Lebrechts Kolumne: Die Geschichte von Simon Rattles Kampf mit den besten Talentgruppen der Welt
2024-08-15
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„Bist du endlich glücklich?“ fragte ich.
Sir Simon Rattle warf mir einen leicht schuldbewussten Blick zu. Er saß auf einem Sofa in München und erzählte mir zwei Stunden lang über seine Geschichte im Kampf mit den besten Orchestern der Welt. Jetzt sah er ein wenig zufrieden aus.
Dies war unser erstes persönliches Interview seit vierzig Jahren. Als ich Simon fragte, ob er im Lebrecht-Interview von BBC Three auftreten möchte, sagte er: „Es würde mir auf jeden Fall gefallen.“ Labour hatte gerade die Parlamentswahlen gewonnen. Als er noch jung war, galt Rattle einst als der Tony Blair der Musik. Ich fragte ihn, ob er mit der neuen Regierung Kontakt aufnehmen würde.
„Ich schreibe an Keir Starmer und ich schreibe an Lisa Nandy“, antwortete Rattle kurz.
„Was würdest du ihnen sagen?“
„Herzlichen Glückwunsch. Bitte kümmern Sie sich darum.“
Der Zustand der britischen Musik brach ihm das Herz. Er erzählte mir, dass er für die Aufführung von Talis Fantasia vorübergehend eine Gruppe von Teilzeit-Streichermusikern finden musste. Er sagte: „Die Antwort vieler Leute war: ‚Das wäre eine großartige Chance gewesen, aber ich habe meine Karriere geändert, ich mache eine Ausbildung zum Lehrer. Ich arbeite bereits beim NHS. Wir brauchen Unterstützung.“ unsere Familien.‘ Mein Herz blutet für das, was die Menschen hier durchmachen.“
Und das ist bereits die Situation auf der höchsten Ebene der britischen Musik. Er glaubt, dass das Einstiegsumfeld in eine Musikkarriere so gut wie verschwunden ist. „Denken Sie darüber nach, was die Leute heute tun müssen, um zum ersten Mal auf die Bühne zu kommen“, seufzt er. „Als ich ein Kind war, hatte ich alles bereit.“
Er wuchs in Liverpool auf und las Noten, die seine Schwester aus der Bibliothek mit nach Hause brachte. „Meine Schwester ist Autistin. Susan dachte, ich würde Schönbergs Fünf Orchesterstücke mögen, also kannte ich sie, als ich acht oder neun Jahre alt war. Und das wusste ich. Welche andere öffentliche Bibliothek kann diese jetzt ausleihen?“
Seine Eltern ließen ihn um 19:30 Uhr das Abendkonzert von Radio 3 hören. „Meine Mutter war eine Arbeitertochter aus Kent, die einen Akzent der Oberschicht annahm. Mein Vater brachte mich zum Jazz. Als ich sechs war, hörte ich Ellington spielen. Ich konnte wirklich sagen, dass ich unter dem Klavier saß. Ich hörte Buddy Rich.“ , Maynard Ferguson, und nach einer Weile hörte ich den lokalen Dichtern von Liverpool zu: „So ist das Leben. So reich, dass er damals noch nichts von den Beatles gehört hatte.“
„Zu dieser Zeit gab es in Liverpool viele große Namen. Der Österreicher Fritz Spiegel war Flötist beim Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und schrieb neben ihm das bahnbrechende Buch Teach Yourself Liverpudlian In der Band war [MTV-Motivator] Atarah Ben-Tovim.“ Der damalige Dirigent der Band, Charles Groves, bat ihn auch, an den Proben teilzunehmen. „Er empfand es als Teil seiner Aufgabe, sich um junge Musiker zu kümmern.“
Simon Rattle
Im Alter von 16 Jahren bestand er die Prüfung zum Advanced Certificate, trat in das Royal College of Music ein und organisierte bald eine Aufführung von Mahlers Zweiter Symphonie. Er erinnerte sich: „Die damaligen Manager dachten, wir wären nicht reif genug, Mahlers Werke zu spielen. Es war auch schwierig, Musiker zu finden … Während der Proben hatten wir nur eine Bratsche. Ich bin sehr froh, dass ich genügend Sänger gefunden habe und sie.“ waren alle sehr gut gesungen, aber es war etwas Außergewöhnliches, Musik wie diese zu erkunden, aber ich bin mir sicher, dass wir es gerade noch geschafft haben.
Nachdem er von einer Agentur entdeckt wurde, fungierte er als Assistenzdirigent im BBC Scottish Symphony Orchestra und im Bournemouth Symphony Orchestra. Im Alter von 25 Jahren wurde er zum Chefdirigenten des Birmingham City Symphony Orchestra ernannt. Andere fassen die Einladung möglicherweise mit beiden Händen. Rattles Entscheidung war es, sich ein Jahr frei zu nehmen und nach Oxford zu gehen, um Literatur zu studieren.
„Damals habe ich mich gefragt, ob ich ohne Musik leben könnte?“ Er erinnerte sich: „Ich hatte bereits als Gast im Ausland dirigiert. Manchmal habe ich diese Erfahrung geliebt, und manchmal war es einsamer, als ich mir vorstellen konnte. .Ich frage mich, wer ich bin.“ wäre, wenn ich kein Musiker wäre.“
Er besuchte drei Semester lang die Universität Oxford, ohne ein Konzert zu besuchen. „Als ich zur Musik zurückkehrte, war das erste Konzert, das ich hörte, Beethovens Eroica mit John Carewe und dem Brighton Philharmonic Orchestra. John sagte damals: Es war eine provisorische Band, es war mir egal, dass mehrere Leute schluchzten haben ihre Sitze von mir weggezogen.
Birmingham befand sich zu dieser Zeit auf dem Höhepunkt seiner Kräfte und „es war einer dieser Momente, in denen alle Stars auf einer Linie standen.“ Sein Liverpool-Kollege Ed Smith war Trainer und die beiden gemeinsam – „Wir waren wie Gilbert und George.“ (Anmerkung : Gilbert & George, die berühmte britische Künstlerpartnerschaft) – erhielten vom Arts Council ein Stipendium in Höhe von mehreren Millionen Pfund und durften einen neuen Konzertsaal bauen, der sich als der beste Konzertsaal im Vereinigten Königreich herausstellte. „Ich glaube, wir wussten nicht, wie viel Glück wir hatten“, erinnert sich Rattle. „Die Musiker hatten eine schwere Zeit hinter sich. Sie sagten: ‚Wir waren seit Jahren nicht mehr beim Zahnarzt.‘ Die Stadt wollte wiedergeboren werden, und bis heute weiß niemand, wie viel der Symphoniesaal gekostet hat) und Keith Joseph (Anmerkung: Keith Joseph, britischer Minister für Bildung und Wissenschaft von 1981 bis 1986). hat den Grundstein für den Konzertsaal gelegt.“
Eines Sommers elektrisierte er die Champagnertrinker in Glyndebourne mit Gershwins „Porgy and Bess“, einer Oper über das Leben der Schwarzen in den Slums. Die Schauspieler wurden aus den USA rekrutiert. „Einige Leute waren diesem jungen Weißen gegenüber ein wenig misstrauisch. Wir hatten einige Probleme mit dem Tempo eines der Gesänge. Einer der älteren Mitglieder sagte zu mir: ‚Simon, wir arbeiten wirklich gern mit dir zusammen … Aber hin und wieder Dann finden wir heraus, dass Sie keine Verwandten haben, die in der Baumwollindustrie arbeiten.‘“ Er trifft sich immer noch regelmäßig mit der Originalbesetzung.
Da traf ich ihn. Damals holten wir beide die Kinder von der Schule ab. Ich denke, wenn es damals ein anderer Dirigent gewesen wäre, hätte er wahrscheinlich ein Kindermädchen geschickt. Aber Rattle ist eine neue Art von Dirigent, und was ihn am glücklichsten macht, ist, die Regeln zu brechen. Er verließ Birmingham nach achtzehn Jahren, ohne einen nächsten Job im Sinn zu haben. Als Claudio Abbado 1999 gegen den Krebs kämpfte, wurde die Stelle bei den Berliner Philharmonikern vakant. Daniel Barenboim war damals der klare Favorit. Doch in einer geheimen Abstimmung gewann Rattle die Orchesterwahl. Seitdem haben die beiden unter der Leitung eine schmerzvolle Vergangenheit hinter sich. „Barenboim sagt immer noch zu mir: Schau, Simon, ich denke, ich würde besser zu ihnen passen“, sagte mir Rattle.
„Wie hast du dann geantwortet?“
„Ich sagte, Daniel, das habe ich damals gedacht... und das habe ich auch jetzt gedacht.“
Die Berliner Jahre erwiesen sich als brutaler Aufbruch. „Bei einem von Claudios letzten Konzerten kam Karajans Witwe Eliette auf mich zu und sie war nicht ganz wach, aber sehr aufgeregt. Sie sagte: ‚Simon, ich wünsche dir alles Gute. Viel Glück. Aber sei vorsichtig. Diese Band war großartig, aber Sie haben meinen Mann getötet, und sie hätten Claudio fast getötet. Passen Sie auf Ihre Gesundheit auf, achten Sie auf Ihren Verstand.‘“
Zu dieser Zeit gab es in der Band eine Gruppe eingefleischter Widerstandskämpfer und einige Konservative, aber andere waren einfach nur hartherzig. Ich war neugierig: „Wie begegnen Sie ihnen am Montagmorgen?“
„Man muss viele Dinge ausprobieren“, zuckt er mit den Schultern. „Augenkontakt funktioniert nicht immer. Und es ist schwer, das Selbstvertrauen aufrechtzuerhalten. Ich hatte hier und da ein paar Probleme. Ein älterer Musiker sagte einmal zu mir: „James Levine war letzte Woche hier bei uns. Wie sollte ich für den Dirigenten spielen, der mir morgens guten Morgen gesagt hat? Dann könnten wir genauso gut Mahler spielen.“ Selbstvertrauen gehörte sofort der Vergangenheit an.
Die besten Zeiten sind die Abende, an denen man der Musik freien Lauf lässt. Er führte lebende Komponisten nach Berlin ein – Ligeti, Gubaidulina, Widmann, Ades und Turnage. Wenn er die Bühne betritt, wird er nach rechts blicken, um zu sehen, ob dort Bundeskanzlerin Angela Merkel sitzt. „Sie würde sagen, dass dies der einzige Ort ist, an dem ich inmitten einer riesigen Einwanderungskrise drei Stunden lang ununterbrochen verbringen kann.“
Hat er einen britischen Premierminister gesehen? Er erinnerte sich: „Thatcher, sie kam, um Porgy und Bess zu hören.“
Er fuhr sechzehn Jahre lang den Porsche der Band, bis er wieder ausstieg. Er sagte: „Als Dirigent in Berlin kann man zwar freundlich und höflich sein, aber man ist kein Mitglied der Zunft. Das sind die berühmten Sänger dort. Sie sind die, die bleiben. Dirigenten Das sind alles Passanten.“
Sein Nachfolger, Kirill Petrenko, war ein introvertierter Mann, der nie Interviews gab oder Aufnahmen machte. Rattle war begeistert. „Sie haben einen großartigen Dirigenten, der in Bereichen, in denen ich nachgeben würde, völlig kompromisslos ist. Kirill gibt nie auf, was sie sicher völlig in den Wahnsinn treiben wird, aber er hat sie zu einem Team gemacht … Es ist einfacher … das zu haben Orchester unter der Leitung von uns anderen.“
Nach einem Trauma in Berlin begann er mit dem London Symphony Orchestra zu kommunizieren. „Das waren alles Freunde, die ich an der Royal Academy kannte, und ich hatte das Gefühl, wir könnten einfach Musik machen und sehen, wie es läuft.“ „Ich sagte: Hoffentlich wird das nicht das Einzige sein, worüber wir in den nächsten Jahren reden“, erinnert er sich. Dann machten Brexit und Covid diesen Plan zunichte und seine Toleranz gegenüber Touren erreichte ihre Grenzen. Die Musiker brauchten mehr, als er geben konnte. Dort trat er als Musikdirektor zurück.
Da kam ein Freund vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, um ihn zu überreden und ihm ein paar Konzerte im Hochgeschwindigkeitszug zu organisieren. Der Sound dieser Band war ihm seit seiner Kindheit in Liverpool in Erinnerung geblieben. Musiker in München schenkten ihm ein T-Shirt mit der Aufschrift „You'll Never Walk Alone“ – im bayerischen Dialekt. „Es ist ein bisschen wie der Liverpooler Dialekt“, sagte er mit einem Lächeln.
Wieder einmal war der Konzertsaal ein Problem. Das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks teilt sich den Konzertsaal mit den Münchner Philharmonikern. Ein neuer Konzertsaal wurde versprochen, wurde aber auf 2036 verschoben. Ich erinnerte ihn: „Dann wirst du 81 sein.“
„Meine Aufgabe ist es, sie davon zu überzeugen, schneller voranzukommen“, sagte Rattle und behielt seinen diplomatischen Ton bei. „Wer auch immer mein Nachfolger ist, es ist völlig in Ordnung für mich, diesen Prozess fortzusetzen.“
Ich habe ihn noch nie so entspannt gesehen. Er hatte sich während der Pandemie einer Kataraktoperation unterzogen und erwähnte auch, dass er eine meiner Fragen an seinen Psychiater weiterleiten würde. Ich sagte ihm, dass er sehr glücklich schien, und er dachte lange nach, bevor er sagte: „Vielen Dank für das Kompliment... Ich liebe es, hier zu arbeiten, das Orchester ist wie eine große Familie, sehr locker, aber sie spielen wie …“ Dämonen. Ich habe das Gefühl, dass ich hier so ein glücklicher Mensch bin.“
Zwei Cappuccinos standen kalt auf dem Couchtisch. Ich dankte ihm für seine Zeit und er flüsterte: „Norman, wir haben dieses Interview vierzig Jahre lang aufgeschoben.“
【Englisch】Lebrecht/Aragonite Xicheng/Übersetzung
(Dieser Artikel stammt von The Paper. Für weitere Originalinformationen laden Sie bitte die „The Paper“-APP herunter.)
