2024-08-12
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
여름 개봉 영화 포스터가 영화관에 전시되어 있습니다. 그림/cfp
텍스트 | @lianchengyijian(영화 진흥 수석 실무자, 영화 시장 분석가)
*이 글의 작성자는 지우배이뉴스 '9자 원탁' 생방송에 참여했습니다. '여름 시즌이 절반 지났는데, 영화의 여름은 아직도 덥나요? 》주제 토론에 대한 연설을 편집하고 출판 전에 저자의 검토와 수정을 거쳤습니다.
영화를 만들 때 관객의 취향을 추측하려고 하지 마세요.
이번 여름 영화시장에는 확실히 어려움이 있더라도 자신을 표현할 때 좀 더 긍정적인 태도가 필요합니다. 금융시장과 마찬가지로 자기예언의 실현이라고 합니다. 자신감이 없으면 중국을 계속 욕하게 될 것입니다. 영화 시장은 자연스럽게 점점 더 나빠질 것입니다.
현장 상영을 하는 이유는 무엇입니까? 여기에는 입소문이 포함되는데, 이는 시식으로 이해될 수 있습니다. 청중의 첫 번째 반응과 입소문이 나온 후 의사 결정자로서 진정한 입소문을 빠르게 포착할 수 있습니까? 그것이 진정으로 시장의 반응을 대변할 수 있는가? 그 중 일부는 마케팅으로 인해 발생할 수 있는 특정 칭찬을 맹목적으로 믿기 때문입니다. 게다가 우리는 시장의 발효 잠재력을 과소평가했을 수도 있습니다.
이는 의사결정자의 시장 이해도와 수준을 가늠할 수 있는 훌륭한 테스트입니다. 한편으로는 단일 플랫폼을 기반으로 시장 전체를 판단하거나 눈길을 끌 수 있는 영화 평론가의 코멘트 때문에 판단하기보다는 플랫폼 데이터를 좀 더 폭넓게 바라볼 필요가 있습니다. 또한 우리는 데이터와 모델을 믿어야 하지만 맹목적으로 따라가서는 안 됩니다.
청중의 취향은 너무 빨리, 너무 자주 변합니다. 영화상품은 딜레이가 있습니다. 아이디어가 떠오르면 문학적 기획을 작성하고, 개요를 작성해 제출한 뒤 정식 촬영에 들어가야 합니다. 최종 발표에는 반년, 길게는 몇 년이 걸릴 수도 있습니다.
많은 정상급 감독들이 이 문제에 대해 이야기해왔습니다. 영화 촬영에서 트렌드를 따라가는 것은 매우 금기시되는 일입니다. 일단 트렌드를 따라가면 영화가 개봉될 때쯤에는 트렌드가 어디로 갔는지 알 수 없습니다. 의도적으로 관객의 미학에 부응하거나 그것을 찾을 필요는 없지만, 마음 깊은 곳에서부터 하고 싶고, 좋은 주제를 탐구하고 관객을 위한 좋은 영화를 만들고 싶습니다.
예를 들어 지난 몇 년간 메인테마 영화는 전성기를 누렸다. 기본적으로 상업영화 수준의 규모와 사양으로 메인테마 영화를 만든다면 흥행도 나쁘지 않을 것이고, 30억 달러 규모의 흥행작 '홍해작전'과 흥행 챔피언 '창진호' 등 매우 높은 흥행 성적을 내는 경우가 많다.
영화관에 전시된 '창진호' 포스터. 사진/신화통신
하지만 최근 2년간 메인테마의 흥행 성적이 급격하게 떨어졌다. '홈커밍'의 제작 수준은 방금 언급한 대로 개봉 2년차에는 조금 더 높을 수도 있다. 영화는 신선함을 크게 강조한다. 같은 종류의 영화들이 뭉쳐지면 관객은 미학적 피로감을 느끼게 된다. 예를 들어 초창기에는 로맨스 영화나 병아리 영화가 많았으나 나중에는 점차 관객들로부터 외면당했다. 요즘 코미디 영화, 서스펜스 범죄영화가 화제이자 필수품이 됐다.
'히어로' 이후로 블록버스터들이 모두 보는 걸 좋아하고 많이 찍는 경향이 있는데, 나중에는 흥행 실패도 있고, 3년마다 관객들의 취향이 상대적으로 크게 바뀌는 것 같다.
베이스가 탄탄하고 코미디 영화의 질이 낮은 것을 견디기 위해
발전된 영화 시장에는 품질이 낮은 영화가 많이 있을 것입니다. 진흙과 모래를 걷어내고 분모가 충분해야 분자에 더 정교한 영화가 있을 수 있습니다. 10편의 영화를 만들면 5편의 명작이 나올 것이라고 기대할 수는 없습니다. 1,000편의 영화를 만들었어야 하는데, 5편의 영화만 있을 수도 있습니다. 이는 매우 정상적인 현상입니다.
Lu Chuan 감독은 'Catch a Baby'가 품질이 낮고 기반이 강한 코미디이므로 이해할 수 있지만 부적절하다고 말했습니다. 날카롭게 비판할 수는 있지만 이유를 붙이는 것이 최선이다. 다만 판단 자체가 극단적인 감정과 상호 모욕, 공격의 산물이 되어 이성적이고 가치 있는 논의로 돌아갈 수 없다는 점은 매우 안타깝다.
최근 개봉하는 저질, 베이스가 탄탄한 영화들이 있는 게 실감이 난다. 영화에는 신선함이 필요하지만, 공식처럼 주제를 선정하고 개그맨들을 조합해 엮어가는 동질적인 영화들도 많이 나올 것 같다. . 매우 진부하고, 많은 밈이 인터넷 밈이라는 것을 알게 될 것입니다. 청중은 여전히 코미디의 영혼으로서 풍자적 효과를 지닌 더 독창적이고 신선하며 심지어 날카로운 농담을 보기를 희망합니다.
다른 하나는 범죄를 소재로 한 영화로, 피와 흥분, 폭력이 시각적으로 드러나는 가운데 핵심은 더욱 진보되고, 사회적이고, 대중적이어야 하며, 궁극적으로 전달하는 것은 진실과 선함, 아름다움이며, 경직되거나 독단적일 수는 없습니다. 또는 사람들이 저항하는 방식이 전달됩니다.
이제는 SF, 전쟁, 판타지 대규모 특수효과 영화 등 고가의 영화가 1년에 한두 편 정도 나오는 편이지만, 가격이 비싼 미국 영화에 비하면 많이 나온다. 1억 달러, 심지어 2억 달러라고 해도 그 숫자는 극히 일부에 불과합니다. 요즘에는 모두가 투자 위험을 잘 알고 있습니다. 공동 제작할 수 있는 영화는 20~30편밖에 되지 않습니다. 즉, 투자를 두려워하고 위험을 분산시켜야 한다는 의미입니다. 이러한 관점에서 우리는 더 많은 블록버스터를 장려해야 합니다.
입소문과 박스오피스의 관계는 직관에 반한다
입소문과 박스오피스의 관계에 관해서는 특별히 뚜렷한 패턴이 없어 매우 반직관적입니다. 많은 영화들이 시청률이 매우 낮지만 흥행은 매우 높다. 시청률이 낮더라도 걱정하지 말라고 상대적으로 낮은 감독을 위로한 감독 친구가 있다. 1억이 더 높다는 게 참 아이러니하네요.
나중에 우리는 둘 사이의 관계를 여러 유형으로 분리해야 한다는 것을 발견했습니다. 예술영화, 문학영화 등 선배영화 팬들이 선호하는 영화도 있다. 흥행과 입소문 사이에는 강한 상관관계가 있다. 이 부분의 관객은 시청률, 플랫폼에 대한 다양한 리뷰, 오피니언 리더의 태도에 특별한 관심을 기울입니다. 좋은 평판을 얻으면 좋은 흥행을 거둘 것입니다.
상업영화로 돌아가면 장르별로도 흥행이 높아야 하고, 최소한의 퀄리티는 유지되어야 한다. 잘생겼는지, 눈길을 끌었는지에 따라 달라지게 됩니다. 높은 흥행을 추구하는 이런 유형의 영화의 경우 화제성은 더 이상 명성의 붕괴를 피하는 것입니다.
또한 일부 소형 영화의 흥행 수익은 수억에 불과할 수도 있고 심지어 수천만에 불과할 수도 있습니다. 영화 평점은 신경 쓰지 않는다. 입소문은 무심하다고 할 수 있지만 평점은 3, 4점 정도로 낮지만 그래도 2억 3천만의 흥행을 거둘 수 있다.
중국 영화산업은 미국이나 다른 나라와 비교할 수 없다.
중국 영화에 대한 관객의 요구는 매우 높다. 애니메이션 영화는 일본과 비교해야 하고, 특수효과 블록버스터는 미국과 비교해야 하며, 예술 영화는 미국과 비교해야 한다. 프랑스는 중국영화에 대한 압박이 사실 꽤 크다. 1순위가 아닌 것이 있으면 작동하지 않습니다.
그러나 중국 영화는 이미 세계 2위의 시장이고, 많은 영화는 중국에서만 제작할 수 있다. 다른 애니메이션 영화를 포함한 실사 만화책 영화로 돌아가 보면, 중국에는 여전히 분모가 너무 적습니다. 언더 더 인휴먼즈 외에 최근에 본 실사 만화영화 중 두 번째 작품이 생각나시나요?
Wuershan의 시도의 관점에서 볼 때 그것은 실패했습니다. 그러나 우리는 비방하고, 욕하고, 비웃고, 냉소하는 대신, 좀 더 긍정적인 격려의 태도를 가져야 합니다. 그러한 사고방식은 확실히 아직 초기 단계이고 탐구해야 할 부분이 많습니다. 마블과 같은 일이 너무 성공적이어서 만화책을 각색하는 것은 하루아침에 이루어질 수 있는 일이 아닙니다. 손실을 볼 만큼 충분한 영화를 만들어야만 수익을 낼 수 있는 영화입니다. 낯선 사람 밑에서 쌓인 대가가 되었다고 할 수밖에 없다.
서양영화산업은 100여년의 역사를 갖고 있는데, 중국의 연극영화 시장 개혁은 1994년에야 시작됐다. 진정한 시장경제에 진입한 영화는 불과 30년밖에 되지 않았다.
오늘날에도 영어는 여전히 세계에서 강력한 언어입니다. 중국어는 여전히 영어만큼 좋지 않습니다. 디즈니와 넷플릭스 제품은 전 세계적으로 판매될 수 있으며 다른 영화 시장에 진출하기 위한 문턱은 훨씬 낮습니다. 따라서 우리 시장에서 회수된 자금과 채널의 자원은 다른 시장보다 훨씬 열등합니다. 우리 영화 산업의 발전은 기본적으로 박스오피스 재활용에 의존하고 있으며, 그 수익은 영화 박스오피스 수익을 초과할 수 있습니다. 테마파크도 있지만 실제로 성공적인 테마파크는 전혀 없습니다.
중국 영화산업의 강약점은 상대적인 개념이지만, 미국에 비하면 확실히 약하지만, 미국을 제쳐두면 자신감이 금세 높아진다. 지난 2년 동안 우리는 늘 한국영화가 비약적인 발전과 산업화를 이루고 있다고 말했는데, 지난 2년간 한국영화에 대한 소식은 무엇일까? 일년 내내 박스오피스에서 돈을 버는 영화는 4편뿐일 수 있습니다. 한국 영화에 나오는 많은 사람들이 불평하고 있습니다. 우리는 모두 할리우드를 위해 일하고 있으며 넷플릭스를 위해 일하고 있으며 더 이상 살 수 없습니다. 그들 시장은 5천만 명에 불과한 반면 우리는 14억 명 규모의 시장을 가지고 있는데, 하나의 시장만으로도 영화 산업이 발전할 수 있습니다. '방황하는 지구' 시리즈나 '신들의 신격화' 시리즈처럼 이 정도 수준의 작품은 중국과 미국에서만 촬영할 수 있고, 다른 나라에서는 아예 촬영할 수 있는 조건이 없다.
2023년 1월 15일 상하이 황푸구에서 '유랑지구2' 영화 포스터. 그림/cfp
90% 이상의 국가와 지역에서는 영화산업을 언급할 수 없고, 영화산업도 없고, 헐리우드 영화의 매립장일 뿐입니다. 중국인들은 현지 영화를 전혀 보지 않습니다.
또한, 중국 영화의 관리 수준, 프로젝트 운영 수준, IP 인큐베이팅 수준에서 여전히 성장 여지가 많습니다. 산업화가 충분히 이루어지지 않은 상황에서 마블은 이를 발전시킬 수 있다. 영화는 3~5년 안에 개봉할 예정이다. 이는 산업화 전체가 정해진 날짜에 개봉될 수 있다는 점이다. 중국영화는 당분간 그럴 수 없는 상황이다.
물론 중국 영화에는 다른 나라에는 없는 장점이 있습니다. 세계에서 유일하게 박스오피스를 실시간으로 확인할 수 있는 국가는 다른 어떤 주요 영화 시장에서도 확인할 수 없는 것입니다. 다른 국가에서는 아직 완전한 인터넷 기반 영화 플랫폼을 구축하지 않았으며 그에 상응하는 세부 흥행 데이터를 보유하고 있으며 이는 공개되지 않으며 구매하려면 돈이 필요합니다. 그 비용이 수만, 수십만이라는 것은 C측에 완전히 폐쇄되어 기관만이 감당할 수 있다는 뜻이다.
또한 중국 관객은 세계에서 가장 많은 IMAX를 보유하고 있습니다. 물론 우리 영화관의 하드웨어 및 소프트웨어 시설도 다른 나라보다 훨씬 좋습니다. 영국, 프랑스, 독일 등 선진국의 티켓 가격도 훨씬 저렴합니다.
특수 효과는 좋지만 스토리가 좋지 않아 시나리오 작성이 진지하게 받아들여지지 않는다는 것을 알 수 있습니다.
영화는 탄생 이후 지속적으로 다른 문화 제품의 영향을 받아왔고, 그 중 가장 대표적인 것이 텔레비전이었습니다. 텔레비전이 탄생했을 때, 세계 주요 영화 시장의 평균 영화 관객 수는 수십 번에서 단 몇 번으로 절벽에서 떨어졌다가 다시는 늘어나지 않았습니다. 영화는 그 당시 이미 삶과 죽음을 직면하고 있었지만, 적어도 가까운 미래에 영화는 그렇게 빨리 죽지 않을 것입니다.
제품이 계속해서 반복되는 과정에서 다양한 경쟁에 계속 직면해야 합니다. Cameron, Jiang Wen, Spielberg와 같은 가장 지능적인 감독은 영화의 탈출구를 찾을 것이며 스트리밍 미디어의 영향과 같은 다른 요인으로 인해 생존 공간을 완전히 잃지 않을 것입니다. 아바타는 2D를 3D로 직접 가져왔습니다. 이제 3D가 쇠퇴하고 있는데, 앞으로 육안 3D가 나올 것인가, 또 다른 새로운 형태의 영화가 나올 것인가? 예를 들어, 이안은 120프레임을 탐색했지만 실패했습니다. 하지만 영화 발전을 주도할 새로운 영화 기술이 등장하여 스트리밍 미디어가 영화관에서 영화 감상 경험을 대체할 수 없게 될까요?
유명한 시나리오 작가 크리스토퍼 놀란이 촬영장에 있습니다. 사진 소스 네트워크.
미래에는 영화의 정의도 바뀔 수 있다. 정보의 흐름이나 이야기가 어떻게 뇌에 들어가는가? 꼭 화면을 통해서일 필요는 없고, 일종의 신경이나 다른 장치를 통해서일 수도 있고, 영화라고 부를 수도 있습니다.
때때로 우리는 영화의 특수 효과가 좋다고 말하지만 스토리에는 몇 가지 문제가 있습니다. 이는 본질적으로 시나리오 작가의 작업에 대한 강조가 부족하다는 것을 반영합니다. 서명 또는 해당 서명이 중심에서 크게 벗어난 위치에 있습니다. 할리우드에서는 이런 일이 발생하면 돈을 잃고 고소를 당해야 하며, 심각한 결과를 초래할 것입니다.
개인적으로는 중국이 하루빨리 글로벌 시장을 강타할 수 있는 영화를 만들어내길 바란다. 내 생각에 이것은 일종의 최고의 블록버스터입니다. 왜냐하면 중국의 문화 제품은 확실히 전 세계의 보물이 될 자격이 있고 확실히 전 세계 사람들이 감상할 가치가 있기 때문입니다. 아울러 이들 최고 수준의 블록버스터들이 프렌치 뉴 웨이브와 같은 영화 언어의 혁명이든, 아바타와 같은 영화 기술의 혁명이든 영화계의 혁명을 이끌 수 있기를 바란다.
[출처: 지우파이뉴스]