berita

Bisakah pameran di Paris ini menemukan inspirasi bagi department store yang bermasalah?

2024-07-30

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Baru-baru ini, Museum of Decorative Arts di Paris, Perancis, mengadakan pameran "The Birth of the Department Store: Fashion, Design, Toys, Advertising, 1852-1925", yang menceritakan kisah kebangkitan dan evolusi department store melalui dekorasi seni, desain produk, poster dan benda lainnya.

Menurut kritikus seni Oliver Wainwright, pameran tersebut menggambarkan masa keemasan department store, sebuah konsep yang akan segera hilang. Hal ini juga mendorong kita untuk membayangkan ruang publik perkotaan jenis baru: tidak harus berpusat pada konsumsi, namun diubah menjadi tempat membaca, bersantai, belajar, berkreasi dan berkomunikasi.

Di lantai atas department store La Samaritaine yang terkenal di Paris, deretan kursi santai bermerek Champagne berjajar di pantai buatan, menghadap layar digital seukuran dinding yang menunjukkan matahari menghilang ke laut yang berkilauan. Di lantai bawah, di bilah lampu kecantikan, topeng futuristik bersinar dengan lampu LED merah. Pihak penyelenggara mengklaim lampu ini dapat merangsang produksi kolagen alami dan mengembalikan kilau kulit yang kendur. Di dekatnya, pengalaman ritel Olimpiade yang mendalam menanti pelanggan, mempromosikan maskot mewah yang melambangkan topi Revolusi Perancis.


Toserba La Samaritaine di Paris. Fotografi: Jared Chulski

Di kuil perbelanjaan modern ini, satu-satunya hal yang hilang adalah pelanggan. Department store La Samaritaine awalnya dibuka pada tahun 1870 sebagai emporium "semuanya ada", menjual segala sesuatu mulai dari pakaian dalam hingga mesin pemotong rumput. Pada tahun 2001, ia diakuisisi oleh raksasa barang mewah LVMH dan empat tahun kemudian memulai proyek renovasi kontroversial yang memakan waktu 16 tahun dan menelan biaya 750 juta euro. Proyek ini dipimpin oleh arsitek Jepang pemenang Hadiah Pritzker, Kazuyo Sejima dan Ryue Nishizawa. Department store tersebut sekarang juga memiliki hotel bintang lima, dengan harga kamar mulai dari sekitar 2.000 euro per malam.

Namun, department store tersebut tampaknya kesulitan menarik pembeli sejak dibuka kembali tiga tahun lalu. Kadang-kadang wisatawan datang untuk memotret atrium Art Nouveau yang terkenal di gedung tersebut, namun hanya sedikit yang berhenti untuk membeli apa pun. La Samaritaine tidak sendirian: department store di seluruh dunia menghadapi berkurangnya lalu lintas pejalan kaki, dengan banyak toko yang harus tutup dan diubah menjadi ruang kerja bersama, perpustakaan, apartemen, dan gedung perkantoran.


Terinspirasi oleh Gedung Opera... Toserba Crespin dan Dufayel. Fotografi: Les Arts Decoratifs/Christophe Dellière

Suasana perbelanjaan saat ini tampak suram dibandingkan dengan masa kejayaan "grands magasins" (department store besar) di ibu kota Prancis. Sejarah termasyhur toko-toko ini kini dipajang di Museum Seni Dekoratif, Paris, tidak jauh dari lantai kosong La Samaritaine. Ini adalah ekstravaganza ritel nostalgia yang menggemakan nostalgia Paris saat menjadi tuan rumah Olimpiade pada tahun 1924.

Pameran "Kelahiran Department Store: Fashion, Desain, Mainan, Periklanan, 1852-1925" merayakan lahirnya jenis arsitektur dan fenomena budaya ini. Mungkinkah fenomena ini, yang mengubah kehidupan perkotaan seperti yang kita kenal selama ini, juga memberikan inspirasi bagi toko-toko yang kesulitan saat ini, dan membantu mereka menemukan peluang untuk kehidupan baru dalam sejarah?

Meskipun tidak ada matahari terbenam digital atau pantai palsu, department store paling awal di dunia juga merupakan tontonan yang menakjubkan. Litograf berukuran besar dalam pameran tersebut menggambarkan interior megah kuil konsumsi ini. Bangunan-bangunan ini pertama kali muncul pada tahun 1850-an sebagai akibat dari pertumbuhan ekonomi Kekaisaran Kedua Napoleon III. Lampu gantung berlapis emas menggantung di langit-langit kaca berkubah gedung, dan di antara tingkatan balkon terdapat tangga berkelok-kelok yang ditopang oleh dewa asmara montok dan caryatid montok.


Tangga di department store Dufayel di arondisemen ke-18 Paris, 1905

Katedral komersial ini berdiri di lokasi-lokasi penting di jalan raya baru Paris, yang merupakan bagian dari rekonstruksi kota oleh Baron Haussmann. Misalnya, department store Crespin-Dufayel mencakup lebih dari dua setengah hektar dan mempekerjakan 15.000 orang. Terinspirasi oleh gedung opera, interior toko-toko ini dirancang sebagai panggung yang dramatis, menyediakan tempat bagi kelas menengah yang baru muncul untuk mengekspresikan diri, dengan meningkatnya elit sosial dari industrialis, bankir, dan pedagang yang berbondong-bondong memamerkan produk mereka.

Kunci keberhasilan toko jenis baru ini adalah bahwa toko ini dirancang untuk menjadi tempat di mana orang-orang berlama-lama, menyediakan lingkungan yang mulia bagi orang kaya baru untuk menikmati hari. Mereka adalah surga kebebasan dan kegembiraan, dimana perempuan dapat bersantai dan bersosialisasi tanpa harus dibatasi oleh suaminya. Ini adalah dunia tersendiri, yang diilustrasikan dengan jelas dalam novel "The Ladies' Paradise" karya Émile Zola tahun 1883. Orang-orang diperlakukan sebagai tamu, bukan pelanggan, dan mereka tidak berkewajiban untuk membeli. Pada saat itu, ini merupakan inovasi revolusioner. Dengan latar belakang kemewahan ini, pemilik toko mulai mengasah seni memajang barang dagangan yang sedang berkembang, menyandingkan barang-barang dengan cara yang memabukkan, seperti yang dikatakan oleh sebuah catatan, "menginspirasi rasa posesif yang tak tertahankan."


Le Bon Marché, department store pertama di Paris. Putra seorang pembuat topi, Aristide Boucicaut pergi ke Paris pada tahun 1852 untuk bekerja sebagai pedagang kain dan segera menyadari bahwa ada pasar untuk jenis usaha baru yang menawarkan lebih banyak pilihan kepada pembeli.


Desain poster department store, 1888 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Pertunjukan panggungnya berhasil. Pelanggan berbondong-bondong ke toko dan membeli barang dagangan dalam jumlah besar. Bagi kaum borjuis baru, sangatlah penting untuk membentuk kembali citra gaya hidup tertentu, dan department store menyediakan toko serba ada yang menyediakan berbagai perlengkapan aristokrat, mulai dari gaun hingga meja makan, perangkat minum teh, dan penutup lampu. Salah satu bagian dari pameran ini dikhususkan untuk demokratisasi mode, mendokumentasikan munculnya gaya pakaian siap pakai, dibantu oleh mekanisasi industri tekstil, ketika garmen dan aksesori lengkap pertama kali diproduksi secara massal dan dijual sebagai jas. Poster iklan yang dipajang mempromosikan "wanita Paris" - perwujudan sempurna dari wanita yang penuh gaya dan mandiri, sebuah proyeksi fantasi terwujud yang menetapkan tren dan mengkonsolidasikan status Paris sebagai ibukota selera.


Poster yang mempromosikan peluncuran koleksi baru untuk department store À la Place de Clichy. Fotografi: Les Arts Decoratifs/Christophe Dellière

Pameran ini mengungkap bagaimana teknik penjualan menjadi semakin canggih, termasuk penemuan "pajangan penjualan khusus" untuk merangsang pembelian di luar musim. Kalender tahunan mulai berkisar pada periode promosi bulanan, dipromosikan melalui kampanye iklan di surat kabar, dengan periode Januari berfokus pada perlengkapan tidur, April pada pakaian, Agustus pada perlengkapan sekolah, dan Desember pada mainan. Pendekatan ini membantu membersihkan inventaris, mengelola aliran barang yang diproduksi secara massal, dan menciptakan rasa urgensi di antara pelanggan, mendorong mereka untuk mengikuti tren terkini. Ini juga merupakan awal dari fast fashion - pameran ini menampilkan aksesoris, kipas, dasi, dan topi yang diproduksi dengan tergesa-gesa yang tampak seolah-olah diambil dari Asos vintage.


Contoh katalog pesanan lewat pos awal yang dipamerkan di pameran. Fotografi: © Les Arts Decoratifs

"Tidak bisa pergi ke toko dan berbelanja langsung? Itu bukan alasan untuk tidak mengeluarkan uang!" Lihatlah lahirnya katalog pesanan lewat pos. Sebuah pameran di museum dikhususkan untuk katalog awal dari akhir abad ke-19, yang berisi ilustrasi indah dari berbagai kebutuhan konsumen modern, mulai dari payung dan tongkat jalan hingga raket tenis dan sepeda. Yang perlu diperhatikan secara khusus, pameran ini juga menampilkan iklan dua halaman untuk pakaian renang dan topi yang serasi dari Le Bon Marché. Selain itu, Anda mungkin terkejut mengetahui bahwa “perdagangan berlangganan”, sebuah prototipe awal dari “Berlangganan dan Simpan” Amazon yang dirancang untuk mendorong pembelian berkelanjutan, telah ada sejak tahun 1850-an.

Meskipun tampilan barang dagangan dan materialisme yang penuh warna ini menghibur dan mencerahkan, efek keseluruhannya bisa sedikit tidak nyaman. Ini adalah awal dari era konsumerisme yang tak terkendali, dimana metode pemasaran disempurnakan, teknik penjualan diasah, dan obsesi global untuk memperoleh lebih banyak barang pun lahir. Salah satu bagian dari pameran tersebut, bertajuk "Anak-anak sebagai Target Pasar Baru", menelusuri sejarah yang meresahkan dari periklanan yang ditujukan langsung kepada anak-anak. Pada saat yang sama, presentasi tentang munculnya tempat pembuangan sampah, jaringan rantai pasokan yang eksploitatif, dan jejak karbon dari industri fast fashion dan furnitur akan menjadi tambahan yang berguna untuk keseluruhan pameran.


TPA

Jika era department store akan segera berakhir, akankah kita merasa kasihan karenanya? Atau apakah hal ini membawa kita pada gambaran ruang publik perkotaan jenis baru: tempat yang spektakuler dan memuaskan, namun tidak selalu berpusat pada atau hanya sekedar konsumsi produk? Sama seperti perpustakaan besar yang telah dibangun di seluruh Eropa dalam beberapa tahun terakhir, dapatkah istana konsumsi bertingkat di abad-abad yang lalu diubah menjadi tempat membaca, bersantai, belajar, berkreasi dan berkomunikasi, serta menjadi ruang tamu baru di kota-kota modern?

Pameran "Kelahiran Department Store: Fashion, Desain, Mainan, Periklanan, 1852-1925" berlangsung hingga 13 Oktober.

(Artikel ini dikumpulkan dari "The Guardian", penulis Oliver Wainwright adalah seorang kritikus seni)