crítica de verão: precisamos de bons filmes
2024-09-07
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◎oito tigelas
chegou a hora de 1º de setembro de 2024, primeiro dia de setembro e também o último dia da temporada de filmes de verão de 2024. olhando para o desempenho de bilheteria dos filmes de verão deste ano, os resultados não são ideais.
do ponto de vista dos dados, a temporada de filmes de verão de 2023 pode ser descrita como "uma das melhores". um grande número de novos filmes e o acúmulo de sucessos de bilheteria "agarram" os cinemas, com bilheteria de filmes de 20,6 bilhões, basicamente. contabilizando as vendas totais de filmes em 2023. 2/5 da bilheteria. os filmes lançados não são apenas de alta qualidade e constantemente atuais, mas seu desempenho de bilheteria também tem estabelecido continuamente novos recordes. os profissionais do cinema até lamentaram o "rejuvenescimento da indústria" e estão cheios de expectativas para o futuro.
o total de bilheteria de filmes de verão deste ano foi finalmente fixado em 11,6 bilhões. comparado com o ano passado, este é um número que caiu quase pela metade. se fizermos uma comparação horizontal num ambiente normal de mercado, equivale a uma regressão direta ao período de 2014 a 2016, quando as bilheteiras dos filmes de verão oscilaram entre 9 mil milhões e 12 mil milhões.
por que as programações dos filmes de verão foram tão diferentes nos últimos dois anos? qual é o caminho para os filmes chineses e como devem os profissionais responder?
por trás de 11,6 mil milhões há coisas esperadas e inesperadas
o desempenho de bilheteria da temporada cinematográfica de verão deste ano foi muito inferior ao esperado pelos profissionais da indústria cinematográfica e pelas redes de cinemas. embora as autoridades cinematográficas tenham fornecido ajuda e assistência oportunas, elas jogaram a carta estratégica de "filmes novos e antigos, se puderem ser produzidos": primeiro, a nova série "alien" "alien: death ship", que nunca foi lançada em teatros nacionais, foi lançado "na tela e, em seguida, jogou a "carta do sentimento", usando os filmes de décadas "o deus da culinária" (1996) e "a testemunha de acusação" (1957) para "resgatar" o mercado em 24 de agosto, até mesmo deixe o campeão de bilheteria do verão passado, "desesperado", retornar à ação. mas a julgar pelos resultados atuais de bilheteria, os resultados ainda são insatisfatórios.
na verdade, muito antes do início da temporada de filmes de verão deste ano, o departamento de gerenciamento de filmes tomou precauções e incentivou os grandes estúdios a prepararem “pratos grandes” e prepará-los o mais rápido possível. "nezha 2", "a lenda dos heróis condor", "jiang yuan nong" e outras obras-primas altamente aguardadas estão todas na lista. no entanto, o ciclo de produção do filme será restringido por vários fatores objetivos e pela esperada "aceleração". " não foi realizado a tempo.
portanto, a meta de bilheteria de filmes de verão de “11,6 bilhões” não é um número surpreendente. a razão pela qual a temporada de verão de 2023 é tão popular é porque há muitos filmes que ficaram em espera durante a epidemia de três anos e finalmente foram lançados de uma só vez. “all or nothing”, “the gods” e “the octagon” são na verdade filmes de “legado histórico” que foram concluídos alguns anos antes de serem lançados. depois de uma onda de poder de fogo concentrado, o mercado cinematográfico enfrentará inevitavelmente o problema da "resistência insuficiente". esta é também a principal razão para a "fraqueza" da programação de filmes de verão deste ano - o declínio na produtividade do conteúdo e a chegada do " período de hiato".
o primeiro é a “interrupção” na capacidade de produção cinematográfica. em 2019, quando a indústria cinematográfica estava no auge, a indústria cinematográfica da china produziu 850 longas-metragens anualmente. combinada com documentários e outras categorias, a produção cinematográfica atingiu 1.037. afetados pela epidemia em 2020, o número de filmes nacionais caiu drasticamente, para apenas. 300; irá aumentar novamente, com a produção total de filmes no ano atingindo 971. a julgar pelos números de produção, eles estão próximos do nível pré-epidemia.
no entanto, de acordo com as regras de produção e distribuição da indústria cinematográfica, haverá um intervalo de um a dois anos entre o tempo de produção e o tempo de lançamento do filme. portanto, a maior parte dos filmes que o público verá este ano foram produzidos em 2022, que ainda foi um período muito afetado pela epidemia. o número de filmes produzidos não pode ser comparado com os anos anteriores. o efeito subsequente da redução da produção é naturalmente que o número de filmes disponíveis para cinemas também foi significativamente reduzido.
mas esse não é o principal motivo do fraco desempenho das bilheterias de verão. afinal, dos mais de 600 filmes concluídos, a grande maioria deles não tem chance de encontrar o público nos cinemas. o que realmente causou a “quebra” foi que a qualidade do filme não foi suficiente para o público.
uma comparação mais intuitiva é o número de filmes com bilheteria de “mais de 100 milhões”: no momento, existem apenas 30 “filmes acima de 100 milhões” produzidos internamente em 2024, enquanto existem até 50 “filmes produzidos internamente” mais de 100 milhões" em 2023. mesmo durante a epidemia, em 2021 e 2022, que são mais graves, haverá 43 e 29 "filmes superiores a 100 milhões" produzidos internamente, respectivamente.
um filme que ultrapassa 100 milhões de yuans geralmente representa vendas e qualidade de filme relativamente excelentes. quando a produção de filmes basicamente voltou aos níveis pré-epidêmicos, mas o número de “filmes que ultrapassam 100 milhões” não se recuperou, mas diminuiu significativamente, esse é o problema. representa que as principais obras dos filmes nacionais começaram a falhar e também representa que a rentabilidade dos filmes de teatro nacionais está a diminuir ainda mais.
no mercado cinematográfico atual, fazer um filme de cinema que ainda possa atingir um nível "assistível" requer um custo de investimento de pelo menos 20 milhões a 30 milhões de yuans e uma taxa de publicidade e distribuição de mais de 5 milhões de yuans, de acordo com o teatro nacional. filme se a participação do estúdio cinematográfico for ligeiramente superior a 1/3, se a bilheteria do filme não puder exceder 100 milhões de yuans ou não estiver perto de 100 milhões de yuans, será realmente difícil obter lucro.
os “jogadores principais” falharam e os “novos jogadores” também falharam.
na verdade, não é apenas a temporada de verão. se você olhar para o mercado geral de bilheteria do cinema este ano, encontrará um novo fenômeno – os “principais players” da indústria cinematográfica também falharam.
a “regra 80/20” é uma característica consistente da indústria cinematográfica. no passado, os principais criadores tendiam a ter riscos criativos mais baixos. mesmo que a maioria dos profissionais não conseguisse ganhar dinheiro, os que estavam no topo eram talentosos ou tinham sorte nas suas criações. os escritores ainda podem ganhar muito dinheiro e se tornarem famosos, mas a julgar pelo mercado cinematográfico deste ano, os principais criadores também começaram a fracassar.
além do excelente desempenho de “catch a baby”, “retrograde life” foi criticado por alguns internautas que talvez nem tenham visto o filme com a acusação de “um homem rico interpreta um homem pobre e depois ganha dinheiro com os pobres” a bilheteria foi reduzida pela metade em comparação com as expectativas de pré-lançamento da indústria. chen sicheng tentou corajosamente misturar gêneros de filmes em "decryption", mas o resultado foi que "o público não comprou nada"; stranger" foi tão "pulverizado" pelos fãs do original que quase não conseguiu ultrapassar a marca de 100 milhões; e "safe evacuation from the 21st century" "também não correspondeu às expectativas do "azarão" antes de seu lançamento"; red carpet" foi tão sombrio que quase não conseguiu recuperar as despesas de publicidade e distribuição; "legend", co-estrelado por jackie chan e ai jackie chan, sofreu um sucesso de bilheteira épico; "customs front" (estrelado por nicholas tse e jacky cheung) mais uma vez provou a fraqueza dos filmes tradicionais de hong kong no mercado cinematográfico continental de hoje; o conhecido trabalho do diretor han yan, "let's shake the sun together", foi retirado durante o festival da primavera e foi lançado pela segunda vez. reviravoltas da série, finalmente salvou alguma face; "dogs", de guan hu, com a bênção de vencer o festival de cinema de cannes, seu estilo literário e artístico não consegue fazer o público comprá-lo. resumindo com a piada de um internauta: "chen sicheng, wu ershan, xu zheng, ning hao, guan hu, han yan, tang jili, qiu litao e vários grandes diretores juntos arrecadaram 1 bilhão de bilheteria", e isso não foi alcançado nos filmes anteriores. o mercado é inimaginável.
a frustração dos “melhores jogadores” não significa a chegada de iterações cinematográficas. na verdade, a maioria dos “novos jogadores” está ainda menos satisfeita. o filme de alta pontuação do diretor estreante long fei, "stop and go" (estrelado por hu ge e gao yuanyuan), mal ultrapassou 100 milhões; o novo filme do diretor de "bad monkey", wen shipei, "the negative" (estrelado por zhu yilong) foi constantemente controverso e a caixa. escritório parou em 70 milhões ;o trabalho de qualidade do novo diretor liu bowen, "laifu hotel" (estrelado por huang xuan), é suspeito de ser retido por xuanfa; ...essas estrelas populares, esses atores principais com forte apelo dos fãs, não foram capazes de trazer melhores resultados de bilheteria aos “novos jogadores”.
esta situação torna difícil para os profissionais ridicularizarem: "o mercado de cinema e televisão deste ano é um após o outro de 'ataque'. os profissionais não procuram mais ganhar dinheiro, mas apenas procuram 'atacar' um pouco levemente para que possam ser desavergonhados com os patrões para novos pedidos." o próximo dinheiro.” no entanto, os investidores são astutos, e isso não significa que podem mudar de ideia e continuar a “transfundir sangue” para a indústria sendo “sem vergonha”. o que importa no investimento são sempre dados e expectativas.
uma estimativa aproximada mostra que entre os filmes nacionais lançados este ano, provavelmente não há mais de 17 projetos que deverão ser lucrativos. e este número, quando somado aos 900 filmes previstos para serem produzidos este ano, é particularmente atraente.
a saída do “dinheiro quente” desencadeou uma série de reações em cadeia
talvez para as pessoas comuns o inverno frio da epidemia já tenha passado há muito tempo, mas para a indústria cinematográfica, uma indústria com uma "cauda longa" que já dura há muito tempo, o impacto continua, e até mergulhou a indústria em algum tipo de "ciclo vicioso".
devido a várias razões no ambiente económico e no ecossistema do cinema e da televisão, o "dinheiro quente" que uma vez foi derramado na indústria cinematográfica foi retirado, e o número de empresas e profissionais de cinema e televisão caiu drasticamente. que têm a sorte de sobreviver estão usando seus próprios fundos para sobreviver no "inverno frio", apenas algumas pessoas sortudas podem "recuperar um pouco de sangue" contando com alguns dos projetos anteriores.
por um lado, isto levou a uma maior concentração de fundos da indústria e recursos de cinema e televisão no topo, para que os principais criadores possam continuar a criar projetos, por outro lado, as oportunidades e possibilidades deixadas para novas empresas de cinema e televisão; e os novos criadores têm procurado inextricavelmente evitar maiores pressões. "começar um negócio morrerá antes de você começar um negócio." o mercado cinematográfico em 2024 vencerá todos os "jogadores líderes" já existem poucas oportunidades para "novos jogadores" e jovens criadores de filmes, e basicamente não há sucesso. casos este ano, então a sua situação futura e o seu futuro serão ainda mais preocupantes. de repente, ganhar dinheiro na indústria cinematográfica tornou-se muito difícil.
este estado de coisas teve uma série de reações em cadeia na indústria cinematográfica nacional. porque é difícil ganhar dinheiro, os fundos e recursos mais limitados serão destinados a criadores mais importantes e mais estúdios de cinema e o capital terão ainda mais medo de escolher novos diretores e jovens atores. indústria cinematográfica mas o desenvolvimento sustentável é ainda mais difícil. como a nova geração de cineastas carece de oportunidades e de espaço para tentativa e erro, quando os principais criadores da geração atual envelhecem ou perdem a preferência do mercado, a indústria cinematográfica nacional provavelmente cairá numa verdadeira “escassez de produção”.
penso que há sete ou oito anos, quando a indústria cinematográfica estava em expansão, o negócio de capital de risco cinematográfico que apoiava jovens realizadores nacionais também estava em expansão. first youth film exhibition, "green cong project" (programa de apoio a jovens diretores cfdg china), "pingyao venture capital", shanghai film festival venture capital, hainan film festival venture capital, wu tianming foundation venture capital, etc. para apoiar jovens criadores o entusiasmo e a voz do filme estavam cada vez mais altos. os jovens que participavam de capital de risco naquela época desejavam isso, desde que tivessem aprendido a fazer filmes, tivessem algumas ideias e conversassem sobre isso com cuidado. um ppt, haveria produtores de filmes ousados para apoiá-lo e tentar ser diretor pelo menos uma vez.
hoje em dia, vários projectos de capital de risco estão a fazer uma pausa ou a suspender as suas operações. o entusiasmo dos funcionários de desenvolvimento de projectos das grandes empresas cinematográficas em participar em actividades de capital de risco basicamente desapareceu. para um projeto de capital de risco há muito tempo." o gesto cansado de "votei" - sim, os grandes diretores estão perdendo dinheiro, então quem se atreve a votar em novos diretores?
é mais seguro investir em filmes de entretenimento?
além disso, há uma “frieza” que só o autor pode sentir como praticante. ou seja, no círculo de amigos há “notícias de grupos verticais” de que foram lançados filmes de teatro de determinado porte (indicando que o filme se prepara para formar um grupo), o que raramente é visto recentemente. nos anos anteriores, basicamente todo mês um filme de tamanho decente era “lançado” no moments, e a notícia circulava no moments até que todos na indústria cinematográfica soubessem disso, mas este ano foi “lançado” no moments; o autor quebrou a cabeça para pensar em projetos de algum tamanho, mas não conseguiu nem pensar em cinco.
este é um fenômeno preocupante. por um lado, isso ocorre porque a maioria dos estúdios cinematográficos com capacidade de investir e produzir filmes se tornarão, consciente ou inconscientemente, mais cautelosos depois de ver a situação trágica deste ano, mostrando um estado de esperar para ver. eles não estão dispostos a começar a filmar. mesmo que deixem de lado os projetos de reserva em suas mãos, o motivo da filmagem é muito simples: “posso sobreviver sem filmar, mas se filmar e lançar, posso realmente perder dinheiro. uma “escassez de filmes” para filmes de cinema nacionais nos próximos dois anos a condição pode não ser efetivamente aliviada.
do ponto de vista de um investidor, este estado de esperar para ver parece continuar, e pode até tornar-se mais sério. naquela época, o "dinheiro quente" que fluía para a indústria cinematográfica estava apenas fluindo. agora, com o surgimento de várias formas de entretenimento, como microdramas, dramas curtos, dramas chineses, dramas interativos, dramas de tela vertical, etc., os investidores têm muitas opções de investimento em cinema e televisão. os projectos e tipos estão a tornar-se cada vez mais abundantes, e estes métodos emergentes de investimento em cinema e televisão têm muitas vantagens, tais como ciclos de reembolso rápidos, custos de investimento relativamente baixos e riscos relativamente controláveis. em contrapartida, o volume de investimento em filmes teatrais é grande, o ciclo é longo e os riscos são elevados, o que naturalmente o torna cada vez menos atrativo para os investidores.
talvez esse tipo de discussão seja apenas uma reclamação aos olhos do público. o comentário dos amigos do público de que “se o filme não parecer bom, não irei vê-lo” é, obviamente, objectivamente correcto. no entanto, a pressão das múltiplas formas de entretenimento sobre a visualização de cinema, o custo crescente da visualização de filmes, a qualidade desigual dos filmes cinematográficos e os graves factores objectivos, como a situação actual da indústria cinematográfica, estão de facto a afectar as possibilidades futuras dos filmes chineses.
recentemente, algumas pessoas estão até preocupadas com o facto de os filmes chineses terem cada vez menos probabilidade de serem únicos e críticos no futuro, porque tentar significa riscos e o custo da tentativa e erro nos filmes é elevado. em vez disso, pode haver criações que atendam aos hábitos de entretenimento do público, uma espécie de “filme de entretenimento rápido” que pode fornecer estímulo mais direto, buscar “refrescar” e perseguir “um enredo de três minutos”. talvez, mas todo mundo que realmente ama filmes espera que isso não aconteça.
o encanto de manter a intenção original dos filmes ainda é insubstituível
a indústria cinematográfica está realmente cada vez mais difícil, mas um recente projeto de filme importado parece ser capaz de despertar alguma esperança entre os cineastas, e esse é "alien: navio da morte". este filme passou das primeiras expectativas da indústria de 200 milhões de bilheteria para uma bilheteria atual de quase 700 milhões, o que não apenas prova o potencial de mercado do gênero suspense, mas também prova a singularidade da experiência de assistir ao cinema. especialmente ao assistir no cinema imax, o impacto audiovisual e a sensação chocante da nave espacial rompendo as nuvens durante a tempestade e do monstro alienígena correndo direto para a porta mostram mais uma vez que a experiência única de assistir filmes no cinema pode ser alcançado em pouco tempo. não será completamente substituído por outras formas de entretenimento móvel.
os profissionais do cinema estão a avançar com cautela. apesar das muitas dificuldades, ainda acreditam firmemente que o futuro é promissor. em 29 de agosto, mao yu, vice-diretor executivo da national film administration, fez um discurso comovente no "china film new power forum", apontando que "precisamos de filmes bonitos". sim, para ser franco, o filme em si deve ser bonito, para que o público compre e haja capital para entrar no filme. portanto, independentemente das dificuldades que os cineastas encontrem, eles ainda precisam se lembrar dessa frase – manter a intenção original e manter a intenção original de fazer um bom filme.
se um dia todos os filmes nacionais forem maravilhosos, mas o público não gostar mais dessa forma de arte, então, como profissionais, podemos deixar o termo "filme" na pilha de papéis velhos e então calmamente dizer aos nossos filhos que uma vez caminhou por um mundo colorido de luz e sombra.
(fonte: diário da juventude de pequim)
