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ジエミアンニュース記者 胡玉静
インターフェースニュース編集者 | チャン・ユーファ

呉爾山監督は2年連続で夏のシーズンに新作を発表した。

昨年の「風神パート1：超格風雲」のリリース後、呉爾山はプロトン隊、トレーニングキャンプ、ビジネスインユーとともに、ある種のポップカルチャーのシンボルとなり、観客の話題になりました。 9 年間の剣の研ぎを経て、この映画自体は神話的な大ヒット作という稀有な性質を持ち、観客を劇場に押し寄せ、最終的に興行収入は当初は低かったものの、その後上昇し、26 億 3,400 万の興行収入を記録しました。 。

「Under the Stranger」は、Mi Er の漫画「Under the Stranger」を原作としたもので、後者は 2015 年に連載が開始され、現在も毎週更新されていますが、物語はまだ完結しておらず、すでに最も影響力のある中国の漫画 IP の 1 つです。映画では、原作のルオ・ティエンの結婚式前のプロットが選択され、チャン・チューランは見知らぬ人のアイデンティティと能力を避けて隠すことから、自分自身を受け入れ、愛する人を守る決意をするまでの変化を完了します。

このような長い物語に直面して、呉爾山監督は張卓蘭と馮宝宝という二人のキャラクターに焦点を当て、「彼らがどのように相互保護を確立したか、これらの基本的なキャラクター関係をしっかりと確立する必要がありました。」

呉爾山監督は「原作はブドウのかごのようなものだが、映画ではこのブドウのかごを高度に精製され、濃縮され強化されたワインに変え、2時間以内により豊かで伝染性の高いワインにしたいと考えている」と語った。

胡仙胥が張樓蘭を演じる

神話の叙事詩から実写コミックの映画化まで、今年の「アンダー・ザ・ストレンジャーズ」は、観客にとってウエルシャンの映画路線の急速な切り替わりとなっている。しかし、ウー・エルシャン氏の見解では、制作という点で両者の間には多くの重複点がある。両者とも中国映画のジャンルの発展を完了しており、どちらも演技に合宿モデルを使用しており、テーマは伝統文化の若々しい表現であり、新しいものである。映画の手法が試みられました。

呉爾山は「中国映画のジャンル開発」を自分の使命と考えており、ハリウッドの言説システムとは異なる超大国映画を作ろうとしているが、彼の見解では、西側の超大国は外部のソースに依存しているが、中国の超大国はエネルギーから来ているという。世界中の生き物に含まれるそれは、家族派から受け継がれ、栽培によって目覚めます。

漫画のテキストを視覚化する過程で、彼はポップカルチャーのコラージュに対する創造的な意欲に満ちており、それは「Under the Stranger」に反映されており、キャラクターにはさまざまなスタイルのBGMが付属しており、「Sister, Be Prepared」となります。フォン・シャヤン ステージ上の全員が「敗者」であり、映画の最後には、次の「非人道トーナメント」の出場者を予告するカラフルな弾幕が流れます。

若者たちが自分自身を見つけるというこの超自然的な物語に関連して、呉爾山は再び若者たちとのつながりを確立しようとしました。

「コミックをベースにした映画は世界中で主流のジャンルですが、中国ではこのジャンルは神話叙事詩と同じくらい空白に近いです。誰かが探求し、試みなければなりません。結果がどうであれ、彼らはこの一歩を踏み出さなければなりません。なぜなら映画の観客は若者だからだ」とワーシャン氏は語った。

以下は Jiemian Entertainment および他のメディアと Wuershan との会話であり、内容は若干編集および削除されています。 （Qはメディアからの質問、Aは武山氏の回答）

ブドウのかごをワインに変える

Q: コミック自体のストーリーは非常に長いですが、最初の部分がエイリアン会議に至るまでに、プロットの適応の選択をどのように決定しましたか?

A：なぜなら『Under One People』の世界観はとても広く、伏線も豊富で、素晴らしい文章がたくさんあるからです。しかし、この物語を初めて映画の観客に紹介するには、世界観の基本的な背景、「気」とは何か、宇宙人とは何か、勢力とは何かなど、基本的な情報を提示する必要があると感じています。

中心となるのは、手がかりとなるキャラクター、張ChulanとFeng Baobaoです。彼らのバックストーリー、彼らがどのように相互保護の関係を確立したかなど、物語の残りの部分が展開する前に、基本的なことがしっかりと確立されていなければなりません。これは土台のようなもので、中心となるキャラクターを理解していないと、異世界に入ってから起こる物語に支点が欠けてしまいます。

だから、正直に最初から始めるべきだと思います。この漫画の冒頭は、普通の大学生のような、日常の世界から非現実的なものへと変わっていくような、想像力豊かなパラレルワールドを開く物語です。異世界のエネルギーの世界感がとても好きです。

原作にまったく触れたことのない観客にとっては、これが最も伝わりやすい方法でもあります。そこで私は、二人の物語をしっかりとしたものにすることにし、特に彼らがこの種の家族関係と相互保護をどのように確立したかを、よりしっかりとしたものにして、より深くしたかったのです。

リー・ワンダ役：フォン・バオバオ

劇中でいくつかの点を追加しました。1つは、チャン・チューランが見知らぬ人であることを隠しているということですが、これは祖父からの依頼であるだけでなく、さらに重要なことに、彼が祖父の死につながったということです。 . と感じたので、彼は約束を厳守しました。

原作では、この事件はチャン・チューランとは何の関係もありませんが、クアン・シンを倒す方法を考えたのはおじいちゃんでした。しかし、映画の脚本では、この人物の心理をより深く、しっかりとしたものにする必要があります。

次に、チャン・チューランとフォン・バオバオの関係です。徐翔の回想パートで、フォン・バオバオが福祉ホームでサツマイモを取り出すシーンと、チャン・チューランが漫画を読んでいるシーンを追加しました。道路を横断中に車に轢かれそうになったフォン・バオバオは彼女を助ける。チャン・チューランと観客の皆さんに、フォン・バオバオは祖父よりも自分を守ることに献身的な人物であり、この世で唯一の親戚であることを感じていただければ幸いです。

原作はブドウのかごのようなものですが、映画ではこのブドウのかごがワインに変わり、高度に精製され、濃縮され、強化され、2時間以内により豊かで伝染性の高いワインになります。これまでこれほど多くの内容を調整したり削除したりしたことはありませんでしたが、コミカライズでは重要だと思います。

Q：「Fengshen Yanyi」は明確な構造を持っており、3部作にすることができますが、「Under the Stranger」の第2部と第3部はどのように構成されていますか？

A：「Under One People」の物語はまだ終わっていないので、3部作になる可能性は低いです。最初の部分は物語の始まりです。最初の部分は羅天大焦です。映画「異邦人」のエイリアン会議は、主に自分自身を隠すチャン・チューランとフェン・バオバオの経験についてのものであり、彼は自分自身を隠すことから勇敢にエイリアンの世界に入るまでの心理的葛藤が非常に重要です。映画のテーマを表現することもできます。

西洋の違いは外側から生じますが、中国の違いは内側から生じます。

Q：この映画の演技スタイルはどのようにして確立されたのでしょうか？この映画の演技の雰囲気を決めるのはどのシーンですか?

A：まず、キャスティングの面で、漫画はキャラクターの特徴（特に美しい、奇妙、痩せている）を高度に洗練し、世界を高度に様式化することになると思います。そのため、キャスティングに関してはイメージを最優先し、コミックとの整合性が高くなければなりません。

次に、パフォーマンスのスタイルについて話しましょう。私たちはこの種のパフォーマンスをこれまで見たことがないので、何が適切なのかわかりません。役柄オーディションを募集し、各役3名が合宿に参加し、6ヶ月間の合宿コースを実施します。

コースは 2 つのパートに分かれており、最初のパートでは、自分自身をオープンにし、コメディのパフォーマンス スタイルを試し、2 番目のパートは、全体のアクション デザイン スタイルである武道のクラスです。 「アンダー・ザ・ストレンジャー」とは、中国の伝統武術のことで、レッグプレス、ストレッチ、開脚などの身体訓練から始まり、八極拳、八卦掌、形意拳を基礎として、自分なりのボクシング技術を段階的に練習していきます。自分の役割に応じてステップを踏みます。

メイクの評価は3回ありましたが、1回目は見た目がどれだけキャラクターに似ているかを確認するためのものでした。メイクを試してみる必要があります。2 番目はパフォーマンスの評価、最後は武道の評価です。

ナランはシア・ヘを演じる

この過程で、特にコメディは演技のリズムが必要になるため、演技のスタイルやバランスを模索し、撮影開始の2か月前から自宅でリハーサルを行い、面白さとバランスを見つけるためにオーディションを続けました。楽しい。

パフォーマンスに加えて、編集ではコミック風のリズムが追求されており、映画にはさまざまなスタイルの声と音楽があり、それらはすべてキャラクターを形作る役割を果たしています。たとえば、Feng Shayan などはそれぞれ独自の BGM を持っています。シア・ヘの「Unbridled Love」は彼女の内なるモノローグに非常に似た歌詞であり、この表現の効果はパフォーマンスとサウンドと絵画の関係を統合することによって達成されます。

それは映画だけが持つ能力であり、映画が動員できる表現方法である。

Q: 映画全体で特殊効果は何回ありますか?

A：2,200 を超えるムービー ショットと 1,600 を超える視覚効果ショットがあり、特殊効果は絶対的な技術的な難しさではなく、視覚効果の概念設計と Yuan Qi の表現方法の検討に多くの時間を費やしました。最も重要なことは、エネルギー転換運動と中国医学の五行経絡の文化的ルーツが外国のスーパーパワー映画とは異なるということです。表現方法に明確な区別がなければ、その国のスタイルは存在しません。私たちのスーパーパワーの生成方法が違うだけですよね？

西洋の超大国では超能力が発生する方法は 4 つあるとまとめました。1 つは科学実験の失敗で、放射線を浴びたり、クモに噛まれたりするものです。2 つ目はエイリアンによるもので、ソーなど地球人ではありません。 3 つ目はワンダーウーマンなどの神話上のキャラクター、4 つ目はお金に依存するバットマンやアイアンマンです。すべては外部から来ています。

しかし、中国の超能力は、私たちの体内にある気そのものであり、世界のすべてのものの中で、気を認識して使用することができる人々にすぎません。これは、世界と自分自身の関係についての、一連の内部論理であり、特に中国的な考え方です。

特殊効果コンセプトマップ出典: Weibo@电影影視人下

視覚的には、五陽の雷は心臓と肺のエネルギーから生じ、手の三陽経絡を通って全身に伝わり、白と赤の陽の五雷が発せられ、陰の五雷は肝臓から発生するエネルギーから生じます。そして、陰の経絡は黒とシアンの雷を生み出します。伝統的な中国医学の経絡、五要素と五色、そして道教の思想はすべて非常に中国的な視覚要素であり、中国の超大国映画と外国の映画の最も根本的な違いです。

私たちの想像力は伝統的な文化から生まれていますが、若い人たちにそれがとてもクールだと思わせるような現代的な表現が必要です。

新しい映画ジャンルの開拓

Q：なぜ名作『風神』に続いて、このような若々しく情熱的な映画を作ろうと思ったのですか？

答え: 2 つのプロジェクトはいくつかの点で同一です。私自身が計画している仕事の目標は、まず中国映画のジャンルの発展に努めることです。中国映画の歴史の中で、『風神』のような神話的な大作映画を作った人はほとんどいません。『アンダー・ザ・ストレンジャー』のような中国風の超大作映画をコミックから映画化したものはこれまでにもありましたが、ハリウッドのマーベルやDCコミックとは異なります。同じタイプの適応。

第二に、私のこれまでの作品にはすべて中国の伝統文化の要素があり、伝統文化を現代映画的に表現したものですが、「Painted Skin 2」はファンタジーの愛について、「The Secret of the Dragon」は異なるジャンルに分類されています。アクションアドベンチャーのカテゴリーでは、「風神」三部作も古典小説を神話の叙事詩に変えています。

「風神 Part 1: Chao Ge Fengyun」の静止画

『アンダー・ザ・ストレンジャー』の物語は、「気」の超自然的な力、陰陽五行、十二経絡などを現代の現実生活に組み込んでおり、この伝統と現代の融合の仕方は特に天才的だと思います。独創的で、親しみやすく、非常に想像力に富んでいます。

第三に、「Fengshen」と「Under the Stranger」の主人公は全員若者であり、特に新しいプロジェクトを通じて、イメージ、演技、アクションの面でより総合的な能力を備えた若い世代の俳優を紹介したいと思っています。映画の撮影は非常に難しいため、どちらのプロジェクトも撮影を開始する前に専門的なトレーニングを提供するためのトレーニングキャンプを設置しました。

第 4 に、2 つのプロジェクトはフィルム技術の進歩においても一貫しています。 「風神」では神話の世界を表現し、主にコンピューターの視覚効果を使用してデジタル生き物やデジタルキャラクターなどの生きたコンテンツを作成しようとしていますが、「風神パート2」もこれをアップグレードし、全体の制作の難易度と作業のボリュームを高めます。もアップグレードされます。

『アンダー・ザ・ストレンジャー』は全体的に漫画のような美的視覚効果を追求し、人工知能を活用して18分間の実写アニメーションを作成し、記憶部分を完成させた。映画上映のレベルに達する4Kアニメーション映像が登場したのは世界の映画史上初めてではないかと思いますが、これは歴史的な意味があると思います。

人工知能が業界に変化をもたらし、影響を与えたのか、それとも私たちが仕事を辞めたのかについて、誰もが常に議論していますが、私の見解は、すべてのテクノロジーは表現に役立つものであり、新しいテクノロジーが登場するのではなく、古いテクノロジーは消滅することが多いということです。組み合わせることで新たな可能性が生まれるので、このビデオが同僚たちにインスピレーションを与えられることを願っています。

『朱霊派遣将軍』特撮コンセプトイメージ出典：Weibo @影视人下

Q：コミック映画として、『アンダー・ザ・ストレンジャーズ』は主に若い観客をターゲットにしているのでしょうか？なぜなら、アメリカではマーベルとDCがティーン映画の論理だからだ。

A：確かに、漫画文化は若者文化ですが、それをうまく表現できる映画があれば、メインストリーム映画という大きなジャンルに参入できるかもしれません。

実際、漫画映画は世界中で主流のジャンルですが、中国ではこのジャンルは神話の叙事詩と同じくらい空白に近く、結果がどうであれ、誰かが探究し、試みなければなりません。 , なぜなら映画の観客は若者だからです。

私は、何はともあれ、映画の未来は若者のカーニバルであると考えています。特に劇場映画は、若者が独自の文化的特徴を持った作品を劇場で見る必要があると考えています。

『アンダー・ザ・ストレンジャー』のテキストはコミックに由来しており、コミックファンはそれを古典だと考えていますが、ほとんどの映画観客はこれに馴染みがありません。将来、若い映画観客は自分たちの世界と高度に統合された映画作品や映画タイプを目にする必要があります。独自の文化。

映画に登場する音楽を例に挙げると、トゥ・ホンガンの「チャイニーズ・カンフー」から、1980年代、1990年代のポップソング、そして今流行のラップ、ファミコン風デスコア、メタル、R&B、エレクトロニック・ミュージック、さらにはヒップまで。ホップやコスチュームをアクションデザインに取り入れ、ポップカルチャーのさまざまな要素を自分の作品に取り入れて、中国の現代の若者が映画の中に自分自身を見つけられるようにしたいと考えています。

この物語は実は青年の成長物語であり、家族、家族からの期待、自分が選んだ人生の方向性、そして自分が本当になりたい人間の間で選択をする物語である。

私が理解しているのは、青春映画には次のような特徴が必要であるということです。それは、特定の現在的な意味を持ち、その組み合わせが想像力に満ちていて、映画がディスコと同じ気質を持ち、カーニバルやパーティーの雰囲気があり、特に映画館での眩しいカーニバル体験には、そんな映画効果と演劇体験を追求したい。

「封神」のテキストと視覚要素の構成はすべて、武王の周征服、「封神ロマンス」などの中国の伝統文化の古典的な形式と、殷王朝と商王朝の青銅文化から来ています。宋の時代の山水画、元・明の水文化が待っています。

『アンダー・ザ・ストレンジャー』はまったく異なる分野で、映画の最後に弾幕として現れる字幕も含めて、現在のポップカルチャーの要素をすべて映画の素材にしたいと考えています。今では携帯電話での読書が主流になっています。

Q：『アンダー・ザ・ストレンジャー』を撮影した後、自分自身の幅が広がったと感じますか？

A：いいえ、私は普段音楽を聴いたり漫画を読んだりするのが好きで、それが私が情熱を注いでいる事です。特に、ヨーロッパやアメリカ、日本の模倣ではない独自の中国の伝統文化を主流化したいと考えています。

クラシック音楽を除いて、映画に登場する音楽はすべて、スーパーバンド、ミニGバンド、ユージェンなど、現在中国で活動しているバンドのものです。彼らは特別な音楽ファンの目には一流ですが、まだ参入していません。世間の目。ミー・エルの作品は、表現力、思想の深さ、文化の複雑さにおいて世界トップクラスの中国漫画でもあります。

私は各プロジェクトをトピックとして扱い、完了までの道筋を研究することに慣れています。 『アンダー・ザ・ストレンジャー』が私にもたらした新たなテーマは、漫画の美学をどのように映画言語に変換するかということでした。なぜなら、漫画の美学は純文学作品とは異なるからです。ストーリーに加えて、基本的なビジュアルスタイルも備えています。修正されました。絵が 1 つしかありません。中央の空白を埋めるにはどうすればよいですか?アクションからアクションまで、もしそれが実在の人物だったら、漫画のスタイルを維持するためにどのように演じるべきでしょうか? それが実写映画になったときに、人工的で誇張されたものには感じられません。面白い。

さらに、「Under One People」は8年間連載されており、現在も毎週更新されています。映画は、ストーリーの段落をどのように切り取るか、3時間にも及ぶ場合があります。ストーリーラインの選択、脚本の構成、俳優の選択、コミカルなパフォーマンスの扱い、写真とアートのキャラクターモデリングが完了した後の音楽とサウンドのマッチングの方法など、すべてが非常に興味深いです。 。

私は好奇心旺盛で、やったことのないことに特に興味があるので、この漫画を見て創作意欲が湧きました。