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Plakate für im Sommer erscheinende Filme, die in einem Kino ausgestellt sind. Bild/cfp

Text |. @lianchengyijian (leitender Filmförderer, Filmmarktanalyst)

*Der Autor dieses Artikels nahm an der Live-Übertragung des „Nine Party Roundtable“ von Jiupai News teil: „Die Sommersaison ist zur Hälfte vorbei, ist der Filmsommer noch heiß?“ „Es ist aus den Reden zur Themendiskussion zusammengestellt und wurde vor der Veröffentlichung vom Autor überprüft und überarbeitet.“

Versuchen Sie nicht, den Geschmack des Publikums zu erraten, wenn Sie einen Film drehen

Dieser Sommerfilmmarkt braucht Selbstvertrauen, auch wenn es tatsächlich einige Schwierigkeiten gibt, Sie müssen dennoch eine positivere Einstellung haben, wenn Sie sich selbst ausdrücken Vertrauen, Sie werden China weiterhin schlecht reden. Der Filmmarkt wird natürlich immer schlechter werden.

Warum machen wir Spotscreenings? Dabei handelt es sich um Mundpropaganda, die als Verkostung verstanden werden kann. Können Sie als Entscheidungsträger nach der ersten Welle von Publikumsreaktionen und Mundpropaganda schnell die wahre Mundpropaganda erfassen? Ob es wirklich die Reaktion des Marktes widerspiegeln kann? Ein Teil davon liegt daran, dass wir blind an bestimmte Lobpreisungen glauben, die durch Marketing verursacht werden können. Darüber hinaus haben wir möglicherweise das Fermentationspotenzial des Marktes unterschätzt.

Dies ist ein großartiger Test für die Marktkenntnis und das Marktniveau der Entscheidungsträger. Einerseits müssen wir die Plattformdaten umfassender betrachten, anstatt unser Urteil auf den gesamten Markt zu stützen, der auf einer einzigen Plattform oder aufgrund eines Kommentars eines Filmkritikers basiert, der möglicherweise sehr auffällig erscheint. Darüber hinaus müssen wir ein sehr klares quantitatives Verständnis haben. Wir müssen an die Daten und das Modell glauben, dürfen ihnen aber nicht blind folgen.

Der Geschmack des Publikums ändert sich zu schnell und zu oft. Filmprodukte haben eine Verzögerung. Wenn eine Idee auftaucht, müssen Sie einen literarischen Plan schreiben, eine Skizze verfassen, sie zur Aufzeichnung einreichen und mit den offiziellen Dreharbeiten beginnen. Die endgültige Veröffentlichung kann ein halbes Jahr oder sogar mehrere Jahre dauern.

Viele Top-Regisseure haben über dieses Thema gesprochen. Es ist ein Tabu, dem Trend zu folgen, wenn der Film in die Kinos kommt. Sie müssen nicht bewusst auf die Ästhetik des Publikums eingehen oder danach streben, sondern Sie möchten es aus tiefstem Herzen tun. Entdecken Sie einige gute Themen und machen Sie einige gute Filme für das Publikum.

In den letzten Jahren waren beispielsweise die Hauptthemafilme von ihrer besten Seite, solange man einen Hauptthemafilm mit der Größe und den Spezifikationen eines kommerziellen Films dreht, werden die Kinokassen nicht allzu schlecht sein, und das gilt auch für Sie kann oft sehr hohe Einspielergebnisse erzielen, wie zum Beispiel 30 Der milliardenschwere „Operation Red Sea“ und der Einspielsieger „Changjin Lake“.

Das im Kino ausgestellte Plakat von „Changjin Lake“. Foto/Nachrichtenagentur Xinhua

In den letzten zwei Jahren ist die Einspielergebnisquote des Hauptthemas jedoch nicht schlecht. Die Veröffentlichung dürfte in den ersten beiden Jahren etwas höher ausfallen Der Film legt großen Wert auf Frische. Wenn die gleiche Art von Filmen zusammenkommt, wird das Publikum unter ästhetischer Ermüdung leiden. Beispielsweise gab es in den Anfangsjahren viele Liebesfilme und Frauenfilme, die jedoch später vom Publikum langsam aufgegeben wurden. Heutzutage sind Komödien und spannende Kriminalfilme ein heißes Thema und eine Notwendigkeit geworden.

Seit „Hero“ gibt es einen Trend zu Kostüm-Blockbustern, die alle gerne gesehen werden. Später kommt es zu Kassenausfällen, bei denen sich der Geschmack des Publikums relativ stark verändert .

Starke Basis- und Komödienfilme von geringer Qualität tolerieren

Auf jedem entwickelten Filmmarkt muss es viele minderwertige Filme geben. Erst wenn der Schlamm und Sand beseitigt ist und genügend Nenner vorhanden sind, können im Zähler exquisitere Filme entstehen. Sie können nicht erwarten, dass aus 10 Filmen 5 Meisterwerke entstehen. Sie müssen 1.000 Filme gemacht haben und dürfen nur 5 Filme haben. Dies ist ein ganz normales Phänomen.

Regisseur Lu Chuan sagte, dass „Catch a Baby“ eine minderwertige Komödie mit starkem Fundament sei, was verständlich, aber auch unangemessen sei. Sie können scharf kritisieren, aber es ist am besten, Gründe anzugeben. Nur das Urteil selbst wird zum Ergebnis extremer Emotionen, gegenseitiger Beleidigungen und Angriffe und kann nicht zu rationalen und wertvollen Diskussionen führen.

Ich habe das Gefühl, dass es in letzter Zeit tatsächlich einige Filme mit geringer Qualität und starker Basis gibt, die Frische brauchen, aber es gibt eine große Anzahl homogener Filme, genau wie Formeln, die Auswahl eines Themas und die Kombination von Komikern . Sie werden feststellen, dass es sehr klischeehaft ist und viele der Memes Internet-Memes sind. Das Publikum hofft immer noch, originellere, frischere und sogar scharfsinnigere Witze mit satirischer Wirkung als die Seele der Komödie zu sehen.

Das andere sind Kriminalfilme, die im Kern eher avanciert, sozial und öffentlichkeitswirksam sein sollten. Sie dürfen nicht starr sein. Die Art und Weise, wie Menschen Widerstand leisten, wird weitergegeben.

Jetzt werden Sie feststellen, dass es eine große Anzahl von hochpreisigen Filmen wie Science-Fiction-, Kriegs- und Fantasy-Spezialeffektfilmen gibt. Es gibt immer ein oder zwei Filme pro Jahr, aber im Vergleich zu den US-Filmen, die oft kosten 100 Millionen oder sogar 200 Millionen US-Dollar, die Zahl ist nur ein Bruchteil. Heutzutage sind sich alle der Investitionsrisiken sehr bewusst. Nur 20 oder 30 Filme können koproduziert werden, was bedeutet, dass sie Angst vor Investitionen haben und die Risiken diversifizieren müssen. Aus dieser Perspektive müssen wir mehr Blockbuster fördern.

Der Zusammenhang zwischen Mundpropaganda und Einspielergebnissen ist kontraintuitiv

Was den Zusammenhang zwischen Mundpropaganda und Einspielergebnissen angeht, gibt es kein besonders offensichtliches Muster, was sehr kontraintuitiv ist. Viele Filme haben sehr niedrige Einschaltquoten, aber ihre Einspielergebnisse sind sehr hoch. Ein befreundeter Regisseur tröstete einen anderen Regisseur, der eine relativ niedrige Einschaltquote hatte, und sagte: „Machen Sie sich keine Sorgen um Ihre Einschaltquoten 100 Millionen höher sein. Sehr ironisch.

Später stellten wir fest, dass wir die Beziehung zwischen den beiden in viele Typen unterteilen müssen. Es gibt einige Filme, wie zum Beispiel Kunstfilme und Literaturfilme, die von älteren Filmfans bevorzugt werden. Es besteht ein starker Zusammenhang zwischen Einspielergebnissen und Mundpropaganda. Dieser Teil des Publikums legt besonderen Wert auf Bewertungen, verschiedene Rezensionen auf der Plattform und die Einstellungen von Meinungsführern. Wer einen guten Ruf hat, hat auch eine gute Einspielung.

Zurück zu kommerziellen Filmen, sie sollten auch nach Genres betrachtet werden. Ihr Ruf muss zumindest unter dem Strich erhalten bleiben Es kommt darauf an, ob es gut aussieht, auffällig ist oder nicht. Bei Filmen dieser Art, die hohe Einspielergebnisse erzielen, geht es vor allem darum, den Zusammenbruch der Mundpropaganda zu verhindern .

Darüber hinaus kann es sein, dass die Einspielergebnisse einiger kleiner Filme nur ein paar Hundert Millionen oder sogar nur Dutzende Millionen betragen. Die Zielgruppe besteht aus einer großen Anzahl sinkender Märkte oder KOLs, die sich im Grunde nicht für Filme interessieren, und Zuschauern, die sich nicht für Filme interessieren Man kann sagen, dass Mundpropaganda gleichgültig ist, aber die Einschaltquoten liegen bei nur 3 und 4 Punkten, können aber immer noch eine Einspielergebnis von 230 Millionen haben.

Chinas Filmindustrie kann sich nicht mit der der USA oder anderen Ländern vergleichen

Die Anforderungen des Publikums an chinesische Filme sind sehr hoch. Animationsfilme müssen mit Japan, Spezialeffekt-Blockbuster mit denen aus den USA und Kunstfilme verglichen werden Frankreich: Der Druck auf chinesische Filme ist tatsächlich ziemlich groß. Wenn etwas nicht die Nummer eins ist, wird es nicht funktionieren.

Allerdings sind chinesische Filme bereits der zweitgrößte Markt der Welt und viele Filme können nur in China produziert werden. In anderen Ländern fehlen einfach die Voraussetzungen für Dreharbeiten. Zurück zu Comic-Realfilmen, darunter auch einige andere Zeichentrickfilme: China hat immer noch zu wenige Nenner. Fällt Ihnen neben „Under the Inhumans“ unter den Live-Action-Comicfilmen in letzter Zeit der zweite Film ein?

Aus der Sicht von Wuershan ist der Versuch gescheitert. Aber wir sollten immer noch eine positivere Einstellung der Ermutigung haben, anstatt zu verleumden, zu beschimpfen, zu lächerlich zu machen oder sarkastisch zu sein. Sie steckt noch in den Kinderschuhen und es gibt viele Dinge, die erforscht werden müssen Die Adaption einer Comic-Serie gelingt nicht über Nacht. Nur wenn man genug Filme gemacht hat, die Verluste gemacht haben, kann man einen profitablen Film machen. Man kann nur sagen, dass es unter Fremden zu einem kumulierten Preis geworden ist.

Die westliche Filmindustrie blickt auf eine mehr als 100-jährige Geschichte zurück. Die Reform des chinesischen Kinofilmmarktes begann erst 1994. Filme, die wirklich in die Marktwirtschaft eingetreten sind, sind erst 30 Jahre alt.

Englisch ist auch heute noch eine mächtige Sprache in der Welt, Chinesisch ist immer noch nicht so gut wie Englisch und Netflix-Produkte können auf der ganzen Welt verkauft werden, und die Schwelle für den Eintritt in andere Filmmärkte wird viel niedriger sein Daher sind die von unserem Markt zurückgewonnenen Mittel und Kanäle denen anderer weit unterlegen. Die Entwicklung unserer Filmindustrie ist im Wesentlichen auf das Recycling von Kinokassen und Peripheriegeräten angewiesen, ihre Einnahmen können die Einnahmen der Kinokassen übersteigen. Es gibt auch Themenparks, und wir haben überhaupt keine wirklich erfolgreichen Themenparks.

Die Stärken und Schwächen der chinesischen Filmindustrie sind ein relatives Konzept. Im Vergleich zu den Vereinigten Staaten ist sie sicherlich schwächer, aber wenn Sie die Vereinigten Staaten beiseite lassen, wird Ihr Selbstvertrauen sofort zunehmen. In den letzten zwei Jahren haben wir immer gesagt, dass koreanische Filme rasche Fortschritte machen und sich industrialisieren, aber was gibt es Neues über koreanische Filme in den letzten zwei Jahren? Es kann sein, dass es das ganze Jahr über nur vier Filme gibt, die sich an den Kinokassen amortisieren. Viele Leute in koreanischen Filmen beschweren sich. Wir arbeiten alle für Hollywood, wir arbeiten für Netflix und können kaum noch leben. Sie haben nur einen Markt von 50 Millionen Menschen, während wir einen Markt von 1,4 Milliarden Menschen haben. Ein einziger Markt reicht aus, um die Filmindustrie zu entwickeln. Wie bei der „Wandering Earth“-Reihe und der „Apotheosis of the Gods“-Reihe können nur China und die Vereinigten Staaten Werke dieses Niveaus drehen, während andere Länder einfach nicht über die Bedingungen verfügen, sie zu drehen.

Am 15. Januar 2023 erschien im Bezirk Huangpu, Shanghai, das Filmplakat von „The Wandering Earth 2“. Bild/cfp

Mehr als 90 % der Länder und Regionen können nicht über die Filmindustrie oder Filmindustrie sprechen. Sie sind lediglich Mülldeponien für Hollywood-Filme. Alle ihre lokalen Produkte können nur mit staatlichen Subventionen produziert werden. Chinesen schauen sich überhaupt keine lokalen Filme an.

Darüber hinaus gibt es noch viel Raum für Wachstum in der Managementebene, der Projektbetriebsebene und der IP-Inkubationsebene chinesischer Filme. Unsere Filmpläne können immer nur ein bis zwei Monate im Voraus geplant werden, was zeigt, dass unser gesamtes Projekt ist nicht industrialisiert genug. Der Film soll in 3 oder 5 Jahren erscheinen. Das ist die Stärke der gesamten Industrialisierung. Chinesische Filme können das derzeit nicht. Sie unterliegen einem Zustand zufälliger Schwankungen.

Natürlich haben chinesische Filme auch einen Vorteil, den andere Länder nicht haben: Wir sind das einzige Land der Welt, das die Kinokassen in Echtzeit überprüfen kann. Wir können die Kinokassen in Echtzeit verfolgen Andere Länder haben entweder keine vollständige internetbasierte Filmplattform eingerichtet oder verfügen über entsprechende detaillierte Einspielergebnisse, die nicht öffentlich bekannt gegeben werden und für deren Kauf Geld erforderlich ist. Die Kosten betragen Zehntausende oder Hunderttausende, was bedeutet, dass es für die C-Seite völlig geschlossen ist und sich nur Institutionen leisten können.

Darüber hinaus gibt es in China die größte Anzahl an IMAX-Kinos auf der Welt. Natürlich ist auch die Hardware- und Softwareausstattung des Kinos weitaus besser als in anderen Ländern die der etablierten Industrieländer wie Großbritannien, Frankreich und Deutschland, und die Ticketpreise sind auch viel günstiger.

Gute Spezialeffekte, aber eine schlechte Story zeigen, dass Drehbuchschreiben nicht ernst genommen wird.

Seit seiner Entstehung sind Filme ständig mit dem Einfluss anderer kultureller Produkte konfrontiert, von denen das Fernsehen das typischste ist. Als das Fernsehen geboren wurde, sank die durchschnittliche Zahl der Kinobesucher auf den großen Kinomärkten der Welt von Dutzenden auf nur wenige Male und stieg dann nie wieder an. Der Film stand zu diesem Zeitpunkt bereits vor Leben und Tod, zumindest hat er bis heute überlebt. In absehbarer Zeit wird der Film nicht so schnell sterben.

Im Prozess der kontinuierlichen Iteration von Produkten müssen sie sich weiterhin verschiedenen Wettbewerben stellen. Die intelligentesten Regisseure wie Cameron, Jiang Wen und Spielberg werden einen Ausweg für Filme finden. Sie werden ihren Überlebensraum aufgrund anderer Faktoren, wie zum Beispiel der Auswirkungen von Streaming-Medien, nicht vollständig verlieren. Avatar brachte 2D direkt in 3D. Wird es in Zukunft 3D mit bloßem Auge geben, und wird es andere neue Formen von Filmen geben? Ang Lee hat beispielsweise 120 Frames untersucht. Leider ist es gescheitert. Aber wird es eine neue Filmtechnologie geben, die die Entwicklung von Filmen vorantreibt und Streaming-Medien nicht in der Lage ist, das Filmerlebnis im Kino zu ersetzen?

Der berühmte Drehbuchautor Christopher Nolan am Set. Bildquellennetzwerk.

Auch die Definition von Filmen kann sich in Zukunft ändern. Wie gelangt ein Informationsfluss oder eine Geschichte ins Gehirn? Es muss nicht unbedingt durch den Bildschirm erfolgen, es kann durch eine Art Nerv oder ein anderes Gerät geschehen, man kann es auch einen Film nennen.

Manchmal sagen wir, dass die Spezialeffekte eines Films gut sind, aber es gibt einige Probleme mit der Geschichte, was im Wesentlichen die mangelnde Betonung der Drehbucharbeit widerspiegelt. Auf vielen unserer Filmplakate haben Drehbuchautoren entweder keine Unterschriften. oder ihre Unterschriften sind sehr außermittig platziert. In Hollywood müssen Sie in diesem Fall Geld verlieren und verklagt werden, was schwerwiegende Folgen haben wird.

Ich persönlich hoffe, dass China so schnell wie möglich einen Film produzieren wird, der wirklich auf den Weltmarkt kommt. Die Kinokassen des chinesischen Filmmarktes machen möglicherweise nur 10 % oder 20 % der weltweiten Kinokassen aus. Meiner Meinung nach handelt es sich dabei um eine bestimmte Art von Top-Blockbuster, denn Chinas Kulturprodukte verdienen es auf jeden Fall, Schätze der ganzen Welt zu sein und verdienen auf jeden Fall die Wertschätzung von Menschen auf der ganzen Welt. Darüber hinaus hoffe ich, dass diese Blockbuster auf höchstem Niveau eine Revolution im Film anführen können, sei es eine Revolution in der Filmsprache, wie die französische Nouvelle Vague, oder eine Revolution in der Filmtechnologie, wie Avatar.

[Quelle: Jiupai News]