat Karya Klasik Besar. Namun, sebaliknya, popularitas adaptasi novel online telah meningkat meningkat, sementara adaptasi klasik secara bertahap dilupakan di tengah keraguan. Kontras yang mencolok ini juga menunjukkan perubahan yang jelas dalam tren adaptasi selanjutnya.

Potongan gambar dari "The Legend of Zhen Huan" (Sumber: Douban)

Sarjana Tsinghua Xue Jing menyebutkan dalam pidatonya "Sepuluh Tahun Perubahan dalam Mekanisme Produksi Adaptasi IP Sastra Internet" bahwa Internet pada saat itu berada dalam periode penting transformasi seluler. Pertumbuhan skala netizen Tiongkok secara keseluruhan secara bertahap melambat turun, dan jumlah netizen seluler pun meningkat. Pada saat kritis "penyerahan antara Taiwan dan Internet", kemunculan novel online telah memberikan aliran "amunisi" bagi kebangkitan platform konten.

(Sumber data: Jaringan Intelijen Bisnis Tiongkok)

Pada saat yang sama, kebangkitan Internet telah membuka kesadaran masyarakat, dan masyarakat mempertanyakan perspektif naratif yang serius dan besar yang disajikan dalam karya-karya sebelumnya.

"Tirai Manik Kunci Istana" dan "Langkah demi Langkah" menggunakan "perjalanan" untuk membangun kembali imajinasi masyarakat kontemporer tentang sejarah, dan "Legenda Zhen Huan" menggunakan "pahlawan besar" untuk menceritakan kembali status gender dalam struktur kekuasaan. Novel online memberi masyarakat cerita sejarah yang lebih kontemporer, sedangkan novel klasik tidak lagi hemat biaya karena keseriusan teks dan biaya produksi yang tinggi, dan secara bertahap ditinggalkan oleh tim produksi.

(Sumber data: Laporan Perkembangan Sastra Internet Tiongkok)

Apalagi dengan maraknya novel online dan tren platform konten yang aktif mengeksplorasi bidang konten, tren pengetikan dan segmentasi menjadi semakin kentara, sebagai produk populer, mahakarya tidak dapat merekonstruksi imajinasi kolektif.

Adaptasi karya terkenal bergantung pada waktu dan takdir.

Mencari makna kontemporer dari karya-karya terkenal

Sementara adaptasi karya klasik dalam negeri berangsur-angsur memudar, adaptasi karya klasik luar negeri selalu mempertahankan antusiasme kreatif yang tinggi.

Belum lama ini, "The Decameron" yang diadaptasi dari mahakarya penulis Italia Boccaccio "The Decameron" resmi diluncurkan. Setelah ditayangkan, efeknya tidak sebaik yang diharapkan, dengan indeks Rotten Tomatoes sebesar 67%, skor IMDb 6,3, dan skor Metacritic hanya 65 poin. San Francisco Chronicle berkomentar, "Ada banyak hal yang bisa dilakukan dengan lebih baik, tapi semuanya salah. Ini kesalahan yang sangat, menggelikan, dan tidak ada gunanya."

Netflix menambahkan elemen komedi ke "The Decameron" dan mencoba memenangkan hati penonton dengan cepat. Namun, rangkaian ini jelas tidak efektif. Hal ini pun membuat banyak orang khawatir dengan adaptasi Netflix berikutnya dari "One Hundred Years of Solitude".

"The Decameron" bukanlah kasus yang tragis dan terisolasi Sebelumnya, banyak adaptasi dari karya terkenal yang ditemui "Waterloo". "Pride and Prejudice and Zombies" yang diadaptasi dari "Pride and Prejudice" karya Jane Austen; "The Man from a Mad World" berdasarkan teks "Don Quixote" semuanya telah melakukan upaya yang berani, tetapi tanpa kecuali Karena terlalu boros, itu dikritik oleh kritikus dan penonton, dan mengalami krisis ganda dari mulut ke mulut dan box office.

Potongan gambar dari "The Decameron" (Sumber: Douban)

Terlihat bahwa dilema yang dihadapi dalam mengadaptasi karya-karya terkenal di dalam dan luar negeri berada pada level yang sama, namun meski begitu, Hollywood terus mengembangkan adaptasi karya-karya klasik terkenal, dan outputnya jauh lebih besar dibandingkan di China.

Di satu sisi, sifat klasik yang populer dapat membantu platform mengembangkan merek dan pengakuannya, dan juga dapat menjadi titik awal yang kuat untuk memasuki pasar di berbagai kalangan. Misalnya, Disney+ mengembangkan "Journey to the West ABC" dalam upaya melayani pasar Asia.

Foto (Sumber: Weibo)

Di sisi lain, sudah menjadi konsensus di industri bahwa Hollywood menghadapi hambatan kreatif. Akibatnya, kekuatan pendorong dari IP terkenal telah jauh melampaui pengaruh bintang-bintang ternama menjadi satu-satunya kartu truf untuk mengatasi gejolak pasar. Kreator hanya bisa memulai dari berulang kali mengadaptasi karya yang sudah ada.

Didorong oleh faktor eksternal, banyaknya adaptasi karya-karya terkenal yang muncul di pasar luar negeri tampaknya merupakan pilihan terakhir. Namun dari sisi lain, kemajuan dan renovasi yang terus menerus ini juga secara tidak sengaja telah membangun makna era baru dari karya-karya terkenal.

Berkat jalur pengembangan industri multi-format karya budaya Hollywood, karya klasik terkenal tidak hanya terbatas pada karya film dan televisi, tetapi juga telah melakukan inovasi konten dalam drama tari, opera, drama, dan level lainnya. Misalnya, "Hamlet" versi Andrew Scott melepaskan diri dari desain asli Shakespeare dan memberi karakter wanita ruang peran yang lebih tiga dimensi.

Perkembangan konten dalam berbagai format, sampai batas tertentu, telah menginternalisasi karya klasik itu sendiri menjadi simbol budaya yang tidak dapat dievaluasi dengan satu cara saja. "Journey to the West" yang dikembangkan berulang kali telah melepaskan diri dari keseriusan mahakarya itu sendiri. Karya seperti "The Legend of Wukong" oleh Jin Hezai dan "New God List" yang dikembangkan oleh Light Chaser Animation telah memaksimalkan nilai budaya " Journey to the West" Penggalian, kini penonton tidak akan banyak berpengaruh saat menghadapi segala bentuk adaptasi "Journey to the West".

Potongan gambar dari "The Legend of Wukong" (Sumber: Douban)

Karya itu sendiri memiliki ruang yang kaya untuk pengembangan konten dan dapat menampung lebih banyak imajinasi. Bahkan makna yang tak terbantahkan dari karya itu sendiri menentukan bahwa ia tidak bisa hanya ada dalam sebuah karya dalam jangka waktu tertentu dan menjadi sepotong debu yang usang, ia harus memilikinya vitalitas batin yang tidak dapat ditandingi oleh karya lain.

Bagi penonton hendaknya tetap menjaga toleransi terhadap adaptasi dari karya terkenal itu sendiri. Mereka bisa menilai apakah adaptasi tersebut bagus atau tidak, namun tidak boleh menimbulkan resistensi hanya karena “adaptasi” itu sendiri. Seperti halnya "Black Myth: Wukong" yang akan dirilis besok, sebuah produk budaya yang lahir dari karya klasik namun direkonstruksi secara menyeluruh berpeluang menjadi kebanggaan budaya masa kini.

Bagi para pencipta, memang benar bahwa adaptasi karya-karya terkenal menghadapi banyak kesulitan, namun tidak semua permasalahan bisa dikaitkan dengan sulitnya adaptasi tersebut. Menghadapi tingginya tuntutan penonton, para pencipta perlu memikirkan lebih jauh tentang pentingnya adaptasi karya-karya terkenal saat ini.

Penonton akan memilih dengan kaki mereka.