소식

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저자 | 웨이 지안

개봉 5일 만에 드디어 1억 관객을 돌파한 '언더 더 스트레인저'. 개봉일 3억 돌파에서 1억 5천만 이하로 흥행 예상이 떨어졌지만, 여론계의 설렘은 아직 끝나지 않았다. 여기서 가장 떠들썩한 것은 일부 마케팅 계정에서 외치는 '원작 팬들이 영화 팬들을 괴롭히는 것'에 불과하다. 이 발언은 원작 팬들과 영화 팬들을 대략적으로 대립시키는 내용이기도 하다. us: 만화영화에 있어서 원작 팬이 중요한가요?

이제 시장이 제시하는 대답은 분명합니다. 중요합니다, 매우 중요합니다!

'언더 더 스트레인저'는 '중국 만화의 정점' 빅 IP로서 폭넓은 팬층을 보유하고 있어 프로모션 초기에 원작의 친밀성을 강조한 것은 이해가 된다.원작 팬은 1:1 재현을 요구하지 않지만 캐스팅, 캐릭터 디자인, 플롯의 매끄러움에 대한 기본 요구 사항도 갖추고 있습니다. 영화 버전이 기본 요구 사항을 충족하지 못한다면 불만을 가지기도 합니다. 무리한 각색이 이루어지면 부정적인 평가도 나올 것이다.

우얼샨 감독은 인터뷰에서 '언더 더 스트레인저스'의 영화화 방향 중 하나는 결과를 보면, '언더 더 스트레인저스'를 보다 폭넓은 관객층이 수용할 수 있도록 하는 것이라고 강조했다. 원작을 잘 모르는 편이 원작 팬보다 훨씬 낫다는 평이 많다. 특수효과의 멋짐, 양식화된 혁신, 참신한 세계관에 초점이 맞춰진 긍정적인 평가가 많지만, 여전히 기본적인 서사와 캐릭터 전개에는 부족한 점이 많다. 게임에 더 많은 청중을 끌어들이지 못했습니다.

원작 팬들이 영화에 미친 영향에 대해. 한편으로는 원작의 팬들이 핵심 팬그룹이고, 다른 한편으로는 이들의 니즈의 대부분은 실제로 원작 IP 콘텐츠의 핵심 매력을 반영하고 있다.

엔터테인먼트 자본주의의 일관된 입장을 바탕으로 우리는 상업 영화가 본질적으로 상품이며, 영화 상품의 방법론이 다른 고전적인 비즈니스 이론에 완전히 적용 가능하다고 믿습니다. <언더 더 스트레인저> 제품의 핵심 사용자는 원작의 팬이어야 한다는 점에서, <언더 더 스트레인저>의 독자층을 해체하기 위해 경영학 교과서의 사용자 분석에 고전적인 KANO 모델을 활용하려고 했다. 주요 요구사항, 좋은 만화 각색 작품을 만들기 위한 우선순위를 요약합니다.

Kano 모델은 사용자의 욕구를 기본 욕구, 기대 욕구, 흥미진진한 욕구, 미분화된 욕구, 역방향 욕구의 다섯 가지 범주로 나눕니다.

기본 요구 사항: 완전한 플롯 구조

기본 요구 사항은 사용자가 제품에 있어야 한다고 생각하는 속성을 나타냅니다. 이러한 요구 사항이 충족되지 않으면 사용자는 매우 불만족하게 되지만, 충족되더라도 사용자는 이를 당연한 것으로 여기며 특별한 만족도 향상은 없을 것입니다.

영화의 기본 요건은 줄거리 구조가 완성되고 서사적 리듬이 자리잡는 것이다.

영화판 'Under the Stranger'는 원작 만화 1장부터 57장까지의 '펑바오바오' 줄거리를 중심으로 전개된다. 주요 줄거리는 장철란이 자신의 정체성과 능력을 숨기고 외계인에 합류하는 과정을 이해하는 과정이다. 친척과 친구를 보호하기 위해 외계 세계를 탐험하는 두 사람 사이의 변화, 그리고 펑바오바오의 인생 경험을 폭로합니다. 2016년에 출시된 애니메이션 버전의 첫 번째 시즌도 여기서 종료됩니다.

원작을 따른다면 기본적인 요구 사항이 충족되어야 한다는 것은 당연합니다. 그러나 문제는 마지막 '원래' 줄거리 부분, 즉 Nadutong과 Quanxing의 Four Madnesses 간의 전투에 있습니다.

우 얼샨은 로드쇼와 인터뷰를 통해 자신의 각색 원칙을 공개했다. 첫 번째는 원작을 보지 못한 관객들에게도 이해할 수 있도록 하고, 관객들에게 '기', 외계인, 파벌 등 다양한 개념을 소개하는 것이다. 두 번째는 영화가 클라이막스를 가져야 하기 때문에 영화의 마지막 3분의 1에 새로운 설정을 추가하여 캐릭터 갈등을 강화하고 네 명의 미친 사람들이 힘을 합쳐 주인공 장추란에 대한 도전을 완료할 수 있도록 하는 것입니다.

그러나 최종 프리젠테이션으로 볼 때 최종 "클라이맥스" 플롯을 달성하기 위해 영화는 이전 캐릭터 설정 중 일부를 적용하고 플롯을 거꾸로 적용하여 원래 캐릭터가 회전문에 나타날 수 있도록 한 것으로 보이며 프리젠테이션은 그렇지 않습니다. 충분히 입체적이다.

가장 먼저 영향을 받은 사람은 주인공 펑바오바오(Feng Baobao)입니다.

원래 펑바오바오의 '삼뇌' 캐릭터 디자인과 전투력 상한선 설정은 원작의 '하이라이트' 중 하나였지만 장추란과 펑바오바오의 지인, 지인, 오해의 이야기를 완성하기 위해 오해 해소, 각성 전투, 영화 줄거리에서 풍바오바오는 하하, 심총 등 원래 자신보다 실력이 떨어지는 사람들에게 부상을 입었고, 마침내 장철란에 의해 구출되었다. 변경 후 서옌펑바오바오의 매력이 약화되어 전투력 체계가 붕괴됐다.

두 번째는 주인공 장추란의 캐릭터 성장과 호감도가 뚜렷하지 않다는 점이다.

처음에 장철란은 "숲에 나무가 자라면 바람이 나무를 망칠 것이다"라는 할아버지의 지시에 힘을 숨겼지만, 풍바오바오 등의 기제 기원 투쟁으로 인해 그는 강제로 외계 세계에 개입하게 되었고, 양우레이를 이용하게 되었는데, 그러다가 외계인 회의를 준비하던 중 갑자기 할아버지의 죽음이 자신에 의해 발생했다는 사실이 떠올랐습니다. (우 얼샨은 인터뷰에서 이것이 원작이라고 말했습니다. 그리고 캐릭터의 심리를 더욱 탄탄하게 만들고자 합니다.)

영화 창작의 논리로 보면 이러한 각색은 이해가 되지만 실제 상영에서는 장철란의 '출구'와 '진입' 사이의 얽힘과 심리적 변화를 보기 어렵다.

더욱이 영화 초반에는 자신의 정체를 숨길 것인지에 대한 장추란의 결정이 강조되었고, 후반부 핵심 갈등은 펑바오바오가 할아버지를 살해한 것에 대한 장추란의 '낮은 수준의 오해'로 설정됐다. 장철란은 악당의 갑작스러운 개입의 이상함을 고려하지 않았고, 악당의 갑작스러운 개입도 고려하지 않았으며, 이전의 풍바오바오와의 상호작용을 무시하고, 각색은 모두 최종 오리지널 '클라이막스' 전투에 도움이 되는 것으로 보인다.

이러한 결과로부터의 퇴행의 패턴은 전신에 영향을 미쳐 영화를 '사람에 대한 글쓰기', '사물에 대한 글쓰기'의 불확실성에 빠지게 만든다. 균형의.

원작 소설의 팬이라면 이러한 기본적 욕구를 충족시키지 못한다면 당연히 불만을 갖게 될 것입니다. 일반 관객들에게는 각 종파와 인물들의 특수성을 이해하고, 외계 세계의 기묘함에 흥미를 느끼는 이들도 있지만, 서사와 인물들의 부족한 점 역시 이 영화가 적극 추천되는 영화가 되지 못하게 하여 더 많은 홍보를 하게 될 것이다. 관객이 입장한다.

기대되는 요구 사항: 역할에 적합하고 얼굴 친화적인 것

바람직한 요구 사항은 제품이 제공하는 성능에 정비례합니다. 제품이 더 나은 성능을 제공하면 사용자 만족도가 높아집니다.

만화영화의 경우, 캐릭터에 적합하고 공감할 수 있다는 것이 관객의 일반적인 기대이다. 각색도와 공감도가 높을수록 원작 팬들의 만족도도 높아진다.만화책의 캐스팅도 가장 먼저 면밀히 조사되는 부분이다. 2차원에서 3차원으로의 전환은 사실 모두를 만족시키기 어렵다.

'Under the Stranger'의 캐스팅 선택은 대부분 '유사성'을 추구하는 것입니다. 장철란의 열혈 중학생, 펑바오바오의 '삼부' 약자, 하하의 천성적인 매력은 기본적으로 친해지려고 노력하는 것입니다. 서로, 그러나 완전히는 아닙니다.

예를 들어, Feng Baobao의 영화 버전의 얼굴 특징은 실제로 약간 "화려"하고 심지어 "인터넷 유명인"이기도 하며 이는 "3 Noes" 속성에 어긋납니다.

현재 원작 팬들의 피드백으로 볼 때 장링위의 캐스팅이 가장 논란이 되고 있다. 원작에서는 흰색 옷을 입은 '태어난 불멸자'지만, 영화판에서의 캐릭터 모습은 확실히 어울리지 않고, 거듭 비판을 받아왔습니다.

국내에서 마지막으로 제작된 만화영화는 '구룡성'으로 신이치와 토네이도의 캐스팅과 스타일링이 호평을 받았을 뿐만 아니라, 캐릭터에 대한 이해와 혁신도 돋보였다. 신이치의 미들머리와 오토바이 미남의 매력이 넘치는 반면, 토네이도의 백발과 갈색 선글라스는 차분하고 자상한 두 캐릭터가 너무 잘 어울려 배우 본인에게도 훈훈함을 더해준다.

사실, 만화 각색의 캐스팅은 만화의 '과장'을 맹목적으로 추구할 필요가 없고, 배우들 자신을 결합하여 그들의 장점을 최대한 발휘할 수 있는 방법을 찾는 것이 중요합니다.

흥미진진한(매력적인) 요구 사항: 액션 디자인 또는 풍부한 캐릭터

흥미진진한 욕구는 사용자가 지나치게 기대하지 않는 욕구를 의미합니다. 제품이 이러한 특성을 가지면 사용자는 기분 좋게 놀라게 되어 만족도와 충성도가 크게 향상되지만, 그것이 달성되지 않더라도 영향을 받지 않습니다.

영화와 TV 작품의 경우, 기대를 뛰어넘을 수 있는 이러한 종류의 요구는 기본 요구와 예상 요구가 기본적으로 충족되면 원작을 합리적으로 각색하여 캐릭터의 풍부함과 작품의 부드러움을 향상시킬 수 있다는 것입니다. 줄거리. 본질을 취하고 찌꺼기를 버리십시오.

앞서 '소울 오브 더 게임'은 일본 오리지널 IP를 중국으로 이전한 이후 현지화와 디테일한 각색으로 관객들의 설렘 욕구를 충족시키며 많은 긍정적인 입소문을 불러일으키는 기반이 됐다는 점에서 높은 평가를 받았다.

마찬가지로 '삼체문제' 등 원작을 1:1로 복사해 주목과 호평을 받는 영화나 TV 작품도 있다. 원작 자체가 좋다면 그에 상응하는 개작 혁신이 없더라도 당연히 관객의 호감도를 얻지 못할 수도 있다.신나는(매력)형이 필요하지만, 그래도 전진하려면 후퇴하는 지혜라고 볼 수 있다.

실제로 "Under the Stranger"가 낯선 사람들의 구체적인 전투 액션 디자인, 사이버 펑크 스타일의 스타일적 통일성, 그리고 중국 전통 문화와의 추가적 통합(경락의 출현 등)이 실제로 혁신적이라는 것은 부인할 수 없습니다. 애니메이션이나 드라마에서 해석된 스토리는 새로운 표현 방식을 가지고 있지만, 이러한 혁신은 기본적 요구에 기초해야 하며 기본적으로 기대되는 사항이 충족되어야 작동합니다.

원작 만화의 핵심과 현재의 성격을 어떻게 결합하느냐도 관객이 기대하는 재미다.

지난해 '펑신 1부'는 다지의 '아름다운 미모와 재난'을 현대적으로 개작해 호평을 받았지만, 이번에는 '눈길을 사로잡는' 느낌을 줄 만한 입소문이 부족했다. .

미분화된 수요: AI 카피

원작 '언더 더 스트레인저' 팬들에게 미분화된 요구는 사실 AI가 결합된 2.5차원 실사 재현 부분이다.

이는 원작 팬의 '고점'은 아니지만 인터뷰와 특별 제작에서 마케팅 홍보를 통해 증폭됩니다. Wu Ershan은 2.5차원의 실제 복사본을 사용하려는 시도가 거의 혁신이라고 믿습니다. 코믹한 느낌이지만 사실 AI 제작을 좋아하지 않는 2D 팬도 많다.

구체적인 표현 면에서 보면 원래 감성이 매우 짙었던 '펑바오바오의 추억' 부분은 실사 재현으로 인해 감성 흐름의 디테일이 사라졌고, 펑바오바오와 고우와지의 감정적 유대감과 장추란과 장추란의 상호작용의 디테일이 사라졌습니다. 할아버지는 크게 약해졌으나, 영화에는 펑바오바오가 장철란을 보호하는 구체적인 내용이 두 가지나 담겨 있었지만, AI 애니메이션의 단점으로 인해 관객이 캐릭터와 감정적 교감을 형성하기 어려웠다.

공평하게 말하면, AI는 실제로 원작 소설의 핵심 팬들이 관심을 두는 부분이 아닙니다. 처음 몇 가지 요구 사항이 충족되지 않을 때 감정적 자극의 배출구가 될 뿐입니다.

역요구 : SM 힌트 의심

역수요란 관객들 사이에서 강한 불만을 불러일으키는 특성을 말한다.

'언더 더 이방인'가장 눈에 띄는 것은 오랜 시간 동안 논의돼 SM을 암시하는 것으로 의심되는 남성 시선이다. . 원작은 확실히 좀 더 남성 지향적이고, 주인공 장추란 역시 처음에는 비참한 처녀의 특징을 갖고 있는데, <언더 더 스트레인저>는 이런 면을 약화시키지 않고 증폭시키며, 불필요한 '혁신'까지 가미한다. 예를 들어 Xia He의 비틀린 자세, 가슴 클로즈업, Zhang Chulan이 묶여 입에 채워지는 것, Tu Monkey가 그녀를 강간하도록 강요하는 Liu Yanyan의 강요 등이 있습니다.

이러한 줄거리는 일반 여성 시청자들의 불편함을 가중시키고 혐오감을 불러일으킬 것이다. 원작의 '음란한' 기질은 분명히 음란물보다는 장추란을 더 친근하게 보이도록 하거나 재미를 위해 더 많이 사용되기 때문에 원작의 남성 팬에게는 아무런 이점이 없습니다.

요약하다

영화 산업화와 장르 혁신 측면에서 '언더 더 스트레인저'는 '나쁜 영화'라고 말하기는 힘들며, 대부분의 평가는 3점(5점 만점)에 집중되어 있다.특수 효과의 양식화된 연출이든, 중국 전통 무술과 결합된 액션 훈련 캠프의 혁신이든, 그것은 인정받을 가치가 있습니다.

그러나 만화 각색의 특성상 원작 팬들의 '하이라이트'에 대한 잘못된 이해로 인해 영화는 초반부터 핵심 관객의 지지를 잃게 되었고 이후 롱테일 단어가 나올 가능성도 있었다. 입 발효., 또한 "Under the Strangers"에 대한 우리의 기대가 "자격을 갖춘 팝콘 블록버스터"만큼 단순하지 않기 때문에 만화책 각색의 특수성을 잃었습니다.

분명히 짚고 넘어가야 할 점은 원작 만화의 팬 역시 일반 관객의 일부이며, 둘이 적대적이지 않다는 점이다. 원작 팬들이 기대하는 것은 영화와 TV의 1:1 카피가 아닌, 개작 작품의 줄거리를 보다 매끄럽게, 디테일을 보다 현실적으로, 캐릭터를 입체적이고 풍부하게 만들고, 개작 작품을 만드는 것이다. 합리적인 범위 내에서 핵심 요구 사항을 충족하는 방향입니다.

이용자 요구 이론에 따르면, '언더 더 스트레인저' 해체의 출발점은 '원작 팬을 위한 촬영'을 '더 많은 시청자를 위한 촬영'으로 일원화하는 것이어야 한다. 미래 만화영화 성공의 열쇠는 무시할 수 없는 핵심이자 모든 상업영화 감독의 필수 역량이다.