Nachricht

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Kürzlich präsentierte das Museum für dekorative Kunst in Paris, Frankreich, die Ausstellung „Die Geburt des Kaufhauses: Mode, Design, Spielzeug, Werbung, 1852-1925“, die die Geschichte des Aufstiegs und der Entwicklung von Kaufhäusern durch dekorative Zwecke erzählt Kunst, Produktdesign, Poster und andere Objekte.

Laut dem Kunstkritiker Oliver Wainwright zeigt die Ausstellung das goldene Zeitalter des Kaufhauses, ein Konzept, das bald verschwinden wird. Es regt uns auch dazu an, uns eine neue Art von städtischem öffentlichen Raum vorzustellen: nicht unbedingt auf Konsum ausgerichtet, sondern in einen Ort zum Lesen, Entspannen, Lernen, Schaffen und Kommunizieren verwandelt.

Im obersten Stockwerk des berühmten Pariser Kaufhauses La Samaritaine säumt eine Reihe leerer Liegestühle mit Champagner-Logo einen künstlichen Strand und blickt auf einen wandgroßen digitalen Bildschirm, auf dem zu sehen ist, wie die Sonne im schimmernden Meer verschwindet. Unten, in der Beauty-Lichtbar, leuchten futuristische Masken mit roten LED-Lichtern. Die Organisatoren behaupten, dass diese Lichter die natürliche Kollagenproduktion anregen und die Ausstrahlung schlaffer Haut wiederherstellen können. In der Nähe erwartet Kunden ein beeindruckendes Olympia-Einzelhandelserlebnis, bei dem ein Plüschmaskottchen beworben wird, das einen Hut der Französischen Revolution verkörpert.

Kaufhaus La Samaritaine in Paris. Fotografie: Jared Chulski

In diesem Tempel des modernen Einkaufens fehlt nur noch der Kunde. Das Kaufhaus La Samaritaine wurde ursprünglich im Jahr 1870 als „Alles hat etwas“-Geschäft eröffnet und verkaufte alles von Unterwäsche bis hin zu Rasenmähern. Im Jahr 2001 wurde es vom Luxusgüterriesen LVMH übernommen und vier Jahre später begann ein umstrittenes Renovierungsprojekt, das 16 Jahre dauerte und 750 Millionen Euro kostete. Das Projekt wird von den mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten japanischen Architekten Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa geleitet. Zum Kaufhaus gehört mittlerweile auch ein Fünf-Sterne-Hotel, dessen Zimmer ab etwa 2.000 Euro pro Nacht erhältlich sind.

Allerdings scheint das Kaufhaus seit seiner Wiedereröffnung vor drei Jahren Schwierigkeiten gehabt zu haben, Käufer anzulocken. Gelegentlich kommen Touristen, um das berühmte Jugendstil-Atrium des Gebäudes zu fotografieren, aber nur wenige bleiben stehen, um etwas zu kaufen. La Samaritaine ist nicht allein: Kaufhäuser auf der ganzen Welt sind mit einem Rückgang des Fußgängeraufkommens konfrontiert, viele müssen schließen und in Co-Working-Spaces, Bibliotheken, Wohnungen und Bürogebäude umwandeln.

Inspiriert vom Opernhaus... den Kaufhäusern Crespin und Dufayel. Fotografie: Les Arts Décoratifs/Christophe Dellière

Die heutige Einkaufsszene sieht im Vergleich zur Blütezeit der „Grands Magasins“ (große Kaufhäuser) der französischen Hauptstadt düster aus. Die illustre Geschichte dieser Geschäfte ist jetzt im Museum für dekorative Kunst in Paris, unweit der leeren Etagen von La Samaritaine, ausgestellt. Es handelt sich um eine nostalgische Einzelhandelsextravaganz, die die aktuelle Nostalgie von Paris nach der Ausrichtung der Olympischen Spiele im Jahr 1924 widerspiegelt.

Die Ausstellung „Die Geburt des Kaufhauses: Mode, Design, Spielzeug, Werbung, 1852-1925“ feiert die Geburt dieses Architekturtyps und Kulturphänomens. Könnte dieses Phänomen, das das städtische Leben, wie wir es kennen, verändert hat, auch den kriselnden Geschäften von heute Inspiration bieten und ihnen dabei helfen, Möglichkeiten für neues Leben in der Geschichte zu finden?

Zwar gab es weder digitale Sonnenuntergänge noch künstliche Strände, aber auch das erste Kaufhaus der Welt war ein atemberaubendes Spektakel. Die übergroßen Lithographien in der Ausstellung zeigen die prächtigen Innenräume dieser Konsumtempel. Diese Gebäude entstanden erstmals in den 1850er Jahren als Folge des Wirtschaftswachstums des Zweiten Kaiserreichs Napoleons III. Von der gewölbten Glasdecke des Gebäudes hängen vergoldete Kronleuchter, und zwischen den Balkonreihen verlaufen Wendeltreppen, die von dicken Amoretten und dicken Karyatiden getragen werden.

Treppe im Kaufhaus Dufayel im 18. Arrondissement von Paris, 1905

Diese Handelskathedralen standen an wichtigen Stellen auf den neu gepflasterten Boulevards von Paris, die Teil des Wiederaufbaus der Stadt durch Baron Haussmann waren. Das Kaufhaus Crespin-Dufayel beispielsweise erstreckt sich über mehr als zweieinhalb Hektar und beschäftigt 15.000 Mitarbeiter. Inspiriert von Opernhäusern wurden die Innenräume dieser Geschäfte als dramatische Bühnenbilder gestaltet und boten der aufstrebenden Mittelschicht einen Ort, an dem sie sich ausdrücken konnte, während die aufstrebende gesellschaftliche Elite aus Industriellen, Bankiers und Kaufleuten in Scharen ihre Produkte präsentierte.

Der Schlüssel zum Erfolg dieses neuen Ladentyps liegt darin, dass er als Ort zum Verweilen konzipiert ist und den Neureichen eine edle Umgebung bietet, in der sie einen Tag genießen können. Sie waren Oasen der Freiheit und Freude, in denen Frauen sich entspannen und Kontakte knüpfen konnten, ohne sich von ihren Ehemännern einschränken zu lassen. Es ist eine Welt für sich, die in Émile Zolas Roman „Das Paradies der Damen“ aus dem Jahr 1883 anschaulich dargestellt wird. Die Menschen werden als Gäste und nicht als Kunden behandelt und unterliegen keinem Kaufzwang. Damals war dies eine revolutionäre Innovation. Vor diesem opulenten Hintergrund begannen die Ladenbesitzer, die aufkommende Kunst der Warenpräsentation zu verfeinern und Gegenstände auf berauschende Weise nebeneinanderzustellen, die, wie es in einer Notiz heißt, „ein unwiderstehliches Gefühl der Besitzgier wecken“.

Le Bon Marché, das erste Kaufhaus in Paris. Aristide Boucicaut, der Sohn eines Hutmachers, ging 1852 nach Paris, um als Tuchhändler zu arbeiten, und erkannte schnell, dass es einen Markt für eine neue Art von Betrieb gab, der den Käufern mehr Auswahl bot.

Plakatentwurf für ein Kaufhaus, 1888 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance

Die Bühnentechnik funktionierte. Die Kunden strömten in den Laden und kauften große Mengen an Waren. Für das neue Bürgertum war es von entscheidender Bedeutung, das Image eines bestimmten Lebensstils neu zu gestalten, und Kaufhäuser boten eine zentrale Anlaufstelle für den Kauf der gesamten Palette aristokratischer Utensilien, von Kleidern über Esstische bis hin zu Teeservice und Lampenschirmen. Ein Teil der Ausstellung ist der Demokratisierung der Mode gewidmet und dokumentiert die Entstehung von Konfektionsstilen, unterstützt durch die Mechanisierung der Textilindustrie, als komplette Kleidungsstücke und Accessoires zunächst in Massenproduktion hergestellt und als Anzüge verkauft wurden. Die ausgestellten Werbeplakate werben für die „Pariserin“ – die ultimative Verkörperung stilvoller, unabhängiger Frauen, eine materialisierte Fantasieprojektion, die Trends setzt und den Status von Paris als Hauptstadt des Geschmacks festigt.

Ein Plakat zur Einführung einer neuen Kollektion für das Kaufhaus À la Place de Clichy. Fotografie: Les Arts Décoratifs/Christophe Dellière

Die Ausstellung zeigt, wie die Verkaufstechniken immer ausgefeilter wurden, einschließlich der Erfindung von „Sonderverkaufsdisplays“, um den Kauf außerhalb der Saison anzuregen. Der Jahreskalender begann sich um monatliche Werbezeiträume zu drehen, die durch Werbekampagnen in Zeitungen beworben wurden, wobei sich der Januar-Zeitraum auf Bettwäsche, der April auf Anzüge, der August auf Schulanfangsartikel und der Dezember auf Spielzeug konzentrierte. Dieser Ansatz hilft dabei, Lagerbestände zu räumen, den Fluss von Massenwaren zu verwalten und bei den Kunden ein Gefühl der Dringlichkeit zu erzeugen, was sie dazu ermutigt, mit den neuesten Trends Schritt zu halten. Es war auch der Beginn der Fast Fashion – die Ausstellung zeigte hastig hergestellte Accessoires, Fächer, Krawatten und Hüte, die aussahen, als wären sie aus Vintage-Asos gepflückt worden.

Ein Beispiel eines frühen Versandkatalogs, der in der Ausstellung gezeigt wird. Fotografie: © Les Arts Decoratifs

„Sie können nicht persönlich in den Laden gehen und einkaufen? Das ist keine Entschuldigung, kein Geld auszugeben!“ Schauen Sie sich die Geburt des Versandkatalogs an. Eine Ausstellung im Museum ist frühen Katalogen aus dem späten 19. Jahrhundert gewidmet, die wunderschöne Abbildungen einer Vielzahl moderner Konsumgüter enthielten, von Regenschirmen und Spazierstöcken bis hin zu Tennisschlägern und Fahrrädern. Besonders hervorzuheben ist, dass in der Ausstellung auch eine doppelseitige Werbung für Badebekleidung und passende Hüte von Le Bon Marché zu sehen ist. Darüber hinaus werden Sie vielleicht überrascht sein, dass es den „Subscription Commerce“, einen frühen Prototyp von Amazons „Abonnieren und Sparen“, der darauf abzielt, weitere Käufe zu fördern, bereits seit den 1850er Jahren gibt.

Während diese farbenfrohe Darstellung von Waren und Materialismus unterhaltsam und aufschlussreich ist, kann der Gesamteffekt etwas unangenehm sein. Es war der Beginn einer Ära des ungezügelten Konsumismus, in der Marketingmethoden verfeinert, Verkaufstechniken verfeinert und die weltweite Besessenheit, mehr Dinge zu erwerben, geboren wurde. Ein Abschnitt der Ausstellung mit dem Titel „Kinder als neue Zielgruppe“ zeichnet eine beunruhigende Geschichte der Werbung direkt bei Kindern nach. Gleichzeitig hätten Vorträge über die Entstehung von Mülldeponien, ausbeuterische Lieferkettennetzwerke und den CO2-Fußabdruck der Fast-Fashion- und Möbelindustrie die Gesamtausstellung sinnvoll ergänzt.

Mülldeponie

Wenn die Ära der Kaufhäuser zu Ende geht, werden wir dann wirklich traurig sein? Oder führt uns das dazu, uns eine neue Art städtischen öffentlichen Raums vorzustellen: Orte, die spektakulär und erfüllend sind, bei denen es aber nicht unbedingt um den Konsum von Produkten geht oder dieser verfolgt wird? Können die mehrstöckigen Konsumpaläste vergangener Jahrhunderte ebenso wie die großen Bibliotheken, die in den letzten Jahren in ganz Europa entstanden sind, in Orte des Lesens, Entspannens, Lernens, Schaffens und Kommunizierens verwandelt werden und so in die neuen Wohnzimmer moderner Städte verwandelt werden?

Die Ausstellung „Die Geburt des Kaufhauses: Mode, Design, Spielzeug, Werbung, 1852-1925“ läuft bis zum 13. Oktober.

(Dieser Artikel wurde aus „The Guardian“ zusammengestellt, der Autor Oliver Wainwright ist Kunstkritiker)