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本文丨徐雲澤

編集者丨エリオット

朱一龍がバーで歌ったことは不満を引き起こし、ファンは映画のマネージャーを恩知らずだと批判した

8月13日の夜、夏の映画「ネガティブがポジティブになる》深センの劇場でのロードショーで観客が映画に出演朱一龍ファンたちは憤慨し、あまりにも無礼な行為をしたとして撮影スタッフを叱責した。ビデオの急速な拡散とソーシャルメディアでの世論の高まりから判断すると、朱一龍のファンは一般に映画のプロデューサーと朱一龍の代理人に非常に不満を抱いているが、通行人の大多数はファンが通常の映画宣伝の邪魔をしていると感じている。 、そしてグループの行動の境界線は修正が必要な点に達しています。

事件後、朱宜龍自身も別のロードショーで「頬と頬」が引き起こした物議に対し、ファンの感情に配慮することを基本に、チームとしてのスタッフの重要性を強調したと述べた。映画は個人的なものではなく、集団的な芸術的なものであり、映画の成果を得るために、アーティスト、スタジオ、スタッフ、ファンは「協力し、お互いをサポート」する必要があるということ。

2024年の夏の映画シーズンは競争があまりなく、閑散としていて予測不可能だ。朱宜龍主演・共同製作の長編映画「The Negative Makes the Positive」は、公開5日目で興行収入が6,000万をわずかに超え、予想総興行収入も1億100万に落ち込んだ。 。しかし、期待通りの成績にならなかった数多くの夏映画の中で、それは突出したものではなく、むしろこのロードショーのオフライン運営が興行失敗のジレンマを公にし、広く議論を引き起こした。

現場のファンの歓声とその後の野次馬の冷やかしはブーメランのようなもので、それはそれまでの「興行論」「俳優が興行論を背負う」という主張がもたらした偏った評価であり、誤解であった。映画マーケティングにおけるファンエコノミーの誤った位置付け。

『ネガティブ＆ポジティブ』は公開5日目で興行収入6000万を達成 

興行収入だけの理論はブーメランであり、俳優が興行収入を担えるというのは誤った命題である

ただ「」とライフイベント「百花繚乱賞主演男優賞と前回の金鶏賞主演男優賞を受賞し、“ダブル主演男優賞”に昇格した朱一龍は、この2年間、順調な映画人生を歩んできた。 「ライフイベント」や「彼女は消えた』の興行的成功により、ファンの興味はさらに高まった興行における「俳優単独」理論信じられないかもしれませんが。驚くべき「興行収入」の強さを再び証明できなかったことが、この集団的流行を引き起こしたのかもしれない。深い不安位置。

ファンの話では、ファンの存在、演技力、受賞歴、作品が興行収入の魅力を示す決定的な証拠となるはずであるため、彼らは『ロスト・トゥ・ザ・ポジティブ』の商業的パフォーマンスの失敗を映画スタジオの見当違いに帰したとしている。ジャンル定義と不適切なスケジュール、不十分な広報とマーケティング。結局、朱宜龍は次のようにみなされた。"被害者"、バーロードショーなどの実行での挫折と相まって、映画スタジオに反対する立場に身を置き、映画スタジオと彼のエージェントに「朱宜龍に謝罪する」ことを要求しました。

朱宜龍のこれまでの主演作品は興行成績が非常に良かった 

しかし、映画の興行成績の成否には非常に複雑な原因があり、監督、題材、プロット、俳優、宣伝、スケジュール選定など多方面から総合的なプロモーションが行われた結果である。

今年の夏にリリースされる、ウー・エルシャンの「見知らぬ人の下で「『風神』の成功を再現できず、興行収入も冷遇された」復号化「口コミで論争に遭遇した」逆行性の人生』も興行収入には至らなかった。これらの映画は、商業的に大ヒットした監督、優れたテーマ、国民性の高い俳優を組み合わせていますが、それぞれ独自のボトルネックを抱えており、まだ商業的なパフォーマンスに成功していません。 『A Negative and a Positive』の興行的失敗について、一部の評論家は、現代の若者は長い間恋愛に興味を持たなくなっており、これは恋愛映画全体の衰退の兆しであると指摘した。

一方で、映画業界は決してやってはいけないことです。「興行収入理論」, 商業的な成功または失敗は、映画自体の品質を完全に表すわけではありません。現在の集中的な映画鑑賞環境では、映画鑑賞の好みがますます個人的なものになり、特定のスターアーティストの「興行能力」に対するファンの期待や世論の判断に多くの不確実性が反映されています。急ぎすぎているようです。結局のところ、「」でもキャッチ人形》驚異の興行力を発揮シェン・テンマー・リーも全安打を達成するのは難しいと感じている。

朱宜龍はファンの不満に対し、チームも観客も皆同じ旅行者だと述べた

映画市場は複雑で「大人の世界」です。

朱宜龍はファンへの返答の中で、自分はすでに「成熟した男」であると述べたが、これは朱宜龍が俳優として中生代に入り、映画人としてこの「マインドフル」にあることを一面から示している。ネガティブ』ではプロデューサーなどの役にも挑戦し始めている。

人気アーティストの多くは、ある役柄で人気が出て多くのファンを獲得すると、ファンの好みに合わせて同じような役柄を繰り返す経路依存性が形成されやすい。その結果、同じような演技を何度も繰り返すことになり、一部のファンの中でしか楽しむことができず、俳優としての可能性や活力がすぐに奪われてしまいます。

『ザ・ソウル』以降、『ライフ・イベント』や『レベル』といった作品がメインストリーム市場で認知されるようになった。川辺の間違い「『ザ・ネガティブ・イズ・ポジティブ』やその他の文学映画を含めて、さまざまな演劇の道が開かれてきました。朱宜龍のキャリア開発の軌跡は、彼が人気スターから強力な俳優に成長し、その後映画およびテレビ業界の深層を探索することを明確に示しています。この深海の領域では、ルールと秩序はオンラインドラマやテレビシリーズよりもはるかに複雑で、ファンダムの論理とはますます異なっています。

明らかに、朱宜龍は業界の論理とファンダムの論理が分岐する岐路に立っているが、彼のファンは未だに自分の世界に「自分のテリトリーを閉じ込めている」。

これに対し、朱宜龍さんは「私は今では成熟した男だ」と強調した。 

ファンは「情報の繭」に閉じ込められており、映画のマーケティングに過度に介入するのは賢明ではありません

実際、Zhu Yilong のファンはオフラインでのサポートに非常に積極的で、ロードショーでは拍手と賞賛を受けていましたが、世論が覆される前は、グループはそのような直接的な介入に非常に同情的でした。

これは有名人のファンは、映画やテレビ業界で発言する権利とアーティストを処分する権利を求めて競い合うもう一つの例は、珍しいことではありません。

国内エンターテインメントにおける10年間の蓄積を経て、ファンエコノミーとファンダム文化は、過去の敷居の高いサークルから今日ではあらゆる側面に広がりました。と言っても過言ではありません。アーティストにとっては、それがキャラクター開発であろうとキャリアプランニングであろうと、あるいは業界にとっては資本蓄積やマーケティングであろうと、それらはすべてファンサークルの言説に深く埋め込まれ、影響を受けています。

一方で、映画やテレビ作品のマーケティングやプロモーションでは、トラフィック属性を持つ俳優が存在する限り、ファングループの「利用」が発生します。ファンはオフラインのロードショー、オンラインのソーシャルメディア、短編小説を次々とフォローします。コンテンツをファンの興味に合わせて調整するためのビデオやその他の手段。効果という点では、データの提供や声の提供はファンに大きく依存しており、興行収入の事前販売自体の大部分さえも、映画の数を増やすためのチケット購入というファンに依存しています。これにより、ファンは「消費者は神です」という提案や異議申し立てを行うための「正当性」が得られます。

しかしその一方で、大部分のファンによって宣伝されると、特定のスターが強調されすぎて、有機的な全体としての映画やテレビの作品が無視されることが多く、宣伝と作品、そして「商品」が分離されやすくなります。さらに、過去の長期間にわたり、映画やテレビ作品の創作と制作の焦点の不均衡に実際に悪影響を及ぼしてきました。

これは映画マーケティングにおいて特に当てはまります。ドラマシリーズに比べて、映画市場は人気スターの影響をあまり受けない, 「第一に、監督中心主義が主流の映画業界では、著名人やアーティストの市場魅力が監督を超えることができていないこと、第二に、映画は今のところ純粋に数字だけのビジネスにはなり得ない。観客は足で投票する」 、興行収入は視聴率と比較され、トラフィックの点では、実際の効果は確かに高いかもしれませんが、トラフィックに影響を与える主な要因は宣伝にありますが、初期段階での人気がどれほど高くても、データがどれほど優れていても、実際の結果は最終的には興行収入で表れます。」

「見当違いの宣伝」に対応して大型スクリーンを購入したり、俳優のセリフを編集したりするというファンの提案はすべて俳優個人に基づいており、映画プロデューサーがより広範な映画のために策定したマーケティングアイデアとの間には、専門的な情報に大きな隔たりがある。観客。 。

一部の映画プロモーターはこの現象について懸念を表明しました。出典: Weibo ブロガー 

その演説の場面に戻ると、ファンは冒頭で、ファンの本当の声が朱宜龍の意見を打ち破ることができるという期待を表明した。「情報コクーンルーム」。ある程度、それは示していますファンの認識において、アーティストはマネージメントチーム、マネージメント、映画プロデューサーによってコントロールされており、アーティストは常に主体性の欠如した少年のように見えます。これは、ファンが発言権を争うために行ったと信じているさまざまな言動の合理的根拠でもある。

ファンは、自発的なサポートや受動的な支援から、アーティストの発表や映画出演の審査、プロモーションやマーケティングのための映画クルーの代役、観客や通行人へのコメントなどを含むがこれらに限定されない、意識的な運営と積極的な管理へと移行しました。 。ファンの愛が生み出す潜在エネルギーが蓄積され続けるにつれて、ファンもまた「インフォメーションコクーンルーム』。

実際、アダルトの世界にはフィルターがありません。マネジメント、映画プロデューサー、ファン、市場との複数の複雑な関係に対処することが、アーティストにとって「キャリアを確立する」ための基礎です。ファンにとっては、期待をうまく管理し、別の形の言論の覇権や干渉ではなく、アーティストの成長や映画作品への積極的な支援となることも重要な問題です。