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Locandine dei film usciti in estate in mostra al cinema. Immagine/cfr

Testo |. @lianchengyijian (professionista senior della promozione cinematografica, analista del mercato cinematografico)

*L'autore di questo articolo ha partecipato alla trasmissione in diretta della "Nine Party Roundtable" di Jiupai News "La stagione estiva è finita a metà, l'estate dei film è ancora calda? 》È compilato partendo dai discorsi sull'argomento discusso ed è stato rivisto e modificato dall'autore prima della pubblicazione.

Non cercare di indovinare i gusti del pubblico quando fai un film

Questo mercato cinematografico estivo ha bisogno di fiducia. Anche se ci sono effettivamente alcune difficoltà, è necessario avere un atteggiamento più positivo nell'esprimersi. Similmente al mercato finanziario, si chiama realizzazione di autoprofezia fiducia, continuerete a denigrare la Cina. Il mercato cinematografico peggiorerà naturalmente.

Perché facciamo proiezioni spot? Ciò implica il passaparola, che può essere inteso come degustazione. Dopo la prima ondata di reazioni del pubblico e il passaparola, come decisore, puoi catturare rapidamente il vero passaparola? Se può davvero rappresentare la risposta del mercato? In parte è perché crediamo ciecamente in certi elogi, che possono essere causati dal marketing. Inoltre, potremmo aver sottovalutato il potenziale di fermentazione del mercato.

Questo è un ottimo test per valutare la comprensione e il livello del mercato da parte dei decisori. Da un lato, dobbiamo guardare ai dati della piattaforma in modo più ampio, piuttosto che basare il nostro giudizio sull’intero mercato basato su un’unica piattaforma o a causa di un commento di un critico cinematografico che potrebbe sembrare molto accattivante. Inoltre, dobbiamo anche avere una comprensione quantitativa molto chiara. Dobbiamo credere nei dati e nel modello, ma non dobbiamo seguirli ciecamente.

I gusti del pubblico cambiano troppo velocemente, troppo spesso. I prodotti cinematografici hanno un ritardo. Quando nasce un'idea, devi scrivere un piano letterario, scrivere una bozza, inviarla per l'archiviazione e iniziare le riprese ufficiali. La versione finale può richiedere sei mesi o anche diversi anni.

Molti grandi registi hanno parlato di questo problema. È davvero un tabù seguire la tendenza nelle riprese cinematografiche. Una volta che segui la tendenza, quando il film esce, non sai dove è andata. Non devi soddisfare deliberatamente l'estetica del pubblico o cercarla, ma vuoi farlo dal profondo del tuo cuore. Esplora alcuni buoni temi e realizza dei buoni film per il pubblico.

Ad esempio, negli ultimi anni, i film a tema principale erano al loro meglio. Fondamentalmente, finché realizzi un film a tema principale con le dimensioni e le specifiche di un film commerciale, il botteghino non sarà poi così male, e tu. può spesso creare risultati al botteghino molto alti, come 30 La multimiliardaria "Operazione Mar Rosso" e il campione di incassi "Lago Changjin".

Il poster di "Changjin Lake" esposto al cinema. Foto/Agenzia di stampa Xinhua

Tuttavia, negli ultimi due anni, il botteghino del tema principale è sceso rapidamente. Il livello di produzione di "Homecoming" non è male. L'uscita nei primi due anni potrebbe essere un po' più alta il film pone grande enfasi sulla freschezza. Quando film dello stesso tipo sono raggruppati insieme, il pubblico soffrirà di affaticamento estetico. Ad esempio, all'inizio c'erano molti film romantici e film per ragazze, ma in seguito furono lentamente abbandonati dal pubblico. Al giorno d'oggi, i film commedia e i film polizieschi ricchi di suspense sono diventati un argomento caldo e una necessità.

Da "Hero", c'è stata una tendenza ai successi in costume. Tutti li adorano e girano molto. Successivamente, ci sono fallimenti al botteghino. Osservazione personale, c'è un cambiamento relativamente grande nel gusto del pubblico ogni tre anni.

Tollerare film comici di bassa qualità e di base forte

In qualsiasi mercato cinematografico sviluppato, devono esserci molti film di bassa qualità. Solo quando il fango e la sabbia saranno ripuliti e ci saranno abbastanza denominatori, potranno esserci film più squisiti al numeratore. Non puoi aspettarti che se realizzi 10 film, ci saranno 5 capolavori. Devi aver realizzato 1.000 film e potresti avere solo 5 film. Questo è un fenomeno molto normale.

Il regista Lu Chuan ha affermato che "Catch a Baby" è una commedia di bassa qualità e di base forte, il che è comprensibile, ma anche inappropriato. Puoi criticare aspramente, ma è meglio allegare ragioni. Solo il giudizio stesso diventa il risultato di emozioni estreme, insulti e attacchi reciproci e non può tornare a discussioni razionali e preziose.

Sento che ci sono effettivamente alcuni film di bassa qualità e di base forte usciti di recente. I film hanno bisogno di freschezza, ma troverai un gran numero di film omogenei, proprio come le formule, la scelta di un tema e la combinazione di comici . Scoprirai che è molto cliché e molti dei meme sono meme di Internet. Il pubblico spera ancora di vedere battute più originali, fresche e persino taglienti con un effetto satirico come anima della commedia.

L'altro sono i film a tema criminale. Sotto l'apparenza visiva di sangue, eccitazione e violenza, il nucleo dovrebbe essere più avanzato, sociale e pubblico. Ciò che alla fine trasmette è verità, bontà e bellezza, e non può essere rigido, dogmatico. o didattico.

Ora scoprirai che ci sono un gran numero di film ad alto costo, come fantascienza, guerra e film fantasy con effetti speciali su larga scala. Ci sono sempre uno o due film all'anno, ma rispetto ai film statunitensi che spesso costano 100 milioni o addirittura 200 milioni di dollari USA, la cifra è solo una frazione. Al giorno d'oggi tutti sono molto consapevoli dei rischi d'investimento. Si possono coprodurre solo 20 o 30 film, il che significa che hanno paura di investire e devono diversificare i rischi. Da questo punto di vista, dobbiamo incoraggiare più blockbuster.

Il rapporto tra passaparola e botteghino è controintuitivo

Per quanto riguarda il rapporto tra passaparola e botteghino, non esiste uno schema particolarmente evidente, il che è molto controintuitivo. Molti film hanno valutazioni molto basse, ma il loro botteghino è molto alto. Ho un amico regista che ha confortato un altro regista che aveva una valutazione relativamente bassa, dicendo che non preoccuparti per la tua valutazione, se la valutazione è inferiore, lo farà il botteghino essere 100 milioni in più. Molto ironico.

Successivamente abbiamo scoperto che dobbiamo separare la relazione tra i due in molti tipi. Ci sono alcuni film, come film d'autore e film letterari, che preferiscono gli appassionati di cinema senior. Esiste una forte correlazione tra botteghino e passaparola. Questa parte del pubblico presta particolare attenzione alle valutazioni, alle varie recensioni sulla piattaforma e agli atteggiamenti degli opinion leader. Se hai una buona reputazione, avrai un buon botteghino.

Tornando ai film commerciali, dovrebbero essere considerati anche per genere. Dovrebbero avere un'alta reputazione al botteghino. Almeno la qualità non può fallire dipende dal fatto che sia bello, accattivante o meno. L'attualità non metterà più in risalto recensioni particolarmente dettagliate. Per i film di questo tipo che perseguono alti incassi, lo scopo principale è evitare il crollo della reputazione.

Inoltre, il botteghino di alcuni piccoli film può essere solo di poche centinaia di milioni, o anche solo di decine di milioni. Il pubblico target è un gran numero di mercati in declino, o KOL a cui fondamentalmente non interessano i film, e un pubblico che li guarda. non si preoccupano degli ascolti del film. Il passaparola può dirsi indifferente, ma gli ascolti sono solo 3 e 4 punti, ma può comunque avere un botteghino di 230 milioni.

L’industria cinematografica cinese non può essere paragonata a quella degli Stati Uniti o di altri paesi

Il pubblico ha esigenze molto elevate per i film cinesi. Ogni sottocategoria deve essere paragonata a quella migliore del settore. I film d'animazione devono essere paragonati al Giappone, i blockbuster con effetti speciali devono essere paragonati agli Stati Uniti, e i film d'arte devono essere paragonati a. La Francia La pressione sui film cinesi è in realtà piuttosto forte. Se qualcosa non è il numero uno, non funzionerà.

Tuttavia, i film cinesi rappresentano già il secondo mercato più grande al mondo e molti film possono essere prodotti solo in Cina. Altri paesi semplicemente non hanno le condizioni per girarli. Tornando ai film di fumetti live-action, compresi alcuni altri film d'animazione, la Cina ha ancora troppo pochi denominatori. Tra i film di fumetti live-action, oltre a Under the Inhumans, riesci a pensare al secondo di recente?

Dal punto di vista del tentativo di Wuershan, fallì. Ma dovremmo comunque avere un atteggiamento più positivo di incoraggiamento, invece di calunniare, ingiuriare, ridicolizzare o sarcastico. Una mentalità di questo tipo non è sicuramente sana. È ancora agli inizi e ci sono molte cose che devono essere esplorate. Cose come la Marvel hanno così tanto successo. Adattare una serie di fumetti non è qualcosa che può essere realizzato da un giorno all'altro. Solo se hai realizzato abbastanza film che hanno registrato una perdita puoi realizzare un film redditizio. Si può solo dire che è diventato un prezzo accumulato sotto estranei.

L'industria cinematografica occidentale ha una storia di oltre 100 anni. La riforma del mercato cinematografico cinese è iniziata solo nel 1994. I film che sono entrati veramente nell'economia di mercato hanno solo 30 anni. Come possiamo paragonarli a un secolo di accumulazione di sviluppo?

L’inglese è ancora oggi una lingua potente nel mondo. In termini di area di copertura, il cinese non è ancora buono quanto l’inglese. I prodotti Disney e Netflix possono essere venduti in tutto il mondo e la soglia per entrare in altri mercati cinematografici sarà molto più bassa Pertanto, i fondi e i canali recuperati dal nostro mercato Le risorse sono di gran lunga inferiori ad altri. Lo sviluppo della nostra industria cinematografica è troppo risoluto e si basa fondamentalmente sul riciclaggio del botteghino della Disney e delle periferiche, le sue entrate possono superare le entrate del botteghino del film. Questa è una forza industriale davvero terrificante. Ci sono anche parchi a tema, e noi non ne abbiamo affatto di vero successo.

La forza e la debolezza dell'industria cinematografica cinese sono un concetto relativo. Rispetto agli Stati Uniti, è certamente più debole, ma se metti da parte gli Stati Uniti, la tua autostima aumenterà immediatamente. Negli ultimi due anni abbiamo sempre detto che i film coreani stavano facendo rapidi progressi e si stavano industrializzando, ma quali sono le novità sui film coreani negli ultimi due anni? Potrebbero esserci solo 4 film che guadagnano i loro soldi al botteghino durante tutto l'anno. Molte persone nel cinema coreano si lamentano. Lavoriamo tutti per Hollywood, lavoriamo per Netflix e difficilmente possiamo più vivere. Hanno un mercato di soli 50 milioni di persone, mentre noi abbiamo un mercato di 1,4 miliardi di persone. Un mercato unico da solo è sufficiente per sviluppare l’industria cinematografica. Come le serie "Wandering Earth" e "Apotheosis of the Gods", solo la Cina e gli Stati Uniti possono girare opere di questo livello, e altri paesi semplicemente non hanno le condizioni per girarle.

Il 15 gennaio 2023, nel distretto di Huangpu, Shanghai, la locandina del film "The Wandering Earth 2". Immagine/cfr

Oltre il 90% dei paesi e delle regioni non possono parlare di industria cinematografica. Non hanno un'industria cinematografica, sono solo discariche per i film di Hollywood. Tutti i loro prodotti locali possono essere prodotti solo con sussidi finanziari statali. I cinesi non guardano affatto i film locali.

Inoltre, c’è ancora molto spazio di crescita a livello di gestione, a livello di gestione del progetto e a livello di incubazione della proprietà intellettuale dei film cinesi. I nostri programmi cinematografici possono sempre essere programmati solo con uno o due mesi di anticipo, il che dimostra che il nostro intero progetto non è abbastanza industrializzato. La Marvel può farcela. L'uscita del film è prevista tra 3 o 5 anni. Questa è la forza dell'intera industrializzazione. Ogni serie di catene industriali può essere rilasciata in una data prestabilita. I film cinesi per il momento non possono farlo, si trovano in uno stato di fluttuazioni casuali.

Naturalmente, i film cinesi hanno anche un vantaggio che altri paesi non hanno: siamo l’unico paese al mondo che può controllare il botteghino in tempo reale. Nessun altro grande mercato cinematografico può farlo in qualsiasi momento. Anche altri paesi non hanno stabilito una piattaforma cinematografica completa basata su Internet che dispone di dati dettagliati sul botteghino, che non sono divulgati pubblicamente e richiedono denaro per l'acquisto. Il costo è di decine di migliaia o centinaia di migliaia, il che significa che è completamente chiuso al lato C e solo le istituzioni possono permetterselo.

Inoltre, il pubblico cinese ha il maggior numero di IMAX al mondo. Naturalmente, anche il nostro territorio è abbastanza grande. Le strutture hardware e software del cinema sono di gran lunga migliori di quelle di altri paesi quello dei paesi sviluppati affermati come Regno Unito, Francia e Germania, e anche i prezzi dei biglietti sono molto più economici.

Buoni effetti speciali ma una storia mediocre dimostrano che la sceneggiatura non viene presa sul serio.

Fin dalla sua nascita, il cinema ha dovuto costantemente confrontarsi con l'impatto di altri prodotti culturali, il più tipico dei quali è la televisione. Quando è nata la televisione, il numero medio di spettatori nei principali mercati cinematografici del mondo è crollato, da decine a poche volte, per poi non risalire mai più. Il film stava già affrontando la vita e la morte in quel momento, almeno è sopravvissuto fino ad ora. Nel prossimo futuro, il film non morirà così presto.

Nel processo di continua iterazione dei prodotti, questi devono continuare ad affrontare varie competizioni. I registi più intelligenti come Cameron, Jiang Wen e Spielberg troveranno una via d'uscita per i film. Non perderanno completamente il loro spazio di sopravvivenza a causa di altri fattori, come l'impatto dei media in streaming. Avatar ha portato direttamente il 2D al 3D Ora che il 3D è in declino, in futuro ci sarà il 3D a occhio nudo e ci saranno altre nuove forme di film? Ad esempio, Ang Lee ha esplorato 120 fotogrammi. Sfortunatamente, ha fallito. Ma ci sarà una nuova tecnologia cinematografica che guiderà lo sviluppo dei film, rendendo i media in streaming incapaci di sostituire l’esperienza di visione di film in un cinema?

Il famoso sceneggiatore Christopher Nolan sul set. Rete di sorgenti di immagini.

Anche la definizione di film potrebbe cambiare in futuro. Come entra nel cervello un flusso di informazioni o una storia? Non deve necessariamente avvenire attraverso lo schermo, potrebbe avvenire attraverso qualche tipo di nervo o altro dispositivo, puoi anche chiamarlo film.

A volte diciamo spesso che gli effetti speciali di un film sono buoni, ma ci sono alcuni problemi con la storia, che essenzialmente riflettono la mancanza di enfasi sul lavoro degli sceneggiatori. Su molti dei nostri manifesti cinematografici, nemmeno gli sceneggiatori ne hanno firme oppure le loro firme sono posizionate molto fuori centro. A Hollywood, se ciò accade, dovrai perdere soldi ed essere citato in giudizio, e ci saranno gravi conseguenze.

Personalmente, spero che la Cina produca un film che raggiunga davvero il mercato globale il più presto possibile. Il botteghino del mercato cinematografico locale cinese può rappresentare solo il 10% o il 20% del botteghino globale. Questo è un certo tipo di blockbuster a mio avviso, perché i prodotti culturali cinesi meritano sicuramente di essere tesori del mondo intero e sono sicuramente degni di apprezzamento da parte di persone di tutto il mondo. Inoltre, spero che questi blockbuster di altissimo livello possano portare una rivoluzione nel cinema, sia che si tratti di una rivoluzione nel linguaggio cinematografico, come la Nouvelle Vague francese, o di una rivoluzione nella tecnologia cinematografica, come Avatar.

[Fonte: Jiupai Notizie]