nachricht

autor: mu yan‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

herausgeber: lan er‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

format: wang wei

da südostasien immer mehr zum erzählboden für inländische filme wird, um ihre standards zu testen und kommerziellen spektakeln nachzugehen, hinterließ ein thailändischer film ohne unterbrochene handlung und übertriebene wendungen beim publikum eine sanfte, aber kraftvolle wirkung.

„omas enkel“,der titel des films könnte seindas gefühl eines tränenreichen familiendramas,die handlung ist tief in den details des lebens verwurzelt. sie zeigt kein allzu großes leid und singt auch keine emotionalen hymnen. sie ist einfach, zurückhaltend und zart und führt das publikum schritt für schritt von der geschichte, die fast jeder erlebt hat, bis hin zum erreichen aus tiefstem herzen.

aber hinter der wärme steckt grausamkeit. erbteilung, patriarchale bevorzugung, generationsübergreifender schaden – diese verborgenen unterströmungen in der ostasiatischen familienkultur fließen auch im film entlang, beschönigen einen uneinigen frieden und verursachen in gewissem maße eine sensible kontroverse beim zuschauer.

ob zart oder hässlich, die filme, die diese pikanten themen mutig auf die leinwand bringen, sind immer noch friedlich, ohne zu predigen oder werte aufzuzwingen. der größte wert eines realistischen films besteht vielleicht darin, aufzuzeichnen, zu präsentieren, die leute zu schlussfolgerungen zu bewegen und ihnen zu ermöglichen, ihr eigenes leben außerhalb des films klar zu sehen.

„echtes gold verlangt nach wahrer liebe“ steht auf dem filmplakat und macht deutlich, dass die in anderen geschichten oft berührende „liebe“ zwischen vorfahren und enkeln dieses mal mit dem wort „gewinn“ vermischt wird.

egoistische wünsche werden in die hülle kindlicher frömmigkeit gehüllt, und alle handlungen der jüngeren generation können unter dem banner familiärer zuneigung und liebe gebündelt werden. dieser film zeigt dies ehrlich und unverhohlen.

während der ahnenverehrung während des qingming-festes stürzte meine oma und im krankenhaus wurde versehentlich krebs im endstadium diagnostiziert. sie hatte nur noch ein jahr zu leben. als der protagonist an zu diesem zeitpunkt erfuhr, dass sein großvater das erbe nach seinem tod nicht seinen kindern vermachte, sondern es seiner enkelin gab, die sich zu lebzeiten immer um ihn gekümmert hatte, hatte er eine falsche idee.

oma stammt aus chaozhou, china und hat drei kinder. an ist ein chinesischer enkel und stammt aus thailand. aber was soll's, der erfolg lässt sich wiederholen. der arbeitslose an ist in seinen augen ein spielanker, für das erledigen von aufgaben gibt es belohnungen, und seine sterbende oma ist nur ein npc.

das schlaue an dem film ist, dass anns oma nicht die traditionelle vorstellung einer netten, langsamen, ruhigen, guten alten person ist, die sich um alles kümmert. oma war sich ans absichten von anfang an bewusst.

als an zum ersten mal kam, um sich um ihre oma zu kümmern, wurde sie von ihrer oma wegen ihres oberflächlichen verhaltens kurzerhand aus dem haus geworfen und kaufte den falschen frittierten fisch, den ihre oma essen wollte.

liebe und profit sind zum schlüssel zur förderung der handlung in der frühen phase des films geworden. als die oma geld sparte, hielt sie ihren enkel fern, um zu verhindern, dass ihre informationen durchsickern. der enkel benutzte die mikrowelle, um ärger zu vermeiden. die oma versteckte das geld tief in den snacks im schrank krankenhaus und stellte sich mit seinen schuhen auf ... der regisseur hat viel zeit damit verbracht, das drehbuch zu schreiben. im laufe von mehr als drei jahren wurden zahlreiche chinesische elemente und lebendige details der chinesischen kultur in diesen teil integriert dass der zuschauer beim zuschauen in eine andere parallelwelt eintaucht, die der eigenen ähnelt.

es sind diese scheinbar langsamen, aber in wirklichkeit kritischen alltagsroutinen, die es dem enkel und der oma ermöglichten, eine solide wechselseitige reise zu absolvieren: der ungeduldige und hastige enkel wurde nach und nach stabil und zuverlässig; er hatte ursprünglich auch angst vor der „invasion“ des enkels öffnete sich schritt für schritt zu sich selbst.

gewinn ist unvermeidlich, aber es ist unmöglich, rücksichtslos zu sein. abgesehen von den fesseln des blutes entsteht die wahre liebe aus der gewohnheit der täglichen interaktion, wie der granatapfelbaum vor omas tür, der blüht und früchte trägt. als das publikum nach und nach den enkel zusammen mit der oma erkannte, wurde die frage der oma so spannend: „du säst auch samen, in der hoffnung, in zukunft ernten zu ernten, oder?“

aber sie ist scharfsinnig und nachsichtig. als sie herausfand, dass ihr enkel, der glaubte, sie würde das erbe bekommen, ihr haus im voraus im internet zum verkauf angeboten hatte, enthüllte ihre oma es nicht, sondern behielt es einfach still in ihrem herzen.

bezüglich dieser behandlung antwortete der schauspieler, der oma spielte, in einem interview, dass sich omas herz nicht ändern wird, egal was passiert. diese art von unerklärlichem und unvernünftigem schutz und kompromiss ist die wahrste präferenz zwischen verwandten.‍

erst in der mitte des films wird dem zuschauer klar, dass der enkel in „omas enkel“ nur eine perspektive bietet und dem zuschauer ermöglicht, die echte oma zu sehen, die die protagonistin ist.

dabei handelt es sich um eine oma, die sich von der ihr innewohnenden identitätsbezeichnung gelöst hat und als lebende person aus fleisch und blut dargestellt wird.

sie ist hartnäckig. ich muss jahrzehntelang jeden morgen um vier uhr aufstehen, um haferbrei zu verkaufen, egal ob es regnet oder die sonne scheint, nur um drei kinder großzuziehen. sie ist aufopferungsvoll und liebt es offensichtlich, rindfleisch zu essen. damit ihr ältester sohn schnell von seiner krankheit genesen konnte, begann sie zu buddha zu beten, vegetarierin zu werden. sie war stur, obwohl ihr die schuhe, die ihr ältester sohn kaufte, nicht passten, bestand sie viele jahre lang darauf, sie zu tragen.

natürlich ist sie einsam. jeden sonntag zog sie ihre besten kleider an und saß an der tür und wartete darauf, dass ihre verwandten zur party kamen – obwohl die party immer formeller wurde, war es nur eine formalität. sie vertraute ihrem enkel einmal an, dass sie vor dem tag, an dem das frühlingsfest endete, am meisten angst hatte. als wir dachten, sie würde sagen, dass sie einsam sei und ihre familie vermisse, sagte sie: „es sind so viele reste im kühlschrank, wie kann ich sie alle alleine essen?“

dies ist ein so kraftvoller satz, der es verdient, hinterfragt zu werden. er ist einsam und einfach. er weist sogar auf die wahrheit hin, warum oma von außen an krebs erkrankt ist. was sie tötete, war nicht krebs, sondern zeit und liebe, die wie eine sanduhr vergingen.

sie hat angst vor dem tod. tagsüber schien sie ihr schicksal gleichgültig zu akzeptieren und sagte den menschen um sie herum, dass sie die kontrolle über ihren eigenen körper habe, aber nachts, als albträume und krankheit zusammenkamen, murmelte sie: „mama, papa, komm und hol mich ab; ich fürchte...opa und oma, wo seid ihr, ich möchte sterben...“

ja, oma ist nicht dazu geboren, oma zu sein. sie hat auch eltern und älteste, die sie lieben, und freunde, die sie aufmuntern, obwohl ihre freundin wegen krebs ebenfalls die chemotherapie aufgegeben hat und vor ihr gestorben ist. sie liebt es, karten zu spielen, und öffnet die knöpfe am saum ihrer kleidung, um ihre sexualität zur schau zu stellen. tatsächlich zögert sie, sich von ihrem jetzigen leben zu trennen und wagt es nicht, sich wirklich von ihren verwandten zu verabschieden.

es gibt einen tränenreichen punkt im film. als meine oma starb, berührte ihr enkel, der hokkien lernte, sie sanft und sang ihr ein schlaflied „jin gong“. ein chaoshan-publikum sagte, dass dies das erste lied sei, das alle chaoshan-leute nach ihrer geburt hören.

es ist diese art der aufräumung des wirklichen lebens, die bei jeder bewegung die figur der großmutter jedes zuschauers überlagert. sie ist so konkret, dass jeder kommentar zum thema „lügenanstiftung“ fehl am platz erscheint.

die universellen reflexionen einiger werke können geografische beschränkungen durchbrechen, aber es gibt auch einige filme, die gerade deshalb eine richtungsweisende resonanz erreichen, weil sie bestimmte spezifische schmerzpunkte treffen. obwohl es sich bei „omas enkel“ um einen thailändischen film handelt, hat er eine starke chinesische note und verbirgt auch „traditionelle schlechte gewohnheiten“, die dem chinesischen volk durchaus bewusst sind.

aus dem ersten familientreffen geht hervor, dass alle kinder nach dem essen zum ausdruck brachten, sie hätten etwas zu tun und müssten gehen, und fast niemand wollte bleiben und mit seiner krebskranken oma karten spielen. was wie eine zusammenhaltende familie erscheint, ist in wirklichkeit weit entfernt.

der film ist ruhig, nimmt aber auch viel platz ein, um die trennung der menschen hinter der wärme zu offenbaren.

am stolzesten ist meine oma auf ihren ältesten sohn, der sich auf den aktienhandel spezialisiert hat, viel geld verdient und eine glückliche familie hat, aber seine kindliche frömmigkeit nur mit lippenbekenntnissen bezeugt, als würde er sie anderen zeigen. als der älteste sohn und seine familie seine oma in den tempel brachten, wurden alle seine wünsche über sich selbst niedergeschrieben. nur seine oma wünschte der ganzen familie gute gesundheit. die wünsche waren so lang, dass es fast unmöglich war, sie aufzuschreiben.

der arbeitslose und untätige jüngere sohn war unwissend und spielsüchtig. er besuchte seine großmutter nur, wenn ihm das geld ausging, und nahm ihr seine ersparnisse weg, während er sich kokett verhielt und nach snacks suchte. als antwort sagte oma nur leichthin: „ich hoffe, er kommt nicht oft hierher, das bedeutet, dass er ein gutes leben führt.“

der film beginnt mit einer szene, in der während des qingming-festivals ein grab besucht wird. die ganze familie ist geistesabwesend, bis auf die tochter (ans mutter), die ihrer oma hilft. selbst als sich ihre oma versehentlich die knochen bricht, begleitet sie sie ins krankenhaus. als sie klein war, hatte ihre tochter mitleid mit ihrer oma, die zu hart arbeitete, also brach sie die schule ab, um ihr beim breiverkauf zu helfen. um ihre oma tagsüber während der chemotherapie zu begleiten, wechselte sie gezielt zu die nachtschicht, fast keine zeit zum schlafen.

in ostasiatischen familien werden die abwesenheit von männern und der beitrag von frauen sicher und ironisch auf der leinwand dargestellt. aufopferungsvolle liebe wird von generation zu generation von frauen weitergegeben, aber die tochter sagte nur leichthin: „geben ist immer beruhigender als etwas zurückzunehmen.“

die von generation zu generation weitergegebene liebe ist auch mit schmerz verbunden.

es gibt eine atemberaubende szene im film. um sich einen friedhof mit gutem feng shui zu kaufen, beschloss meine oma schließlich, ihren bruder zu treffen. die familie meines bruders lebt in einem herrenhaus, das sich stark vom alten zuhause meiner großmutter unterscheidet. in einer sekunde kuschelten und sangen der bruder und die schwester, die sich schon lange nicht mehr gesehen hatten. in der nächsten sekunde drehte sich die kamera und im raum lehnte der bruder die geldforderung seiner schwester entschieden ab.

oma war sehr traurig: „ich war diejenige, die sich mit ganzem herzen um meine eltern gekümmert hat, bevor sie starben. warum sind am ende das haus und das erbe an dich gefallen und ich konnte nichts bekommen?“

aber der ältere bruder war ungerührt und schimpfte mit seiner oma, weil sie ein „ausländischer nachname“ sei und „wir sind keine familie mehr, wenn wir unterschiedliche nachnamen haben.“ er sagte ihr, sie solle niemals zu ihm kommen.

was wirklich beunruhigend ist, ist, wie tief dieses unterbewusstsein im blut verwurzelt ist. denn die großmutter der geschädigten lehnt tatsächlich „menschen mit anderen nachnamen“ ab und betrachtet die frau ihres ältesten sohnes nie als ihre eigene familie, was bei ihrem ältesten sohn schon immer zu unzufriedenheit geführt hat; bühne, ihr enkel obwohl sie sich mit ganzem herzen um sie kümmerte und sich ihrer tochter widmete, konnte sie die meinung ihrer großmutter dennoch nicht ändern: das haus wurde weiterhin ihrem zweiten sohn überlassen.

„der sohn hat das haus geerbt, aber die tochter konnte nur den krebs erben.“ obwohl oma sich deswegen schuldig fühlte, konnte sie nur sagen: „aber ich möchte immer noch, dass du am meisten an meiner seite bist.“

eigentlich ist eine solche handlungsrichtung für weibliche zuschauer nicht leicht zu erkennen. der film legte die details in der anfangsphase sorgfältig dar und fesselte das publikum, erzählte dann aber ein solches ergebnis, das in gewissem maße auch dem weiblichen publikum schadete. im internet mangelt es nicht an kritik von weiblichen zuschauern, die glauben, dass die macher des films bewusst die schwäche der weiblichen charaktere zur schau gestellt und die schlechte angewohnheit, jungen gegenüber mädchen zu bevorzugen, hingenommen und geduldet haben.

es liegt in der natur des menschen, das unglück eines menschen zu betrauern und wütend zu sein, wenn er sich nicht wehrt, aber es scheint etwas weit hergeholt, die charaktere im film blind aufzufordern, sich zu erheben und widerstand zu leisten. mit fortschreitendem gedankengang gewöhnen wir uns möglicherweise an spekulationen und moralische kritik in der hoffnung, dass alle aufwachen und aus der ungerechtigkeit wachsen. aber diese welle schreitet langsam, aber stetig voran. im moment ist sie möglicherweise nicht in der lage, eine gewöhnliche frau mittleren alters und ältere menschen, die aus einer gewöhnlichen kleinstadt in ostasien kommt, zu erfassen.

es sollte klar sein, dass es aufgrund der überlagerung verschiedener ansichten so viele ostasiatische frauen gibt, die ihr ganzes leben damit verbringen, sich um ihre familie zu drehen und dafür umsonst zu bezahlen. die wut einem alten mann im film zuzuschreiben, einer frau mittleren alters, scheint etwas unangebracht. es muss zugegeben werden, dass die möglichkeit, dies ohne moralische werturteile darzustellen, tatsächlich eine gute sache seitens des schöpfers ist. denn wenn ein problem erkannt wird, beginnen wir, auf seine lösung hinzuarbeiten.

aus einer anderen perspektive, in der endgültigen entscheidung der großmutter, erhielt der älteste sohn kein geld, stattdessen erhielt der enkel aufgrund seines versprechens, als er jung war, die anzahlung der großmutter. vielleicht ist es für die großmutter so, dass der älteste sohn eine erfolgreiche karriere hat und nicht dafür gesorgt werden muss, dass sie ihrer tochter ein vermächtnis hinterlässt alt, sie hat nur noch ein haus, um ihr zu helfen.

oma ist auch eine mutter. auch wenn sie ihren sohn liebt oder ihn bevorzugt, ist das ganz natürlich. diese art von ungleichheit ist möglicherweise die erschreckendste einsicht des films in die wahre menschliche natur.

tatsächlich verbirgt die endgültige entscheidung des enkels jedoch den wertausdruck des schöpfers. an, die gegen geld kam, um sich um ihre oma zu kümmern, lehnte zweimal eine geldprämie von ihren onkeln ab. um sein versprechen zu erfüllen, nahm er das ganze geld, das seine oma für sich gespart hatte, und kaufte ihr einen schönen friedhof.

der konflikt zwischen liebe und profit wich in diesem moment völlig der familiären zuneigung. als männlicher begünstigter zog er sich frei und entschlossen aus dieser interessenverwirrung zurück. obwohl die entscheidung eines so kleinen jungen den schicksalskreislauf ostasiatischer familien vielleicht nicht durchbricht, hat er zumindest einen positiven schritt getan. ein positiverer schritt erfordert, dass das publikum außerhalb des films diesen schritt gemeinsam geht.