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Affiches de films sortis en été exposées dans un cinéma. Image/cfp

Texte | @lianchengyijian (praticien principal de la promotion du cinéma, analyste du marché du cinéma)

*L'auteur de cet article a participé à la diffusion en direct de la « Nine Party Roundtable » de Jiupai News « La saison estivale est à moitié terminée, l'été du cinéma est-il encore chaud ? 》Il est compilé à partir des discours sur le sujet de discussion et a été revu et modifié par l'auteur avant publication.

N'essayez pas de deviner les goûts du public lorsque vous faites un film

Ce marché cinématographique d'été a besoin de confiance. Même s'il y a effectivement certaines difficultés, il faut quand même avoir une attitude plus positive lorsque l'on s'exprime. Semblable au marché financier, cela s'appelle la réalisation de l'autoprophétie. En toute confiance, vous continuerez à dénigrer la Chine. Le marché du cinéma va naturellement empirer.

Pourquoi faisons-nous des projections ponctuelles ? Cela implique le bouche-à-oreille, qui peut être compris comme une dégustation. Après la première vague de réactions du public et le bouche-à-oreille, en tant que décideur, pouvez-vous rapidement capturer le véritable bouche-à-oreille ? Est-ce que cela peut vraiment représenter la réponse du marché ? Cela s'explique en partie par le fait que nous croyons aveuglément à certains éloges qui peuvent être provoqués par le marketing. De plus, nous avons peut-être sous-estimé le potentiel fermentaire du marché.

Il s’agit d’un excellent test de la compréhension et du niveau du marché par les décideurs. D’une part, il faut considérer les données des plateformes de manière plus large, plutôt que de baser notre jugement sur l’ensemble du marché en fonction d’une seule plateforme ou d’un commentaire d’un critique de cinéma qui peut paraître très accrocheur. En outre, nous devons également avoir une compréhension quantitative très claire. Nous devons croire aux données et au modèle, mais nous ne devons pas les suivre aveuglément.

Les goûts du public changent trop vite, trop souvent. Les produits cinématographiques ont un décalage. Lorsqu'une idée surgit, vous devez rédiger un plan littéraire, rédiger un plan, le soumettre pour dépôt et commencer le tournage officiel. La sortie finale peut prendre six mois, voire plusieurs années.

De nombreux grands réalisateurs ont parlé de cette question. Il est très tabou de suivre la tendance en matière de tournage de films. Une fois que vous suivez la tendance, au moment où le film sort, vous ne savez pas où est passée la tendance. Vous n'êtes pas obligé de répondre délibérément à l'esthétique du public ou de le rechercher, mais vous voulez le faire du fond du cœur. Explorez de bons thèmes et réalisez de bons films pour le public.

Par exemple, ces dernières années, les films à thème principal étaient à leur meilleur. Fondamentalement, tant que vous réalisez un film à thème principal avec la taille et les spécifications d'un film commercial, le box-office ne sera pas trop mauvais, et vous. peut souvent créer des résultats au box-office très élevés, comme 30 L'« Opération Mer Rouge » de plusieurs milliards de dollars et le champion du box-office « Changjin Lake ».

L'affiche de "Changjin Lake" exposée au cinéma. Photo/Agence de presse Xinhua

Cependant, au cours des deux dernières années, le plafond du box-office du thème principal a chuté rapidement. Le niveau de production de "Homecoming" n'est pas mauvais. Comme mentionné tout à l'heure, la sortie des deux premières années est peut-être un peu plus élevée. Le film accorde une grande importance à la fraîcheur. Lorsque des films du même type sont regroupés, le public souffrira d'une fatigue esthétique. Par exemple, il y avait beaucoup de films d'amour et de films de filles au début, mais plus tard, ils ont été lentement abandonnés par le public. De nos jours, les comédies et les films policiers à suspense sont devenus un sujet brûlant et une nécessité.

Depuis "Hero", il y a eu une tendance aux superproductions costumées. Tout le monde aime les regarder et ils tournent beaucoup. Plus tard, il y a des échecs au box-office, il y a un ajustement relativement important dans les goûts du public tous les trois ans.

Tolérer les films comiques à base forte et de mauvaise qualité

Dans tout marché cinématographique développé, il doit y avoir beaucoup de films de mauvaise qualité. Ce n'est que lorsque la boue et le sable seront éliminés et qu'il y aura suffisamment de dénominateurs qu'il pourra y avoir des films plus exquis dans le numérateur. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce que si vous faites 10 films, il y aura 5 chefs-d’œuvre. Vous devez avoir réalisé 1 000 films et vous n’en aurez peut-être que 5. C'est un phénomène tout à fait normal.

Le réalisateur Lu Chuan a déclaré que "Catch a Baby" est une comédie de mauvaise qualité et à base solide, ce qui est compréhensible, mais également inapproprié. Vous pouvez critiquer vivement, mais il est préférable de motiver. Seul le jugement lui-même devient le résultat d'émotions extrêmes, d'insultes et d'attaques mutuelles, et ne peut pas donner lieu à des discussions rationnelles et précieuses.

J'ai l'impression qu'il y a effectivement des films de mauvaise qualité et de base solide qui sortent récemment. Les films ont besoin de fraîcheur, mais vous trouverez un grand nombre de films homogènes, tout comme les formules, choisissant un thème et combinant des comédiens pour écrire un paragraphe d'histoire. . Vous constaterez que c'est très cliché, et beaucoup de mèmes sont des mèmes Internet. Le public espère toujours voir des blagues plus originales, fraîches et même pointues, avec un effet satirique comme l'âme de la comédie.

L'autre concerne les films sur le thème du crime. Sous l'apparence visuelle du sang, de l'excitation et de la violence, le noyau devrait être plus avancé, social et public. Ce qui véhicule en fin de compte, c'est la vérité, la bonté et la beauté, et ne peut pas être rigide, dogmatique et public. ou didactique. La façon dont les gens résistent est transmise.

Vous constaterez maintenant qu'il existe un grand nombre de films à effets spéciaux à grande échelle, tels que la science-fiction, la guerre et la fantaisie. Il y a toujours un ou deux films par an, mais par rapport aux films américains, cela coûte souvent. 100 millions voire 200 millions de dollars américains, ce chiffre n’est qu’une fraction. Aujourd'hui, tout le monde est très conscient des risques liés aux investissements. Seuls 20 ou 30 films peuvent être coproduits, ce qui fait qu'ils ont peur d'investir et doivent diversifier les risques. De ce point de vue, nous devons encourager davantage de superproductions.

La relation entre le bouche à oreille et le box-office est contre-intuitive

Quant à la relation entre le bouche-à-oreille et le box-office, il n’existe pas de schéma particulièrement évident, ce qui est tout à fait contre-intuitif. De nombreux films ont des notes très faibles, mais leur box-office est très élevé. J'ai un ami réalisateur qui a réconforté un autre réalisateur qui avait une note relativement faible, en lui disant de ne pas s'inquiéter pour votre note si la note est inférieure d'un point, la boîte. le bureau sera 100 millions de plus. Très ironique.

Plus tard, nous avons découvert que nous devions diviser la relation entre les deux en plusieurs types. Il existe certains films, tels que les films d'art et les films littéraires, que les cinéphiles seniors préfèrent. Il existe une forte corrélation entre le box-office et le bouche-à-oreille. Cette partie du public accorde une attention particulière aux audiences, aux diverses critiques sur la plateforme et aux attitudes des leaders d'opinion. Si vous avez une bonne réputation, vous aurez un bon box-office.

Revenons aux films commerciaux, ils doivent également être examinés par genre. Ils doivent avoir un box-office élevé. La réputation est très importante. La qualité ne peut pas échouer. Cela dépend s'il est beau, accrocheur ou non. L'actualité ne mettra plus l'accent sur des critiques particulièrement détaillées. Pour les films de ce type qui visent un box-office élevé, l'objectif principal est d'éviter l'effondrement du bouche-à-oreille. .

De plus, le box-office de certains petits films peut ne représenter que quelques centaines de millions, voire des dizaines de millions. Le public cible est un grand nombre de marchés en déclin, ou des KOL qui ne se soucient fondamentalement pas des films, et des publics qui ne se soucient pas du tout. ne vous souciez pas des audiences des films, on peut dire que le bouche-à-oreille est indifférent, mais les audiences sont aussi basses que 3 ou 4 points, mais elles peuvent quand même avoir un box-office de 230 millions.

L’industrie cinématographique chinoise n’est pas comparable à celle des États-Unis ou d’autres pays

Le public a des exigences très élevées à l'égard des films chinois. Chaque sous-catégorie doit être comparée aux meilleures du domaine. Les films d'animation doivent être comparés au Japon, les superproductions d'effets spéciaux doivent être comparées aux États-Unis et les films d'art doivent être comparés aux films chinois. En France, la pression sur les films chinois est assez forte. Si quelque chose n’est pas numéro un, cela ne fonctionnera pas.

Cependant, les films chinois constituent déjà le deuxième plus grand marché au monde et de nombreux films ne peuvent être produits qu'en Chine. D'autres pays n'ont tout simplement pas les conditions nécessaires pour être tournés. Pour en revenir aux films de bandes dessinées, y compris à certains autres films d’animation, la Chine a encore trop peu de dénominateurs. Parmi les films de bandes dessinées en direct, autres que Under the Inhumans, pouvez-vous penser au deuxième récemment ?

Du point de vue de la tentative de Wuershan, elle a échoué. Mais nous devrions quand même avoir une attitude d’encouragement plus positive, au lieu de calomnier, d’insulter, de ridiculiser ou de sarcastique. Une telle mentalité n’est certainement pas saine, elle en est encore à ses balbutiements et il y a beaucoup de choses qui doivent être explorées. Des choses comme Marvel ont tellement de succès. L'adaptation d'une série de bandes dessinées n'est pas quelque chose que l'on peut réaliser du jour au lendemain. Ce n'est que si vous avez réalisé suffisamment de films qui ont fait des pertes que vous pouvez réaliser un film rentable. On peut seulement dire que c'est devenu un prix accumulé sous des étrangers.

L'industrie cinématographique occidentale a une histoire de plus de 100 ans. La réforme du marché du cinéma chinois n'a commencé qu'en 1994. Les films qui sont véritablement entrés dans l'économie de marché n'ont que 30 ans. Comment pouvons-nous comparer avec un siècle d'accumulation de développement ?

L'anglais est encore aujourd'hui une langue puissante dans le monde. En termes de zone de couverture, le chinois n'est toujours pas aussi bon que l'anglais. Les produits Disney et Netflix peuvent être vendus partout dans le monde, et le seuil d'entrée sur d'autres marchés cinématographiques sera beaucoup plus bas. .Par conséquent, les fonds et les canaux récupérés par notre marché Les ressources sont bien inférieures aux autres. Le développement de notre industrie cinématographique est trop déterminé. Elle repose essentiellement sur la reprise du box-office de Disney et des périphériques, ses revenus peuvent dépasser les revenus du box-office du cinéma. Il y a aussi des parcs à thème, et nous n'avons pas du tout de parcs à thème vraiment réussis.

La force et la faiblesse de l'industrie cinématographique chinoise sont un concept relatif. Par rapport à celle des États-Unis, elle est certainement plus faible, mais si vous mettez les États-Unis de côté, votre confiance en vous augmentera instantanément. Au cours des deux dernières années, nous avons toujours dit que les films coréens progressaient et s'industrialisaient rapidement, mais quelles sont les nouvelles concernant les films coréens ces deux dernières années ? Il se peut qu’il n’y ait que 4 films qui récupèrent leur argent au box-office tout au long de l’année. Beaucoup de gens dans les films coréens se plaignent. Nous travaillons tous pour Hollywood, nous travaillons pour Netflix et nous pouvons à peine vivre. Ils n’ont qu’un marché de 50 millions de personnes, alors que nous avons un marché de 1,4 milliard de personnes, à lui seul, pour développer l’industrie cinématographique. Comme la série "Wandering Earth" et la série "Apotheosis of the Gods", seuls la Chine et les États-Unis peuvent tourner des œuvres de ce niveau, et d'autres pays n'ont tout simplement pas les conditions pour les tourner.

Le 15 janvier 2023, dans le district de Huangpu, à Shanghai, l'affiche du film "The Wandering Earth 2". Image/cfp

Plus de 90 % des pays et des régions ne peuvent pas parler d’industrie cinématographique. Ils n’ont ni industrie cinématographique ni industrie cinématographique. Tous leurs produits locaux ne peuvent être produits qu’avec des subventions financières de l’État. Les Chinois ne regardent pas du tout de films locaux.

De plus, il y a encore beaucoup de marge de croissance au niveau de la gestion, du niveau d'exploitation du projet et du niveau d'incubation IP des films chinois. Nos programmes de tournage ne peuvent toujours être programmés qu'un à deux mois à l'avance, ce qui montre que l'ensemble de notre projet. n'est pas assez industrialisé. Marvel peut l'avancer. La sortie du film est prévue dans 3 ou 5 ans. C'est la force de l'ensemble de l'industrialisation. Chaque ensemble de chaînes industrielles peut sortir à une date fixée. Les films chinois ne peuvent pas faire ça pour le moment. Ils sont dans un état de fluctuations aléatoires.

Bien entendu, les films chinois ont également un avantage que d’autres pays n’ont pas : nous sommes le seul pays au monde à pouvoir vérifier le box-office en temps réel. Aucun autre grand marché cinématographique ne peut le faire. À tout moment, d'autres pays n'ont pas non plus mis en place une plate-forme cinématographique complète sur Internet et disposent de données détaillées correspondantes sur le box-office, qui ne sont pas divulguées publiquement et nécessitent de l'argent pour l'acheter. Le coût est de plusieurs dizaines de milliers ou centaines de milliers, ce qui signifie qu'il est complètement fermé au côté C et que seules les institutions peuvent se le permettre.

De plus, le public chinois possède le plus grand nombre d'IMAX au monde. Bien entendu, notre territoire est également suffisamment grand. Les installations matérielles et logicielles du cinéma sont bien meilleures que celles des autres pays. celui des pays développés établis comme le Royaume-Uni, la France et l'Allemagne, et les prix des billets sont également beaucoup moins chers.

De bons effets spéciaux mais une mauvaise histoire montrent que l'écriture de scénario n'est pas prise au sérieux.

Depuis sa naissance, le cinéma est constamment confronté à l’impact d’autres produits culturels, dont le plus représentatif est la télévision. Lorsque la télévision est née, le nombre moyen de spectateurs sur les principaux marchés cinématographiques du monde est tombé d'une falaise, passant de dizaines de fois à quelques fois seulement, pour ne plus jamais remonter. Le film était déjà confronté à la vie ou à la mort à cette époque, du moins il a survécu jusqu'à présent. Dans un avenir prévisible, le film ne mourra pas si tôt.

Dans le processus d'itération continue des produits, ils doivent continuer à faire face à diverses concurrences. Les réalisateurs les plus intelligents comme Cameron, Jiang Wen et Spielberg trouveront une issue pour les films. Ils ne perdront pas complètement leur espace de vie à cause d'autres facteurs, comme l'impact du streaming multimédia, par exemple. Avatar a directement amené la 2D à la 3D. Maintenant que la 3D est en déclin, y aura-t-il de la 3D à l'œil nu à l'avenir et y aura-t-il d'autres nouvelles formes de films ? Par exemple, Ang Lee a exploré 120 images. Malheureusement, cela a échoué. Mais y aura-t-il une nouvelle technologie cinématographique qui pilotera le développement de films, rendant le streaming multimédia incapable de remplacer l'expérience de regarder un film au cinéma ?

Le célèbre scénariste Christopher Nolan sur le plateau. Réseau de sources d'images.

La définition des films pourrait également changer à l’avenir. Comment un flux d’informations ou une histoire pénètre-t-il dans le cerveau ? Il n'est pas nécessaire que cela passe par l'écran, cela peut passer par une sorte de nerf ou un autre appareil, vous pouvez également appeler cela un film.

Parfois, on dit souvent que les effets spéciaux d'un film sont bons, mais il y a quelques problèmes avec l'histoire, qui reflètent essentiellement le manque d'importance accordée au travail des scénaristes. Sur beaucoup de nos affiches de films, les scénaristes n'ont pas non plus leur part. signatures, ou leurs signatures sont placées très décentrées. À Hollywood, si cela se produit, vous devrez perdre de l’argent et être poursuivi en justice, et les conséquences seront graves.

Personnellement, j'espère que la Chine produira un film qui arrivera véritablement sur le marché mondial dès que possible. Le box-office du marché cinématographique chinois ne représente peut-être que 10 à 20 % du box-office mondial. Il s'agit à mon avis d'un certain type de superproduction, car les produits culturels chinois méritent certainement d'être des trésors du monde entier et sont certainement dignes d'être appréciés par les gens du monde entier. De plus, j'espère que ces superproductions de haut niveau pourront mener une révolution dans le cinéma, qu'il s'agisse d'une révolution du langage cinématographique, comme la Nouvelle Vague française, ou d'une révolution de la technologie cinématographique, comme Avatar.

[Source : Actualités Jiupai]