code de la route et stratégie de localisation des films de comédie d'été 2024
2024-08-31
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le film « safe evacuation from the 21st century » présente une nouvelle forme de comédie. les gènes bidimensionnels des bandes dessinées originales ont non seulement été bien hérités et transplantés dans le film, mais la présentation narrative et audiovisuelle, telle que « sang chaud et rafraîchissant », « culture fantôme » et le nostalgique et frais localisé le « noyau du rêve chinois » est devenu plus sophistiqué que « le thème de « l'anxiété de croissance » est devenu plus important, formant une nouvelle orientation esthétique dans laquelle le « comment dire » prend le pas sur le « quoi dire ». l'image est une image tirée du film.
cheng bo
la comédie est l’un des principaux vecteurs du processus de commercialisation, de typage et même d’industrialisation des films chinois contemporains. en même temps, parce qu'elle touche à des problèmes réels et déclenche des discussions sur des sujets auto-médiatiques, la relation entre les films et les médias va au-delà de stratégies spécifiques telles que la publicité et la distribution de courtes vidéos, mais s'est engagée dans une voie qui inspire des questions sociales et s'intègre même dans le contexte plus large de l'époque. en conséquence, il y a eu de nombreux succès dans les films de comédie chinois ces dernières années, et il y a également eu beaucoup de controverses.
qu'il s'agisse de stars de la comédie comme jia ling, shen teng, ma li, xu zheng, dapeng, ou de « l'univers comique » de happy twist et dawan entertainment, en référence aux remakes ou à la fusion des genres, les stratégies de localisation sont mises en avant, et dans « comédie populaire" "dans la poursuite de l'inertie et du saut paradigmatique, la combinaison du réalisme chaleureux et de la comédie est également plus consciente. les œuvres de cet été telles que "catch a baby" et "retrograde life" poursuivent cette tendance. l'émergence d'une comédie d'un nouveau genre comme "évacuation sûre du 21e siècle" semble avoir connecté plus précisément les points d'excitation du jeune public sous une nouvelle forme, devenant une nouvelle réalisation de la combinaison de la sous-culture de la jeunesse, du bidimensionnel films culturels et comiques.
depuis le nouveau siècle, les « comédies populaires » représentées par « crazy stone » sont apparues en groupe, faisant en sorte que les « comédies populaires » remplacent les « blagues » traditionnelles des comédies du nouvel an de feng et deviennent le « code de la route » des films de comédie nationaux. les gens ordinaires, au sens de classe sociale des protagonistes des films de comédie, sont liés de manière analogue aux « défauts » des personnages de bandes dessinées tels que décrits par aristote et à la position relative du public qui les « méprise ». bien sûr, au milieu de la qualité inégale des œuvres et de la copie et de l'imitation constantes, le « populaire » est constamment généralisé, consommé et même déformé. la « superposition de souffrance » est autrefois devenue un « cliché » de la « tristesse » au « bonheur ».
cependant, suivant cet indice, d'excellentes œuvres ultérieures telles que "le piano d'acier", "je ne suis pas le dieu de la médecine" et "miracle: stupid kid" combinaient mieux comédie et réalisme, présentant "tragi-comédie" et "social problèmes" caractéristiques de fusion "drame". dans un sens, la sortie estivale de "retrograde life" pourrait être la dernière réalisation de cette stratégie. de plus, la "personnalité" du protagoniste qui est passé d'une élite du travail à un livreur est également propice à la création d'une situation comique déplacée et. ajoutant une touche de comédie. dans l'ensemble, la qualité du travail est tout à fait satisfaisante. il y a des points forts dans l'environnement spatial de la ville, de la famille et du lieu de travail, ainsi que dans les portraits de groupe des livreurs. il est dommage que "retrograde life" semble manquer quelque peu de courage et de capacité à "sauter le paradigme" : non seulement les personnages, les événements et les situations sont dans la zone de confort de la "comédie populaire" traditionnelle, mais le thème et les valeurs sont également quelque peu véhiculés. c'est brutal et même didactique, rendant floue la chair et le sang naturels et réels de la classe civile urbaine, et la résonance émotionnelle que l'œuvre est censée susciter n'est pas si réelle pour le public. .
"catch baby" semble également avoir une apparence "populaire" évidente en surface, mais cette base est déguisée et illusoire, voire une sorte de "jeu" et de "réalité". afin de mieux former et former son fils, un homme riche issu d'un milieu populaire a délibérément déguisé son environnement de vie familial en cour civile. les membres de la famille, les voisins et les amis ont tous été arrangés pour que « les enfants pauvres rentrent tôt à la maison ». la technique situationnelle hypothétique de la comédie "happy twist" continue d'être utilisée ici, et le code de la route des "bases" remplace la logique de vie réaliste par une logique de jeu non réaliste.
si « la vie rétrograde » traite du déclin de classe et de la dislocation de la situation au sens réaliste du terme, ses défauts peuvent également résider dans l'imperfection de la logique réaliste et le caractère incomplet de la réalité. "catch a baby" a délibérément aliéné la logique de la réalité et a traité la situation de perversion de classe sur la base d'un jeu. il a également suspendu et évité les risques qui peuvent être engendrés par la logique de la réalité. n'a pas reçu plus d'influence. la retenue « de base », en revanche, a reçu le dividende de la comédie « de base ».
il convient également de noter que "catch a baby" a également beaucoup réfléchi à la combinaison de l'application du modèle comique et de l'innovation localisée. la sortie de "hot and spicy" pour la fête du printemps est un remake qui gère également bien les problèmes de localisation. même la "perte de poids" de jia ling est une localisation et une adaptation très efficaces par rapport au "100 yuan love means of personalization". bien que "catch a baby" ne soit pas un remake, dans l'emprunt et le mixage, ainsi que dans la traduction interculturelle, il a trouvé des méthodes de comédie efficaces comme "ma peter" qui ne sont pas très "haut de gamme" mais pas aussi vulgaires - à la fois raffiné et populaire, la « livraison directe » et le « sens » sont tout aussi importants, et ils doivent également être conformes aux habitudes esthétiques du public chinois - cela peut aussi être un mot de passe de trafic. en ce sens, qu'il s'agisse du « modèle chaud et épicé » ou du « modèle happy twist », tant que le public est prêt à payer pour l'œuvre, la stratégie de localisation est au contraire mise en œuvre avec plus de succès. un simple patchwork incompatible avec les cultures étrangères et acclimaté à l'environnement local. vivre avec des stéréotypes.
la comédie est un genre cinématographique qui repose fortement sur les performances des acteurs, donc les stars de la comédie avec d'excellentes compétences d'acteur et une popularité auprès du public constituent un code de la route très évident. c'est une chose pour les stars populaires du trafic de se tourner vers la comédie, comme fan chengcheng dans "the great night" et "flying life 2", wang yibo dans "hot", zhang ruoyun dans "safe evacuation from the 21st century cross" ; discours, talk-show, sketch, etc. un autre aspect est que des acteurs populaires dans d'autres domaines de la comédie se sont tournés vers des films, tels que yue yunpeng, li xueqin, les acteurs du « concours annuel de comédie », etc. ce qui est peut-être plus important est la question dite de la « quantité de han teng », c'est-à-dire comment un comédien vétéran comme shen teng, aimé du public, intègre son propre charme dans le film. dans le domaine des films comiques, certains acteurs travaillent dur et aiment la comédie, mais il leur manque une « réaction chimique » avec leurs œuvres et le public. par conséquent, le phénomène du « travail ingrat » semble être devenu une sorte de « métaphysique ». pour cette raison, les stars de la comédie que le public aime encore devraient chérir davantage leurs plumes. ils ne devraient pas simplement rechercher la quantité, mais devraient d'abord soutenir les bons films de comédie selon le principe de la qualité.
la « fusion de types » est un « saut de paradigme » dans un autre sens, et elle peut également être décrite comme un mot de passe de trafic. le sport, la jeunesse, le fantastique, le suspense, l'horreur et même les méta-films dont l'auteur est évident (tels que "story collection of yong'an town" et "universe exploration editorial department") sont devenus intrusifs dans le développement des films de comédie chinois contemporains ces dernières années. années. des outsiders sur le circuit. par rapport à une seule comédie, d'une part, cela a le potentiel d'élargir le public potentiel du film, et d'autre part, c'est aussi une innovation qui suit le rythme de son temps.
il y a quelques années, "les aventures de li xianji" réalisé par li yang combinait fantastique, jeunesse et comédie sur la plateforme des "films d'action en direct adaptés aux bandes dessinées" et a acquis une bonne réputation cet été "évacuation sûre du 21e siècle". " est encore plus populaire. il présente une nouvelle forme de comédie. les gènes bidimensionnels des bandes dessinées originales ont non seulement été bien hérités et transplantés dans le film, mais la présentation narrative et audiovisuelle, telle que « sang chaud et rafraîchissant », « culture fantôme » et le nostalgique et frais localisé le « noyau du rêve chinois » est devenu plus sophistiqué que « le thème de « l'anxiété de croissance » est devenu plus important, formant une nouvelle orientation esthétique dans laquelle le « comment dire » prend le pas sur le « quoi dire ». trois adolescents à la fin du siècle dernier, dans l'excitation et l'anxiété du prochain millénaire, ont voyagé vers le futur individuellement ou avec plusieurs personnes, tout comme différents joueurs recommençant les missions du jeu encore et encore avec des perspectives différentes. la chronologie est comme une bande de möbius. ils ne veulent pas devenir des versions pires d'eux-mêmes en grandissant. c'est très "secondaire", mais c'est aussi comme un conte de fées pour les adultes qui manquent de leur jeunesse.
une situation très intéressante est la suivante : de nombreux téléspectateurs, en particulier les jeunes téléspectateurs, ont rapporté que l'expérience de visionnage de « évacuation en toute sécurité du 21e siècle » était formidable, hilarante et excitante, bien qu'ils aient parlé du soi-disant « arrière-goût » après être sortis. au théâtre, il semblait qu'il n'y avait pas de quoi s'inquiéter. c'est vrai, mais si vous le regardez à nouveau, vous semblez très disposé. ce sentiment est un peu comme jouer à un jeu ou regarder une retransmission en direct d'un match. "c'est excitant sur le moment, mais j'ai peu d'arrière-goût, mais j'ai envie de le revoir." il est difficile de satisfaire ces trois-là en même temps dans les comédies précédentes. cela peut être un symptôme de l'existence d'un nouveau ". code de la route comique et mystérieux.
il y a un autre phénomène qui mérite une attention particulière dans les films comiques de cet été - bien sûr, il n'apparaît pas seulement dans les films comiques, ou même juste dans les films, mais dans un champ social et culturel plus large, à savoir : le besoin originel de plus " "la joie" de la comédie confrontée à une mentalité et un contexte détendus provoque souvent de la "colère" dans l'environnement médiatique. les controverses sur la comédie dépassent souvent les limites raisonnables de l’éloge et de la critique et se transforment en bataille de querelles et de critiques. ceci, à son tour, fait trembler d'inquiétude les créateurs de comédies et les spécialistes du marketing, comme s'ils avaient peur de toucher les nerfs sensibles qui seront tendus à un moment donné, déclenchant des recherches brûlantes et l'opinion publique, ce qui se retournera contre la réputation ou le box-office de l'œuvre. tels sont les thèmes de la « perte de poids » et des « femmes » dans l'épisode de la fête du printemps « chaud et épicé », les thèmes « pauvres » ou « riches » de cet épisode d'été « attrape un bébé » et « vie rétrograde », et le thèmes « innovation » dans « évacuation sûre du 21e siècle ». il en va de même pour l'analyse « absurde ». sans parler de la question de savoir s'il existe des facteurs de « guerre cognitive » avec des arrière-pensées derrière cela, même s'il n'y en a pas, un environnement médiatique aussi déformé semble cacher un code de la route lourd et négatif ou un trou noir de la circulation, qui peut avoir un impact négatif sur l'art cinématographique ou il nuit au développement sain du marché.
(l'auteur est directeur exécutif de la shanghai vancouver film academy, professeur et directeur adjoint de la shanghai film academy)
>>>spécialement publié par le fonds spécial de critique littéraire de shanghai
(source : wen wei po)
