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映画館に貼られている夏公開映画のポスター。写真/CFP

文 | @lianchengyijian (映画宣伝上級実務家、映画市場アナリスト)

※この記事の筆者は九白ニュースの「九党座談会」の生放送に参加しました 『夏も半分終わりましたが、映画の夏はまだ暑いですか？ 》 これは、トピックのディスカッションに関するスピーチから編集されており、出版前に著者によってレビューおよび修正されています。

映画を作るときに観客の好みを推測しようとしないでください

この夏の映画市場には確かに困難があっても、自己予測の実現と呼ばれる、自分自身を表現する際にもっと前向きな姿勢が必要です。自信を持って中国の悪口を言い続けると、当然映画市場はますます悪化するでしょう。

なぜスポット上映を行うのですか？これには、テイスティングとして理解できる口コミが関係します。視聴者の反応や口コミの第一波が出た後、意思決定者として、すぐに本当の口コミを把握できるでしょうか。それが本当に市場の反応を表しているのかどうか? その原因の一部は、私たちが特定の賞賛を盲目的に信じているためであり、それはマーケティングによって引き起こされている可能性があります。さらに、私たちは市場の発酵の可能性を過小評価していた可能性があります。

これは、意思決定者の市場の把握とレベルを試す素晴らしいテストです。一方で、単一のプラットフォームに基づいて市場全体を判断したり、映画評論家の非常に目を引くと思われるコメントに基づいて判断したりするのではなく、プラットフォームのデータをより広範に見る必要があります。さらに、非常に明確な定量的な理解も必要です。データとモデルを信じる必要がありますが、盲目的に従うべきではありません。

視聴者の好みはあまりにも早く、あまりにも頻繁に変化します。映画作品はラグがございます。アイデアが浮かんだら、脚本を書き、あらすじを書いて提出し、正式な撮影を開始する必要があります。最終的なリリースには半年、場合によっては数年かかります。

多くのトップ監督がこの問題について語っていますが、映画撮影においてトレンドを追うことは、映画が公開されるまでにどこへ行ったのか分からないのです。意図的に観客の美学に応えたり、それを探したりする必要はありませんが、心の底から良いテーマを探求し、観客のために良い映画を作りたいと思っています。

たとえば、ここ数年はメインテーマ映画が全盛でしたが、基本的には商業映画のサイズと仕様でメインテーマ映画を作れば、興行収入はそれほど悪くありません。数十億ドル規模の「紅海作戦」や興行収入チャンピオンの「長津湖」など、非常に高い興行成績を生み出すことがよくあります。

映画館に貼られていた「長津湖」のポスター。写真/新華社通信

ただし、ここ 2 年間でメインテーマの興行収入の上限が急激に下がっているため、最初の 2 年間のリリースは悪くないかもしれません。映画は鮮度を重視します。同じ種類の映画が集まると、観客は美的疲労を感じます。たとえば、初期にはロマンス映画やチックな映画がたくさんありましたが、後にそれらは徐々に視聴者から放棄されました。昨今、コメディ映画やサスペンスフルな犯罪映画が話題となり、なくてはならない存在となっています。

「ヒーロー」以来、誰もがそれらを観るのが大好きで、その後、興行的に失敗する傾向があり、3年ごとに観客の好みが比較的大きく変化します。

強力なベースと低品質のコメディ映画を許容する

先進的な映画市場には、質の低い映画がたくさんあるはずで、泥や砂が取り除かれ、分母が十分に整って初めて分子に優れた映画が存在するのです。 10 本の映画を作ったら 5 本の傑作があるとは期待できません。1,000 本の映画を作ったはずなのに、5 本の映画しかないかもしれません。これはごく普通の現象です。

ルー・チュアン監督は、「キャッチ・ア・ベイビー」は低品質で強固なコメディであると述べ、それは理解できるが、不適切でもあると述べた。厳しく批判することはできますが、理由を付けるのが最善であり、判断自体が極端な感情、相互侮辱、攻撃のアウトプットになり、合理的で価値のある議論に戻ることができないのは非常に残念です。

確かに最近公開される映画には、鮮度が必要な低品質でベースの強い映画がいくつかあると感じますが、テーマを選択し、コメディアンを組み合わせた、定型のような均質な映画がたくさんあります。 。それは非常に決まり文句であり、ミームの多くはインターネット ミームであることがわかりますが、視聴者は依然として、コメディの魂として、より独創的で新鮮で、さらには鋭いジョークを期待しています。

もう 1 つは、犯罪をテーマにした映画で、血、興奮、暴力の視覚的な外観の下で、最終的に伝えるものは真実、善、美であり、厳格で独断的なものであってはなりません。あるいは教訓的な人々の抵抗の仕方。

SF、戦争、ファンタジーなどの高額な特撮映画が年に1～2本は必ずありますが、高額な映画が多いアメリカ映画に比べると、今では高額な映画がたくさんあることがわかります。 1億ドルや2億ドルであっても、その数字はほんの一部にすぎません。今では、誰もが投資リスクを非常に意識しており、共同制作できる映画は 20 ～ 30 本しかありません。つまり、投資するのが怖くて、リスクを分散する必要があります。この観点から、私たちはより多くの大ヒット作を奨励する必要があります。

口コミと興行収入の関係は直観に反する

口コミと興行収入の関係に関しては、特に明らかなパターンはなく、非常に直観に反しています。多くの映画は評価が非常に低いですが、興行収入は非常に高いです。私の友人の監督は、比較的評価が低かった監督を「評価が低くても、興行収入は下がるから心配しないでください」と慰めました。とても皮肉なことです。

その後、この 2 つの関係をさまざまなタイプに分類する必要があることがわかりました。アート映画や文学映画など、シニアの映画ファンが好む映画もあります。興行収入と口コミには強い相関関係があります。この部分の視聴者は、評価、プラットフォーム上のさまざまなレビュー、オピニオンリーダーの態度に特に注意を払います。評判が高ければ、興行成績も良くなります。

商業映画の話に戻りますが、興行収入が高いことは非常に重要です。少なくとも、基準に達する限り、品質は維持されなければなりません。見栄えが良いか、人目を引くかどうかによって決まります。高い興行収入を追求するこのタイプの映画では、話題性はもはや、評判の崩壊を避けることになります。

さらに、小規模な映画の興行収入は数億、場合によっては数千万に過ぎない場合もあります。対象となる視聴者は、多くの沈下市場、または基本的に映画に興味のない KOL や、次のような観客です。映画の評価は気にしない 口コミは無関心とも言えますが、評価は3ポイントと4ポイントと低いですが、それでも2億3000万の興行収入を得ることができます。

中国の映画産業は米国や他の国と比較できない

観客は中国映画に対して非常に高い要求を持っています。アニメーション映画は日本と、特撮映画は米国と比較されなければなりません。フランス、中国映画に対するプレッシャーは実はかなり大きい。何かがナンバーワンでなければ、うまくいきません。

しかし、中国映画はすでに世界第 2 位の市場となっており、多くの映画は中国でしか製作できません。他の国には撮影条件がありません。他のアニメ映画も含めた実写漫画映画の話に戻ると、中国はまだ分母が少なすぎます。漫画の実写映画の中で、最近『アンダー・ザ・インヒューマンズ』以外の2作目を思いつきますか？

武山の試みは失敗に終わった。しかし、私たちは中傷したり、罵倒したり、嘲笑したり、皮肉を言ったりするのではなく、もっと前向きに励ます姿勢を持つべきです。それはまだ初期段階にあり、検討する必要があることがたくさんあります。マーベルのようなコミックシリーズの映画化は一朝一夕に達成できるものではありません。利益をもたらす映画を作ることができるのは業界の積み重ねです。赤の他人のもとで積み重なった代償になっているとしか言いようがない。

西洋映画産業には 100 年以上の歴史があり、中国の劇場映画市場改革は 1994 年に始まったばかりです。映画が市場経済に参入してからまだ 30 年しか経っていません。

英語は現在でも世界において有力な言語であり、ディズニーやNetflixの作品は世界中で販売できるため、中国語は英語ほどではありませんが、他の映画市場に参入する敷居ははるかに低くなります。したがって、私たちの市場で回収された資金とチャネルのリソースは他に比べてはるかに劣っています。私たちの映画産業の発展は基本的にディズニーとその周辺機器のリサイクルに依存しており、その収益は映画の興行収入を超える可能性があります。テーマパークもありますが、本当に成功しているテーマパークはまったくありません。

中国の映画産業の強さと弱さは相対的な概念であり、米国と比較すると確かに弱いが、米国を脇に置けば自信は一気に高まる。この2年間、韓国映画は急速な進歩と産業化をしていると常々言ってきましたが、この2年間の韓国映画のニュースは何ですか？年間を通して興行収入を稼げる映画は 4 本しかないかもしれません。韓国映画の関係者の多くは、私たちはハリウッドのために働いているし、ネットフリックスのために働いているのに、もう生きていくのが難しいと不満を抱いています。彼らの市場はわずか 5,000 万人ですが、私たちの市場は 14 億人です。映画産業を発展させるには、単一の市場だけで十分です。 『流浪の大地』シリーズや『神々の神格化』シリーズのように、このレベルの作品を撮影できるのは中国と米国だけで、他の国には撮影できる条件がないだけだ。

2023年1月15日、上海市黄浦区にある『流浪の地球2』の映画ポスター。写真/CFP

90％以上の国や地域には映画産業や映画産業が存在せず、すべての国内製品は国の補助金でしか生産できません。中国人は地元の映画をまったく見ません。

さらに、中国映画の管理レベル、プロジェクト運営レベル、知財育成レベルにはまだ多くの成長の余地があり、私たちの映画スケジュールは常に 1 ～ 2 か月前にしかスケジュールできません。これは、私たちのプロジェクト全体がそれを示しています。マーベルはそれを前進させることができます。映画は3年または5年以内に公開される予定です。これは、産業化全体の強さであり、指定された日に公開できます。中国映画は当面それができない。ランダムな変動状態にある。

もちろん、中国映画には他の国にはない利点もあります。中国は興行収入をリアルタイムで確認できる世界で唯一の国です。他の主要な映画市場ではこれができません。他の国では、完全なインターネットベースの映画プラットフォームが確立されていない、または対応する詳細な興行収入データが公開されておらず、購入するにはお金が必要です。費用は数万、数十万かかります。つまり、C サイドには完全にクローズドであり、機関のみがそれを支払うことができます。

さらに、中国の観客数は世界で最も多く、もちろん、映画館のハードウェアとソフトウェアの設備も他国よりもはるかに優れており、快適です。イギリス、フランス、ドイツなどの先進国に比べてチケット価格もはるかに安いです。

特殊効果は優れているが、ストーリーが貧弱であることは、脚本が真剣に考慮されていないことを示しています。

映画はその誕生以来、常に他の文化的産物の影響に直面してきましたが、その最も典型的なものはテレビです。テレビが誕生したとき、世界の主要な映画市場の平均観客数は数十倍からわずか数倍まで崖から落ち、その後再び上がることはありませんでした。その時点で映画はすでに生死に直面しており、少なくとも現在まで生き残っているが、近い将来、映画はすぐに死ぬことはないでしょう。

製品が継続的に繰り返される過程では、さまざまな競争に直面し続けなければなりません。キャメロン、ジャン・ウェン、スピルバーグのような最も知的な監督は、ストリーミングメディアの影響など、他の要因によって生存空間を完全に失うことはないだろう。アバターは 2D を 3D に直接もたらしましたが、3D が衰退しつつある今、将来的には裸眼 3D が登場するのでしょうか。また、他の新しい形式の映画も登場するのでしょうか。たとえば、アン・リーは 120 フレームを検討しましたが、残念ながら失敗しました。しかし、ストリーミング メディアが映画館での映画鑑賞体験に代わることができないような、新しい映画テクノロジーは存在するでしょうか。

有名な脚本家クリストファー・ノーランが撮影現場に。画像ソース ネットワーク。

今後、映画の定義も変わるかもしれない。情報の流れやストーリーはどのように脳に入ってくるのか。それはスクリーンを介している必要はなく、ある種の神経や他の装置を介していてもよく、それを映画と呼ぶこともできます。

映画の特殊効果は優れているとよく言われますが、ストーリーにはいくつかの問題があります。これは基本的に脚本家の仕事が重視されていないことを反映しています。多くの映画のポスターには脚本家が記載されていません。署名、またはその署名が中心から大きくずれて配置されています。ハリウッドでは、もしそうなった場合、お金を失い、訴訟を起こされ、深刻な結果が生じるでしょう。

個人的には、中国国内の映画市場の興行収入は、世界の興行収入の10％か20％に過ぎないかもしれないが、一刻も早く真に世界市場にヒットする映画を中国が製作してほしいと願っている。これは私の中ではある種の超大作だと思います。なぜなら、中国の文化産物は間違いなく全世界の宝に値し、間違いなく世界中の人々から評価される価値があるからです。さらに、これらのトップレベルの大ヒット作が、フランスのニューウェーブのような映画言語の革命であっても、アバターのような映画技術の革命であっても、映画の革命を導くことができることを願っています。

[出典：九パイニュース]