bilan de l'été : il nous faut de bons films
2024-09-07
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◎huit bols
l’heure est au 1er septembre 2024, premier jour du mois de septembre, et également dernier jour de la saison cinématographique d’été 2024. en regardant les performances au box-office des films d'été de cette année, les résultats ne sont pas idéaux.
du point de vue des données, la saison cinématographique d'été 2023 peut être décrite comme « l'une des meilleures ». un grand nombre de nouveaux films et l'arriéré de superproductions « s'emparent » des salles, avec un box-office de 20,6 milliards, en gros. représentant les ventes totales de films en 2023. 2/5 du box-office. les films sortis sont non seulement de haute qualité et constamment d'actualité, mais leurs performances au box-office établissent également continuellement de nouveaux records. les praticiens du cinéma ont même déploré le « rajeunissement de l'industrie » et sont pleins d'attentes pour l'avenir.
le total du box-office cinématographique de l’été de cette année a finalement été fixé à 11,6 milliards. par rapport à l’année dernière, ce chiffre est presque divisé par deux. si l’on fait une comparaison horizontale dans un environnement de marché normal, cela équivaut à une régression directe vers la période de 2014 à 2016, où le box-office des films d’été oscillait entre 9 et 12 milliards.
pourquoi les horaires des films d'été sont-ils si différents au cours des deux dernières années ? quelle est la voie à suivre pour les films chinois et quelle doit être la réaction des praticiens ?
derrière 11,6 milliards, il y a des choses à la fois attendues et inattendues
la performance au box-office de la saison cinématographique estivale de cette année a été bien inférieure à ce à quoi s'attendaient les praticiens de l'industrie cinématographique et les chaînes de cinéma. bien que les autorités cinématographiques aient apporté une aide et une aide opportunes, elles ont joué la carte stratégique des « films nouveaux et anciens, s'ils peuvent être produits » : d'abord, la nouvelle série « alien » « alien : death ship », qui n'est jamais sortie en salles. cinémas nationaux, a été diffusé à l'écran, puis a joué la « carte du sentiment », en utilisant les films vieux de plusieurs décennies « le dieu de la cuisine » (1996) et « le témoin à charge » (1957) pour « sauver » le marché le 24 août, même laissez le champion du box-office d'été de l'année dernière "desperate" revenir à l'action. mais à en juger par les résultats actuels du box-office, les résultats restent insatisfaisants.
en fait, bien avant le début de la saison cinématographique estivale de cette année, le département de gestion du film avait pris des précautions et encouragé les grands studios à préparer de « grands plats » et à les préparer le plus tôt possible. "nezha 2", "la légende des héros condor", "jiang yuan nong" et d'autres chefs-d'œuvre très attendus figurent tous sur la liste. cependant, le cycle de production cinématographique sera limité par divers facteurs objectifs et par l'"accélération" attendue. " n'a pas été réalisé à temps.
par conséquent, l'objectif du box-office des films d'été de « 11,6 milliards » n'est pas un chiffre surprenant. la raison pour laquelle la saison estivale 2023 est si populaire est qu'il y a de nombreux films qui ont été en retard pendant les trois années d'épidémie et qui sortent finalement en une seule fois. "tout ou rien", "les dieux" et "l'octogone" sont en fait des films "d'héritage historique" qui ont été achevés quelques années avant leur sortie. après une vague de puissance de feu concentrée, le marché du cinéma sera inévitablement confronté au problème de « l'endurance insuffisante ». c'est aussi la principale raison de la « faiblesse » de la programmation cinématographique d'été de cette année - la baisse de la productivité des contenus et l'arrivée du " période de pause.
le premier est la « panne » de la capacité de production cinématographique. en 2019, lorsque l'industrie cinématographique était à son apogée, l'industrie cinématographique chinoise produisait 850 longs métrages par an. en ajoutant les documentaires et d'autres catégories, la production cinématographique a atteint 1 037. 300 ; en 2021, l'épidémie a avec un contrôle efficace, le nombre de films produits dans le pays a augmenté et est revenu à 740 ; en 2022, le nombre de films produits n'a pas augmenté régulièrement, mais est retombé à 650 en 2023 ; la production totale de films pour l'année atteindra 971 films. à en juger par les chiffres de production, ils sont proches du niveau d'avant l'épidémie.
cependant, selon les règles de production et de distribution de l'industrie cinématographique, il y aura un écart d'un à deux ans entre le moment de la production et celui de la sortie du film. ainsi, la plupart des films que le public verra cette année ont été produits en 2022, une période encore fortement affectée par l'épidémie. le nombre de films produits n'est pas comparable aux années précédentes. l'effet ultérieur de la réduction de la production est naturellement que le nombre de films disponibles pour les salles a également été considérablement réduit.
mais ce n’est pas la principale raison de la mauvaise performance du box-office estival. après tout, sur plus de 600 films terminés, la grande majorité d’entre eux n’ont aucune chance de rencontrer le public en salles. ce qui a vraiment causé la « rupture », c'est que la qualité du film n'était pas suffisante pour le public.
une comparaison plus intuitive est le nombre de films avec un box-office de « plus de 100 millions » : à l'heure actuelle, il n'y a que 30 « films de plus de 100 millions » produits dans le pays en 2024, alors qu'il y a jusqu'à 50 « films » produits dans le pays. "plus de 100 millions" en 2023. même pendant l'épidémie, en 2021 et 2022, qui sont plus graves, il y aura respectivement 43 et 29 "films dépassant 100 millions" produits dans le pays.
un film qui dépasse les 100 millions de yuans représente généralement des ventes et une qualité de film relativement exceptionnelles. lorsque la production de films est fondamentalement revenue aux niveaux d'avant l'épidémie, mais que le nombre de « films dépassant les 100 millions » ne s'est pas rétabli, mais a considérablement diminué, tel est le problème. cela signifie que les œuvres phares des films nationaux ont commencé à échouer, et cela signifie également que la rentabilité des films de cinéma nationaux continue de décliner.
sur le marché cinématographique actuel, réaliser un film de cinéma qui peut encore atteindre un niveau « regardable » nécessite un coût d'investissement d'au moins 20 à 30 millions de yuans et des frais de publicité et de distribution de plus de 5 millions de yuans. film si la part du studio de cinéma est légèrement supérieure à 1/3, si le box-office du film ne peut pas dépasser 100 millions de yuans ou n'est pas proche de 100 millions de yuans, il sera en effet difficile de réaliser un profit.
les « joueurs principaux » ont échoué et les « nouveaux joueurs » ont également échoué.
en fait, il ne s’agit pas seulement de la saison estivale. si vous regardez le marché global du box-office cette année, vous constaterez un nouveau phénomène : les « principaux acteurs » de l’industrie cinématographique ont également échoué.
la « règle des 80/20 » est une caractéristique constante de l'industrie cinématographique. dans le passé, les grands créateurs avaient tendance à avoir moins de risques créatifs. même si la plupart des praticiens ne pouvaient pas gagner d'argent, ceux qui étaient au sommet étaient soit talentueux, soit chanceux dans leurs créations. les écrivains peuvent encore gagner beaucoup d'argent et devenir célèbres, mais à en juger par le marché cinématographique de cette année, les principaux créateurs ont également commencé à échouer.
en plus de la performance exceptionnelle de "catch a baby", "retrograde life" a été critiqué par certains internautes qui n'ont peut-être même pas vu le film avec l'accusation de "un homme riche joue un homme pauvre et gagne ensuite de l'argent avec les pauvres". . le box-office a été directement réduit de moitié par rapport aux attentes de l'industrie avant la sortie ; chen sicheng a hardiment essayé de mélanger les genres de films dans "decryption", mais le résultat a été que "le public ne l'a pas acheté du tout" ; stranger" a été tellement "pulvérisé" par les fans de l'original qu'il a presque échoué à franchir la barre des 100 millions ; et "safe evacuation from the 21st century" " n'a pas non plus été à la hauteur des attentes du " cheval noir " avant sa sortie ; "mr. red carpet" était si lamentable qu'il n'a presque pas pu récupérer les dépenses de publicité et de distribution ; "legend", avec jackie chan et ai jackie chan, a connu un blockbuster épique ; "customs front" (avec nicholas tse et jacky chan) cheung) a une fois de plus prouvé la faiblesse des films traditionnels de hong kong sur le marché cinématographique actuel du continent ; l'œuvre bien connue du réalisateur han yan "secouons le soleil ensemble" a été retirée pendant la fête du printemps et est sortie pour la deuxième fois après les rebondissements. tours de la série, elle a finalement sauvé la face ; "dogs" de guan hu, avec la bénédiction de remporter le festival de cannes, son style littéraire et artistique ne peut pas inciter le public à l'acheter. pour résumer avec une blague d'un internaute, "chen sicheng, wu ershan, xu zheng, ning hao, guan hu, han yan, tang jili, qiu litao et plusieurs grands réalisateurs ont rapporté ensemble 1 milliard au box-office", et ceci n'a pas été réalisé dans les films précédents. le marché est inimaginable.
la frustration des « top-players » ne signifie pas l’arrivée des itérations cinématographiques. en fait, la plupart des « nouveaux joueurs » sont encore moins satisfaits. le film à succès "stop and go" du nouveau réalisateur long fei (avec hu ge et gao yuanyuan) a à peine dépassé les 100 millions ; le nouveau film du réalisateur de "bad monkey" wen shipei "the negative" (avec zhu yilong) était constamment controversé et la boîte le bureau s'est arrêté à 70 millions ; le travail de qualité du nouveau réalisateur liu bowen "laifu hotel" (avec huang xuan) est soupçonné d'être retenu par xuanfa ; "welcome to me" (avec yu shi) réalisé par song haolin est également un "big bang" ...ces stars populaires, ces acteurs de premier plan avec un fort attrait pour les fans, n'ont pas été en mesure d'apporter aux « nouveaux joueurs » de meilleurs résultats au box-office.
cette situation rend difficile le ridicule des pratiquants : « cette année, les marchés du cinéma et de la télévision se succèdent. les pratiquants ne cherchent plus à gagner de l'argent, mais cherchent seulement à « bondir » un peu à la légère pour pouvoir être sans vergogne. avec les patrons pour de nouvelles demandes. " l'argent suivant. " cependant, les investisseurs sont astucieux, et cela ne signifie pas qu'ils peuvent changer d'avis et continuer à " transfuser du sang " pour l'industrie en étant " sans vergogne ". ce sont toujours des données et des attentes.
une estimation approximative montre que parmi les films nationaux sortis cette année, il n'y a probablement pas plus de 17 projets susceptibles d'être rentables. et ce chiffre, ajouté aux 900 films attendus cette année, est particulièrement accrocheur.
le départ du « hot money » a déclenché une série de réactions en chaîne
peut-être que pour les gens ordinaires, l'hiver froid de l'épidémie est passé depuis longtemps, mais pour l'industrie cinématographique, une industrie avec une « longue traîne » qui dure depuis longtemps, l'impact se poursuit en fait, et a même plongé l'industrie dans une sorte de « cercle vicieux ».
pour diverses raisons liées à l'environnement économique et à l'écosystème du cinéma et de la télévision, les « capitaux chauds » qui affluaient autrefois dans l'industrie cinématographique ont été retirés et le nombre de sociétés et de praticiens du cinéma et de la télévision a fortement diminué. qui ont la chance de survivre utilisent leurs propres fonds pour survivre. dans « l'hiver froid », seules quelques personnes chanceuses peuvent « récupérer un peu de sang » en s'appuyant sur certains des projets en retard.
d'une part, cela a conduit à une concentration accrue des fonds de l'industrie et des ressources cinématographiques et télévisuelles vers le haut, afin que les principaux créateurs puissent continuer à créer des projets ; d'autre part, les opportunités et les possibilités laissées aux nouvelles sociétés cinématographiques et télévisuelles ; et les nouveaux créateurs ont été inextricablement obligés d'éviter de nouvelles pressions. "créer une entreprise mourra avant de démarrer une entreprise." le marché du cinéma en 2024 battra à mort tous les "acteurs de premier plan". il y a déjà peu d'opportunités pour les "nouveaux acteurs" et les jeunes créateurs de films, et il n'y a pratiquement aucune réussite. cas cette année, leur situation future et leur avenir seront encore plus préoccupants. du coup, gagner de l’argent dans l’industrie cinématographique est devenu très difficile.
cet état de choses a provoqué une série de réactions en chaîne sur l’industrie cinématographique nationale. parce qu'il est difficile de gagner de l'argent, plus les fonds et les ressources sont limités, plus ils seront orientés vers un plus grand nombre de créateurs et de projets de premier plan, et le capital aura encore plus peur de choisir de nouveaux réalisateurs et de jeunes acteurs. industrie cinématographique mais le développement durable est encore plus difficile. parce que la nouvelle génération de cinéastes manque d’opportunités et de marge d’essais et d’erreurs, lorsque les principaux créateurs de la génération actuelle vieillissent ou perdent la faveur du marché, l’industrie cinématographique nationale risque de sombrer dans une véritable « pénurie de production ».
je repense à il y a sept ou huit ans, lorsque l'industrie cinématographique était en plein essor, le secteur du capital-risque cinématographique soutenant les jeunes réalisateurs nationaux était également en plein essor. first youth film exhibition, « green cong project » (cfdg china young director support program), « pingyao venture capital », shanghai film festival venture capital, hainan film festival venture capital, wu tianming foundation venture capital, etc. battent tous leur plein pour soutenir les jeunes créateurs l'enthousiasme et la voix du film devenaient de plus en plus forts. les jeunes qui participaient au capital-risque à l'époque le souhaitaient tant qu'ils avaient appris à faire des films, qu'ils avaient des idées et qu'ils en parlaient attentivement. un ppt, il y aurait des producteurs de films audacieux pour le soutenir et essayer d'être réalisateur pour une fois.
aujourd'hui, divers projets de capital-risque font une pause ou suspendent leurs opérations. l'enthousiasme des employés chargés du développement de projets des grandes sociétés cinématographiques à participer à des activités de capital-risque a pratiquement disparu. dans leurs conversations, ils ont tous déclaré : « je n'y suis pas allé. à un projet de capital-risque depuis longtemps." le geste fatigué du "j'ai voté" - oui, les grands réalisateurs perdent de l'argent, alors qui ose voter pour de nouveaux réalisateurs ?
est-il plus sûr d’investir dans des films de divertissement ?
de plus, il y a une « fraîcheur » que seul l'auteur peut ressentir en tant que praticien. c'est-à-dire que dans le cercle d'amis, il y a des « nouvelles de groupe vertical » selon lesquelles une certaine taille de films de cinéma est sortie (indiquant que le film se prépare à constituer un groupe), ce qui est rarement vu récemment. au cours des années précédentes, pratiquement chaque mois, un film de taille décente était « lancé » dans moments, et la nouvelle circulait dans moments jusqu'à ce que tout le monde dans l'industrie cinématographique en soit au courant, mais cette année, il était « lancé » dans moments ; l’auteur s’est creusé la tête pour réfléchir à des projets d’une certaine envergure, mais n’a même pas réussi à en proposer cinq.
c'est un phénomène inquiétant. d'une part, cela est dû au fait que la plupart des studios de cinéma ayant la capacité d'investir et de produire des films deviendront consciemment ou inconsciemment plus prudents après avoir vu la situation tragique de cette année, montrant un état d'attente et ne veulent pas commencer le tournage. même s'ils mettent de côté les projets de réserve entre leurs mains. la raison du tournage est très simple : "je peux survivre sans filmer, mais si je le filme et le sort, je risque vraiment de perdre de l'argent." une « pénurie de films » pour les films de cinéma nationaux au cours des deux prochaines années. la situation pourrait ne pas être efficacement atténuée.
du point de vue des investisseurs, cet attentisme semble perdurer, et pourrait même s'aggraver. à cette époque, « l'argent chaud » qui affluait dans l'industrie cinématographique commençait tout juste à affluer. aujourd'hui, avec l'essor de diverses formes de divertissement telles que les micro-drames, les courts métrages dramatiques, les drames chinois, les drames interactifs, les drames sur écran vertical, etc. les investisseurs disposent de nombreuses options en matière d'investissement cinématographique et télévisuel. les projets et les types de projets sont de plus en plus abondants, et ces méthodes d'investissement cinématographique et télévisuelle émergentes présentent de nombreux avantages tels que des cycles de remboursement rapides, des coûts d'investissement relativement faibles et des risques relativement contrôlables. en revanche, le volume d'investissement dans les films de cinéma est important, le cycle est long et les risques sont élevés, ce qui les rend naturellement de moins en moins attractifs pour les investisseurs.
peut-être que ce genre de discussion n’est qu’une plainte aux yeux du public. le commentaire des amis du public selon lequel "si le film n'a pas l'air bien, je n'irai pas le voir" est bien sûr objectivement correct. cependant, la pression des multiples formes de divertissement sur le visionnage du cinéma, le coût croissant du visionnage des films, la qualité inégale des films de cinéma et les graves facteurs objectifs tels que la situation actuelle de l'industrie cinématographique affectent en effet les possibilités futures des films chinois.
récemment, certains s'inquiètent même du fait que les films chinois seront de moins en moins susceptibles d'être uniques et critiques à l'avenir, car essayer signifie prendre des risques et le coût des essais et des erreurs dans les films est élevé. au lieu de cela, il peut y avoir des créations qui répondent aux habitudes de divertissement du public, une sorte de « film de divertissement rapide » qui peut fournir une stimulation plus directe, poursuivre un « rafraîchissement » et poursuivre « une intrigue de trois minutes ». peut-être, mais tous ceux qui aiment vraiment les films espèrent que cela n’arrivera pas.
le charme de conserver l’intention originale des films est toujours irremplaçable
l'industrie cinématographique est de plus en plus difficile, mais un récent projet de film importé semble pouvoir susciter un certain espoir parmi les cinéastes, à savoir "alien: death ship". ce film est passé des premières attentes de l'industrie de 200 millions de box-office à un box-office actuel de près de 700 millions, ce qui prouve non seulement le potentiel commercial du genre thriller, mais prouve également le caractère unique de l'expérience de visionnage en salle de cinéma. surtout lorsque vous regardez au cinéma imax, l'impact audiovisuel et la sensation choquante du vaisseau spatial traversant les nuages dans la tempête et du monstre extraterrestre se précipitant droit vers la porte montrent une fois de plus que l'expérience unique de regarder des films au cinéma peut être atteint en peu de temps. il ne sera pas complètement remplacé par d’autres formes de divertissement mobile.
les professionnels du cinéma avancent avec prudence. malgré de nombreuses difficultés, ils restent convaincus que l'avenir est prometteur. le 29 août, mao yu, directeur adjoint exécutif de l'administration nationale du film, a prononcé un discours touchant au « china film new power forum », soulignant que « nous avons besoin de beaux films ». oui, pour parler franchement, le film lui-même doit être beau, pour que le public l'achète et qu'il y ait du capital pour entrer dans le film. par conséquent, quelles que soient les difficultés rencontrées par les cinéastes, ils doivent toujours se souvenir de cette phrase : maintenir leur intention initiale et maintenir leur intention initiale de faire un bon film.
si un jour, les films nationaux sont tous merveilleux, mais que le public n'aime plus cette forme d'art, alors, en tant que praticiens, nous pouvons laisser le terme « film » traîner dans la pile de vieux papiers, puis dire calmement à nos enfants qu'autrefois traversé un monde coloré d'ombre et de lumière.
(source : quotidien de la jeunesse de pékin)
