uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Pariisin koristetaiteen museo esitteli äskettäin näyttelyn "Tavaratalon synty: muoti, muotoilu, lelut, mainonta, 1852-1925", joka kertoo tavaratalojen noususta ja kehityksestä koristeellisesti. taidetta, tuotesuunnittelua, julisteita ja muita esineitä.

Taidekriitikko Oliver Wainwrightin mukaan näyttely kuvaa tavaratalon kulta-aikaa, konseptia, joka on katoamassa. Se saa meidät myös kuvittelemaan uudenlaisen kaupunkien julkisen tilan: ei välttämättä keskity kulutukseen, vaan muuttuu lukemisen, rentoutumisen, oppimisen, luomisen ja kommunikoinnin paikaksi.

Pariisin kuuluisan La Samaritaine -tavaratalon ylimmässä kerroksessa on rivi tyhjiä Champagne-merkkisiä lepotuoleja, jotka reunustavat keinotekoista rantaa, vastapäätä seinän kokoista digitaalista näyttöä, joka näyttää auringon katoavan hohtavan mereen. Alakerran kauneusvalobaarissa futuristiset naamarit hehkuvat punaisilla LED-valoilla. Järjestäjät väittävät, että nämä valot voivat stimuloida luonnollista kollageenin tuotantoa ja palauttaa roikkuvan ihon hehkun. Lähistöllä asiakkaita odottaa mukaansatempaava olympialaisten vähittäismyyntikokemus, joka mainostaa muhkeaa maskottia, joka personoi Ranskan vallankumouksen hattua.

La Samaritaine -tavaratalo Pariisissa. Valokuva: Jared Chulski

Tässä modernin ostosten temppelissä vain asiakas puuttuu. La Samaritaine -tavaratalo avattiin alun perin vuonna 1870 "kaikella on" -myymälänä, joka myy kaikkea alusvaatteista ruohonleikkureihin. Vuonna 2001 sen osti luksustavarajätti LVMH, ja neljä vuotta myöhemmin aloitettiin kiistanalainen kunnostusprojekti, joka kesti 16 vuotta ja maksoi 750 miljoonaa euroa. Projektia johtavat Pritzker-palkitut japanilaiset arkkitehdit Kazuyo Sejima ja Ryue Nishizawa. Tavarataloon kuuluu nyt myös viiden tähden hotelli, jonka huonehinnat alkavat noin 2 000 eurosta yöltä.

Tavaratalolla näyttää kuitenkin olleen vaikeuksia houkutella ostajia kolme vuotta sitten avattuaan uudelleen. Joskus turistit tulevat kuvaamaan rakennuksen kuuluisaa jugendatriumia, mutta harvat pysähtyvät ostamaan mitään. La Samaritaine ei ole yksin: tavaratalot ympäri maailmaa kohtaavat vähentynyttä liikennettä, ja monet joutuvat sulkemaan ja muuttamaan työtilatiloja, kirjastoja, asuntoja ja toimistorakennuksia.

Oopperatalon innoittamana... Crespin- ja Dufayel-tavaratalot. Valokuvaus: Les Arts Decoratifs/Christophe Dellière

Tämän päivän ostoselämä näyttää synkältä verrattuna Ranskan pääkaupungin "grands magasinsin" (suurten tavaratalojen) kukoistusaikaan. Näiden liikkeiden maineikas historia on nyt esillä Pariisin koristetaiteen museossa, lähellä La Samaritainen tyhjiä kerroksia. Se on nostalginen vähittäiskaupan ekstravagantti, joka toistaa Pariisin tämänhetkistä nostalgiaa vuoden 1924 olympialaisten isännöimiseen.

Näyttely "Tavaratalon synty: muoti, muotoilu, lelut, mainonta, 1852-1925" juhlii tämän arkkitehtonisen tyypin ja kulttuuriilmiön syntymää. Voisiko tämä ilmiö, joka muutti urbaania elämää sellaisena kuin me sen tunnemme, tarjota inspiraatiota myös nykypäivän vaikeuksissa oleville kaupoille ja auttaa heitä löytämään mahdollisuuksia uudelle elämälle historiassa?

Vaikka digitaalisia auringonlaskuja tai valerantoja ei ollut, maailman varhaisin tavaratalo oli myös henkeäsalpaava spektaakkeli. Näyttelyn suuret litografiat kuvaavat näiden kulutustemppelien loistavia sisätiloja. Nämä rakennukset ilmestyivät ensimmäisen kerran 1850-luvulla Napoleon III:n toisen imperiumin talouskasvun seurauksena. Kullatut kattokruunut roikkuvat rakennuksen holvikatossa, ja parvekkeiden välissä on mutkittelevat portaat, joita tukevat pulleat kupidot ja pulleat karyatidit.

Portaikko Dufayel-tavaratalossa Pariisin 18. kaupunginosassa, 1905

Nämä kaupalliset katedraalit sijaitsivat tärkeimmillä paikoilla Pariisin hiljattain päällystetyillä bulevardeilla, jotka olivat osa paroni Haussmannin kaupungin jälleenrakentamista. Esimerkiksi Crespin-Dufayel-tavaratalo kattaa yli kaksi ja puoli hehtaaria ja työllistää 15 000 henkilöä. Oopperatalojen innoittamana näiden myymälöiden sisätilat suunniteltiin dramaattisiksi lavastuksiksi, jotka tarjoavat paikan nousevalle keskiluokalle ilmaista itseään, ja nouseva yhteiskunnallinen eliitti, joka koostuu teollisista, pankkiireista ja kauppiaista, kerääntyi esittelemään omia tuotteitaan.

Avain tämän uudentyyppisen myymälän menestykseen on, että se on suunniteltu paikka, jossa ihmiset viipyvät ja tarjoavat jalo ympäristön nouveau richeille nauttia päivästä. Ne olivat vapauden ja ilon paratiisia, joissa naiset voivat rentoutua ja seurustella ilman, että heidän miehensä joutuivat rajoittamaan heitä. Se on oma maailmansa, joka on kuvattu elävästi Émile Zolan vuoden 1883 romaanissa "The Ladies' Paradise". Ihmisiä kohdellaan vieraina, ei asiakkaina, eikä heillä ole velvollisuutta ostaa. Tuolloin tämä oli vallankumouksellinen innovaatio. Näitä ylellisiä taustoja vasten kauppojen omistajat alkoivat hioa nousevaa kauppatavaraesittelyn taidetta asettamalla esineitä rinnakkain huumaavilla tavoilla, jotka, kuten eräs huomautus sanoi, "innostavat vastustamatonta omistushalua".

Le Bon Marché, Pariisin ensimmäinen tavaratalo. Muotisuunnittelijan poika Aristide Boucicaut meni Pariisiin vuonna 1852 työskentelemään kangaskauppiaana ja huomasi nopeasti, että oli olemassa markkinat uudenlaiselle laitokselle, joka tarjosi ostajille enemmän valinnanvaraa.

Tavaratalon julistesuunnittelu, 1888 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Näyttämö toimi. Asiakkaat tulvivat liikkeelle ja ostivat suuria määriä tavaroita. Uudelle porvaristolle oli ratkaisevan tärkeää muokata imagoa tietystä elämäntyylistä, ja tavaratalot tarjosivat yhdestä paikasta kaiken aristokraattisen tarvikkeen ostamisen mekoista ruokapöytiin, teetarjoiluihin ja lampunvarjostimiin. Osa näyttelystä on omistettu muodin demokratisoinnille, dokumentoimalla tekstiiliteollisuuden koneistumisen apuna valmiiden vaatteiden syntyä, jolloin kokonaisia ​​vaatteita ja asusteita alettiin massatuotannolla ja pukuina. Esillä olevat mainosjulisteet mainostavat "pariisilaista naista" - tyylikkäiden, itsenäisten naisten lopullista ruumiillistumaa, toteutunutta fantasiaprojektiota, joka asettaa trendejä ja vahvistaa Pariisin asemaa makupääkaupunkina.

Juliste, joka mainostaa uuden malliston lanseerausta À la Place de Clichyn tavarataloon. Valokuvaus: Les Arts Decoratifs/Christophe Dellière

Näyttely paljastaa, kuinka myyntitekniikat kehittyivät yhä kehittyneemmiksi, mukaan lukien "erikoismyyntinäytösten" keksintö, joka kannustaa ostamaan sesongin ulkopuolella. Vuosikalenteri alkoi pyöriä kuukausittaisten kampanjakausien ympärillä, ja niitä edistettiin sanomalehtien mainoskampanjoilla. Tammikuu keskittyi vuodevaatteisiin, huhtikuu pukuihin, elokuu koulutuotteisiin ja joulukuu leluihin. Tämä lähestymistapa auttaa tyhjentämään varastoja, hallitsemaan massatuotettujen tuotteiden virtaa ja luo kiireen tunteen asiakkaiden keskuudessa, mikä rohkaisee heitä pysymään uusimpien trendien mukana. Se oli myös pikamuodin kynnyksellä - näyttelyssä oli kiireesti valmistettuja asusteita, viuhkaja, solmioita ja hattuja, jotka näyttivät siltä kuin ne olisi poimittu vintage-Asoksesta.

Esimerkki näyttelyssä esillä olevasta varhaisesta postimyyntiluettelosta. Valokuvaus: © Les Arts Decoratifs

"Etkö voi mennä kauppaan ja tehdä ostoksia henkilökohtaisesti? Se ei ole tekosyy olla käyttämättä rahaa. Katsokaa postimyyntiluettelon syntyä!" Museon näyttely on omistettu 1800-luvun lopun varhaisille luetteloille, jotka sisälsivät kauniita kuvia erilaisista nykyajan kulutustavaroista sateenvarjoista ja kävelykepeistä tennismailoihin ja polkupyöriin. Erityisen huomionarvoista on, että näyttelyssä on myös kaksisivuinen mainos Le Bon Marchén uima-asuista ja vastaavista hatuista. Lisäksi saatat yllättyä kuullessani, että "tilauskauppa", Amazonin "Subscribe and Save" -ohjelman varhainen prototyyppi, joka on suunniteltu kannustamaan jatkuvia ostoksia, on ollut olemassa 1850-luvulta lähtien.

Vaikka tämä tavaroiden ja materialismin värikäs esittely on viihdyttävää ja valaisevaa, kokonaisvaikutus voi olla hieman epämukava. Siitä alkoi hillittömän kulutuksen aikakausi, jolloin markkinointimenetelmiä jalostettiin, myyntitekniikoita hiottiin ja syntyi maailmanlaajuinen pakkomielle hankkia lisää tavaraa. Yksi näyttelyn osa, jonka otsikko on "Lapset uusina kohdemarkkinoina", jäljittää häiritsevän mainonnan historian suoraan lapsille. Samalla esitykset kaatopaikkojen syntymisestä, hyväksikäyttöisistä toimitusketjuverkostoista sekä pikamuoti- ja huonekaluteollisuuden hiilijalanjäljestä olisivat täydentäneet hyödyllisesti kokonaisnäyttelyä.

kaatopaikka

Jos tavaratalojen aika lähenee loppuaan, olemmeko todella surullisia? Vai johtaako tämä meidät kuvittelemaan uudenlaista kaupunkien julkista tilaa: näyttäviä ja täyttäviä paikkoja, jotka eivät välttämättä keskity tai tavoittelevat tuotteiden kulutusta? Aivan kuten suuret kirjastot, joita on rakennettu eri puolilla Eurooppaa viime vuosina, voidaanko menneiden vuosisatojen monikerroksiset kulutuspalatsit muuttaa luku-, rentoutumis-, oppimis-, luomis- ja viestintäpaikoiksi, joista tulee nykyaikaisten kaupunkien uusia olohuoneita?

Näyttely "Tavaratalon synty: muoti, muotoilu, lelut, mainonta, 1852-1925" on esillä 13.10. asti.

(Tämä artikkeli on koottu "The Guardianista", kirjoittaja Oliver Wainwright on taidekriitikko)