reseña de verano: necesitamos buenas películas
2024-09-07
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◎ocho tazones
ha llegado el momento del 1 de septiembre de 2024, el primer día de septiembre y también el último día de la temporada de películas de verano de 2024. si observamos el desempeño de taquilla de las películas de verano de este año, los resultados no son los ideales.
desde el punto de vista de los datos, la temporada cinematográfica de verano de 2023 puede describirse como "una de las mejores". una gran cantidad de películas nuevas y la acumulación de éxitos de taquilla "acaparan" las salas de cine, con una taquilla de 20.600 millones, básicamente. representando las ventas totales de películas en 2023. 2/5 de la taquilla. las películas estrenadas no sólo son de gran calidad y de constante actualidad, sino que además sus resultados en taquilla han batido continuamente nuevos récords. los profesionales del cine incluso lamentan el "rejuvenecimiento de la industria" y están llenos de expectativas para el futuro.
el total de taquilla de películas de verano de este año finalmente se fijó en 11.600 millones. en comparación con el año pasado, esta cifra se ha reducido casi a la mitad. si hacemos una comparación horizontal en un entorno de mercado normal, equivale a una regresión directa al período de 2014 a 2016, cuando la taquilla de películas de verano oscilaba entre 9 mil millones y 12 mil millones.
¿por qué los calendarios de películas de verano son tan diferentes en los últimos dos años? ¿dónde está el camino para las películas chinas y cómo deberían responder los profesionales?
detrás de 11.600 millones hay cosas esperadas e inesperadas
el rendimiento de taquilla de la temporada cinematográfica de verano de este año fue mucho menor de lo que esperaban los profesionales de la industria cinematográfica y las cadenas de salas de cine. aunque las autoridades cinematográficas brindaron socorro y asistencia oportuna, jugaron la carta estratégica de "películas nuevas y viejas, si es posible producirlas": en primer lugar, la nueva serie de "alien", "alien: death ship", que nunca se estrenó en cines nacionales, se estrenó " en la pantalla, y luego jugó la "carta del sentimiento", utilizando las películas de décadas de antigüedad "el dios de la cocina" (1996) y "el testigo de la acusación" (1957) para "rescatar". el mercado el 24 de agosto, incluso dejemos que el campeón de taquilla del verano pasado, "desperate", vuelva a la acción. pero a juzgar por los resultados de taquilla actuales, los resultados siguen siendo insatisfactorios.
de hecho, mucho antes de que comenzara la temporada cinematográfica de verano de este año, el departamento de gestión cinematográfica había tomado precauciones y había alentado a los principales estudios a preparar "grandes platos" y prepararlos lo antes posible. "nezha 2", "la leyenda de los héroes del cóndor", "jiang yuan nong" y otras obras maestras muy esperadas están en la lista. sin embargo, el ciclo de producción cinematográfica estará restringido por varios factores objetivos y la esperada "aceleración". " no se ha realizado a tiempo.
por lo tanto, el objetivo de taquilla de películas de verano de "11.600 millones" no es una cifra sorprendente. la razón por la que la temporada de verano de 2023 es tan popular es porque hay muchas películas que se retrasaron durante la epidemia de tres años y finalmente se estrenarán de una sola vez. "todo o nada", "los dioses" y "el octágono" son en realidad películas de "legado histórico" que se completaron unos años antes de su estreno. después de una ola de potencia de fuego concentrada, el mercado cinematográfico inevitablemente se enfrentará al problema de la "resistencia insuficiente". esta es también la razón principal de la "debilidad" de la programación de películas de verano de este año: la disminución de la productividad del contenido y la llegada del "". período de pausa".
el primero es la "corte" de la capacidad de producción cinematográfica. en 2019, cuando la industria cinematográfica estaba en su apogeo, la industria cinematográfica de china produjo 850 largometrajes al año, combinados con documentales y otras categorías, la producción cinematográfica llegó a 1.037. afectada por la epidemia en 2020, el número de películas nacionales se redujo drásticamente, a solo 1.037. 300 en 2021, la epidemia con un control efectivo, el número de películas producidas en el país aumentó y volvió a 740 en 2022, el número de películas producidas no aumentó de manera constante, pero volvió a caer a 650 en 2023; la producción cinematográfica total del año llegará a 971. a juzgar por las cifras de producción, se acercan al nivel anterior a la epidemia.
sin embargo, de acuerdo con las reglas de producción y distribución de la industria cinematográfica, habrá un intervalo de uno o dos años entre el tiempo de producción y el tiempo de estreno de la película. por tanto, la mayoría de las películas que el público verá este año se produjeron en 2022, que todavía era un período muy afectado por la epidemia. el número de películas producidas no se puede comparar con años anteriores. el efecto posterior de la reducción de la producción es, naturalmente, que el número de películas disponibles en las salas también se ha reducido significativamente.
pero esta no es la razón principal del pobre desempeño de la taquilla de verano, después de todo, de las más de 600 películas terminadas, la gran mayoría de ellas no tienen oportunidad de encontrarse con el público en las salas. lo que realmente provocó la "ruptura" fue que la calidad de la película no fue suficiente para el público.
una comparación más intuitiva es el número de películas con una taquilla de "más de 100 millones": a partir de ahora, sólo hay 30 "películas de más de 100 millones" de producción nacional en 2024, mientras que hay hasta 50 "películas de más de 100 millones" de producción nacional. más de 100 millones" en 2023. incluso durante la epidemia, en 2021 y 2022, que son más graves, habrá 43 y 29 "películas que superen los 100 millones" de producción nacional respectivamente.
una película que supera los 100 millones de yuanes suele representar ventas y calidad cinematográfica relativamente sobresalientes. cuando la producción de películas básicamente ha vuelto a los niveles anteriores a la epidemia, pero el número de "películas que superan los 100 millones" no se ha recuperado, sino que ha disminuido significativamente, ese es el problema. representa que las obras principales de las películas nacionales han comenzado a fracasar y también representa que la rentabilidad de las películas de cine nacionales está disminuyendo aún más.
en el mercado cinematográfico actual, hacer una película de cine que aún pueda alcanzar un nivel "visible" requiere un costo de inversión de al menos 20 a 30 millones de yuanes, y una tarifa de publicidad y distribución de más de 5 millones de yuanes, según el cine nacional. película si la participación del estudio cinematográfico es un poco más de 1/3, si la taquilla de la película no puede exceder los 100 millones de yuanes o no se acerca a los 100 millones de yuanes, será difícil obtener ganancias.
los "jugadores principales" fracasaron y los "nuevos jugadores" también fracasaron.
de hecho, no se trata sólo de la temporada de verano. si nos fijamos en el mercado general de taquilla de películas de este año, encontraremos un nuevo fenómeno: los "principales actores" de la industria cinematográfica también han fracasado.
la "regla 80/20" es una característica constante de la industria cinematográfica en el pasado, los mejores creadores tendían a tener menores riesgos creativos. incluso si la mayoría de los profesionales no podían ganar dinero, los que estaban en la cima tenían talento o suerte en sus creaciones. los escritores todavía pueden ganar mucho dinero y hacerse famosos, pero a juzgar por el mercado cinematográfico de este año, los principales creadores también han comenzado a fracasar.
además de la destacada actuación de "catch a baby", "retrograde life" fue criticada por algunos internautas que tal vez ni siquiera vieron la película con la acusación de "un hombre rico interpreta a un hombre pobre y luego gana dinero con los pobres". la taquilla se redujo directamente a la mitad en comparación con las expectativas previas al estreno de la industria. chen sicheng intentó audazmente mezclar géneros cinematográficos en "decryption", pero el resultado fue que "el público no lo compró en absoluto"; stranger" fue tan "rociado" por los fanáticos del original que casi no logró superar la marca de los 100 millones; y "safe evacuation from the 21st century" "tampoco estuvo a la altura de las expectativas del" caballo oscuro "antes de su lanzamiento; mr. red carpet" fue tan deprimente que casi no pudo cubrir los gastos de publicidad y distribución; "legend", coprotagonizada por jackie chan y ai jackie chan sufrió un éxito de taquilla épico; "customs front" (protagonizada por nicholas tse y jacky cheung) demostró una vez más la debilidad de las películas tradicionales de hong kong en el mercado cinematográfico actual del continente; el conocido trabajo del director han yan "let's shake the sun together" fue retirado durante el festival de primavera y se estrenó por segunda vez. en los giros de la serie, finalmente salvó algunas apariencias; "dogs" de guan hu, con la bendición de ganar el festival de cine de cannes, su estilo literario y artístico no puede hacer que el público lo compre. para resumir con una broma de un internauta, "chen sicheng, wu ershan, xu zheng, ning hao, guan hu, han yan, tang jili, qiu litao y varios grandes directores juntos recaudaron mil millones en taquilla", y esto no se logró en películas anteriores. el mercado es inimaginable.
la frustración de los "mejores jugadores" no significa la llegada de iteraciones cinematográficas. de hecho, la mayoría de los "nuevos jugadores" están aún menos satisfechos. la película de alta puntuación del director recién llegado long fei "stop and go" (protagonizada por hu ge y gao yuanyuan) apenas superó los 100 millones. la nueva película del director de "bad monkey", wen shipei, "the negative" (protagonizada por zhu yilong) fue constantemente controvertida y la caja. la oficina se detuvo en 70 millones; se sospecha que el trabajo de calidad del nuevo director liu bowen "laifu hotel" (protagonizada por huang xuan) está frenado por "welcome to me" (protagonizada por yu shi), dirigida por song haolin, también es un "big bang"; ... estas estrellas populares, estos actores principales con un fuerte atractivo para los fanáticos, no han podido brindarles a los "nuevos jugadores" mejores resultados de taquilla.
esta situación hace que a los practicantes les resulte difícil ridiculizar: "el mercado del cine y la televisión de este año es uno tras otro de 'atacar'. los practicantes ya no buscan ganar dinero, solo buscan 'atacar' un poco a la ligera para poder ser desvergonzados. pero los inversores son astutos y eso no significa que puedan cambiar de opinión y seguir “transfundiendo sangre” a la industria siendo “desvergonzados”. lo que importa en la inversión siempre son datos y expectativas.
una estimación aproximada muestra que entre las películas nacionales estrenadas este año, probablemente no haya más de 17 proyectos que se espera que sean rentables. y esta cifra, sumada a las 900 películas que se espera producir este año, resulta particularmente llamativa.
la salida del "dinero caliente" provocó una serie de reacciones en cadena
quizás para la gente corriente el frío invierno de la epidemia haya pasado hace tiempo, pero para la industria cinematográfica, una industria con una "larga cola" que ha durado mucho tiempo, el impacto en realidad continúa e incluso ha sumido a la industria en una especie de "círculo vicioso".
debido a diversas razones en el entorno económico y el ecosistema del cine y la televisión, el "dinero caliente" que alguna vez ingresó a la industria cinematográfica se ha retirado y el número de empresas y profesionales de cine y televisión ha disminuido drásticamente. los que tienen la suerte de sobrevivir utilizan sus propios fondos para sobrevivir. en el "frío invierno", sólo algunos afortunados pueden "recuperar un poco de sangre" confiando en algunos de los proyectos atrasados anteriores.
esto ha llevado, por un lado, a una mayor concentración de los fondos de la industria y de los recursos cinematográficos y televisivos hacia arriba, para que los creadores líderes puedan seguir creando proyectos; y los nuevos creadores han estado inextricablemente para evitar una mayor presión. "iniciar un negocio morirá antes de iniciar un negocio". el mercado cinematográfico en 2024 derrotará a todos los "principales actores". ya hay pocas oportunidades para los "nuevos actores" y los jóvenes creadores de cine, y básicamente no hay ninguno exitoso. casos este año entonces su situación futura y su futuro serán aún más preocupantes. de repente, ganar dinero en la industria cinematográfica se ha vuelto muy difícil.
esta situación ha tenido una serie de reacciones en cadena en la industria cinematográfica nacional. debido a que es difícil ganar dinero, los fondos y recursos más limitados se inclinarán hacia creadores más destacados y los estudios cinematográficos y el capital tendrán aún más miedo a elegir nuevos directores y actores jóvenes. industria cinematográfica pero el desarrollo sostenible es aún más difícil. debido a que la nueva generación de cineastas carece de oportunidades y espacio para el ensayo y el error, cuando los principales creadores de la generación actual envejecen o pierden el favor del mercado, es probable que la industria cinematográfica nacional caiga en una verdadera “escasez de producción”.
pienso que hace siete u ocho años, cuando la industria cinematográfica estaba en auge, el negocio de capital de riesgo cinematográfico que apoyaba a los jóvenes directores nacionales también estaba en auge. la primera exposición de cine juvenil, el "proyecto green cong" (programa de apoyo a jóvenes directores de china cfdg), "pingyao venture capital", el festival de cine de shanghai venture capital, el festival de cine de hainan venture capital, la fundación wu tianming venture capital, etc., están en pleno apogeo. para apoyar a los jóvenes creadores el entusiasmo y la voz de la película eran cada vez más fuertes. los jóvenes que participaban en el capital de riesgo en ese momento deseaban haber aprendido a hacer películas, tener algunas ideas y hablar sobre ello detenidamente. un ppt, habría productores de cine audaces que lo apoyarían para intentarlo. intente ser director por una vez.
hoy en día, varios proyectos de capital de riesgo están tomando un descanso o suspendiendo sus operaciones. el entusiasmo de los empleados de desarrollo de proyectos de las principales compañías cinematográficas por participar en actividades de capital de riesgo básicamente ha desaparecido. en sus conversaciones, todos dijeron: "no he estado. a un proyecto de capital riesgo en mucho tiempo." el cansado gesto de "yo voté" - sí, los grandes directores están perdiendo dinero, entonces ¿quién se atreve a votar por nuevos directores?
¿es más seguro invertir en películas de entretenimiento?
además, hay una "frialdad" que sólo el autor puede sentir como practicante. es decir, en el círculo de amigos, hay "noticias de grupo vertical" de que se han estrenado películas de cine de cierto tamaño (lo que indica que la película se está preparando para formar un grupo), lo cual rara vez se ve recientemente. en años anteriores, básicamente todos los meses se "lanzaba" una película de tamaño decente en moments, y la noticia circulaba en moments hasta que todos en la industria cinematográfica lo supieran, pero este año, se "lanzó" en moments; el autor se devanó los sesos para pensar en proyectos de cierta envergadura, pero no logró ni siquiera cinco.
este es un fenómeno preocupante. por un lado, esto se debe a que la mayoría de los estudios cinematográficos con capacidad para invertir y producir películas se volverán consciente o inconscientemente más cautelosos después de ver la trágica situación de este año, mostrando un estado de espera y no están dispuestos a comenzar a filmar. incluso si dejan de lado los proyectos de reserva en sus manos, el motivo de la filmación es muy simple: "puedo sobrevivir sin filmar, pero si lo filmo y lo publico, es posible que pierda dinero. por otro lado, esto también presagia". una "escasez de películas" para las salas de cine nacionales en los próximos dos años es posible que esta situación no se alivie de manera efectiva.
desde la perspectiva de un inversor, este estado de espera parece continuar e incluso puede volverse más grave. en ese momento, el "dinero caliente" que fluía hacia la industria cinematográfica simplemente estaba saliendo. ahora, con el surgimiento de diversas formas de entretenimiento, como microdramas, dramas cortos, dramas chinos, dramas interactivos, dramas de pantalla vertical, etc. los inversores tienen muchas opciones en la inversión en cine y televisión. los proyectos y tipos son cada vez más abundantes, y estos métodos de inversión en cine y televisión emergentes tienen muchas ventajas, como ciclos de pago rápidos, costos de inversión relativamente bajos y riesgos relativamente controlables. en cambio, el volumen de inversión en películas cinematográficas es grande, el ciclo es largo y los riesgos altos, lo que naturalmente las hace cada vez menos atractivas para los inversores.
quizás este tipo de discusión sea solo una queja a los ojos de la audiencia. el comentario de los amigos del público de que "si la película no se ve bien, no iré a verla" es, por supuesto, objetivamente correcto. sin embargo, la presión de múltiples formas de entretenimiento sobre la visualización del cine, el costo creciente de ver películas, la calidad desigual de las películas cinematográficas y los graves factores objetivos, como la situación actual de la industria cinematográfica, están afectando las posibilidades futuras de las películas chinas.
recientemente, a algunas personas incluso les preocupa que las películas chinas tengan cada vez menos probabilidades de ser únicas y críticas en el futuro, porque intentarlo implica riesgos y el costo del ensayo y error en las películas es alto. en cambio, puede haber creaciones que se adapten a los hábitos de entretenimiento de la audiencia, una especie de "película de entretenimiento rápido" que puede proporcionar una estimulación más directa, buscar "refrigerio" y seguir "una trama de tres minutos". tal vez, pero todos los que realmente aman las películas esperan que eso no suceda.
el encanto de mantener la intención original de las películas sigue siendo insustituible.
la industria cinematográfica se está volviendo cada vez más difícil, pero un reciente proyecto cinematográfico importado parece poder encender algo de esperanza entre los cineastas: "alien: death ship". esta película ha pasado de las primeras expectativas de la industria de 200 millones de taquilla a una taquilla actual de casi 700 millones, lo que no solo demuestra el potencial de mercado del género de suspenso, sino que también demuestra la singularidad de la experiencia de visualización en una sala de cine. especialmente cuando se mira en el cine imax, el impacto audiovisual y la impactante sensación de la nave espacial atravesando las nubes en la tormenta y el monstruo alienígena corriendo directamente hacia la puerta muestran una vez más que la experiencia única de ver películas en el cine puede ser logrado en poco tiempo no será completamente reemplazado por otras formas de entretenimiento móvil.
los profesionales del cine avanzan con cautela. a pesar de muchas dificultades, todavía creen firmemente que el futuro es prometedor. el 29 de agosto, mao yu, subdirector ejecutivo de la administración nacional de cine, pronunció un conmovedor discurso en el "foro del nuevo poder cinematográfico de china", señalando que "necesitamos películas atractivas". sí, para decirlo sin rodeos, la película en sí debe ser bonita, para que el público la compre y haya capital para participar en la película. por lo tanto, no importa las dificultades que encuentren los cineastas, aún deben recordar esa frase: mantener su intención original y mantener su intención original de hacer una buena película.
si un día todas las películas nacionales son maravillosas, pero al público ya no le gusta esta forma de arte, entonces, como profesionales, podemos dejar que el término "película" quede en la pila de papeles viejos y luego, con calma, decirles a nuestros hijos que alguna vez caminé por un colorido mundo de luces y sombras.
(fuente: diario de la juventud de beijing)
