riepilogo estivo: abbiamo bisogno di buoni film
2024-09-07
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◎otto ciotole
è giunto il momento del 1 settembre 2024, il primo giorno di settembre e anche l'ultimo giorno della stagione cinematografica estiva 2024. guardando l'andamento al botteghino dei film estivi di quest'anno, i risultati non sono ideali.
dal punto di vista dei dati, la stagione cinematografica estiva del 2023 può essere definita "una delle migliori". un gran numero di nuovi film e un arretrato di blockbuster "accaparrano" le sale, con un incasso di 20,6 miliardi di film, sostanzialmente. che rappresentano le vendite totali di film nel 2023. 2/5 del botteghino. i film usciti non solo sono di alta qualità e costantemente attuali, ma anche i loro risultati al botteghino stabiliscono continuamente nuovi record. gli operatori cinematografici lamentano addirittura il "ringiovanimento dell'industria" e sono pieni di aspettative per il futuro.
il totale degli incassi dei film estivi di quest’anno è stato finalmente fissato a 11,6 miliardi. rispetto allo scorso anno si tratta di un dato quasi dimezzato. se facciamo un confronto orizzontale in un normale contesto di mercato, ciò equivale a una regressione diretta al periodo dal 2014 al 2016, quando gli incassi dei film estivi oscillavano tra i 9 e i 12 miliardi.
perché i programmi dei film estivi sono così diversi negli ultimi due anni? dov’è la strada per i film cinesi e come dovrebbero rispondere i professionisti?
dietro 11,6 miliardi ci sono cose sia attese che inaspettate
i risultati al botteghino della stagione cinematografica estiva di quest'anno sono stati di gran lunga inferiori a quanto si aspettavano gli operatori dell'industria cinematografica e le catene di sale cinematografiche. sebbene le autorità cinematografiche abbiano fornito soccorso e assistenza tempestivi, hanno giocato la carta strategica di "film nuovi e vecchi, se possono essere prodotti": in primo luogo, la nuova serie "alien" "alien: death ship", che non è mai stata distribuita in nelle sale cinematografiche nazionali", sullo schermo, e poi ha giocato la "carta del sentimento", utilizzando film vecchi di decenni "il dio della cucina" (1996) e "testimone dell'accusa" (1957) per "salvare" il mercato. 24, anche lasciamo che il campione d'incassi estivo dell'anno scorso "desperate" ritorni in azione. ma a giudicare dagli attuali risultati al botteghino, i risultati sono ancora insoddisfacenti.
in effetti, molto prima dell'inizio della stagione cinematografica estiva di quest'anno, il dipartimento di gestione cinematografica aveva preso precauzioni e incoraggiato i principali studi cinematografici a preparare "grandi piatti" e a prepararli il prima possibile. "nezha 2", "la leggenda degli eroi condor", "jiang yuan nong" e altri capolavori molto attesi sono tutti nella lista. tuttavia, il ciclo di produzione del film sarà limitato da vari fattori oggettivi e dalla prevista "accelerazione". " non è stato realizzato in tempo.
pertanto, l'obiettivo di incassi dei film estivi di "11,6 miliardi" non è una cifra sorprendente. il motivo per cui la stagione estiva 2023 è così popolare è perché ci sono molti film che sono rimasti in arretrato durante l’epidemia di tre anni e che finalmente vengono distribuiti in una volta sola. "tutto o niente", "the gods" e "the octagon" sono in realtà film "eredità storica" completati pochi anni prima della loro uscita. dopo un'ondata di potenza di fuoco concentrata, il mercato cinematografico si troverà inevitabilmente ad affrontare il problema della "mancanza di resistenza", che è anche la ragione principale della "debolezza" del palinsesto cinematografico estivo di quest'anno: il calo della produttività dei contenuti e l'arrivo del periodo di "pausa".
il primo è l'"interruzione" della capacità di produzione cinematografica. nel 2019, quando l'industria cinematografica era al suo apice, l'industria cinematografica cinese ha prodotto 850 lungometraggi all'anno. in combinazione con documentari e altre categorie, la produzione cinematografica ha raggiunto 1.037. colpito dall'epidemia nel 2020, il numero di film nazionali è sceso drasticamente, a soli 300; nel 2021, l'epidemia ha con un controllo efficace, il numero di film prodotti nel paese è aumentato ed è tornato a 740 nel 2022, il numero di film prodotti non è aumentato costantemente, ma è sceso a 650; riprenderà, con la produzione totale di film dell’anno che raggiungerà i 971. a giudicare dai dati di produzione, sono vicini al livello pre-epidemia.
tuttavia, secondo le regole di produzione e distribuzione dell'industria cinematografica, ci sarà un intervallo di uno o due anni tra il momento della produzione e quello dell'uscita del film. pertanto, la maggior parte dei film che il pubblico vedrà quest’anno sono stati prodotti nel 2022, un periodo ancora fortemente colpito dall’epidemia. il numero di film prodotti non può essere paragonato a quello degli anni precedenti. la conseguenza della riduzione della produzione è naturalmente che anche il numero di film disponibili per le sale si è ridotto notevolmente.
ma non è questo il motivo principale dello scarso rendimento dei botteghini estivi. la stragrande maggioranza degli oltre 600 film non ha alcuna possibilità di incontrare il pubblico nelle sale. ciò che realmente causò la "rottura" fu che la qualità del film non era sufficiente per il pubblico.
un confronto più intuitivo è il numero di film con un botteghino di "oltre 100 milioni": ad oggi, ci sono solo 30 "film che supereranno i 100 milioni" di produzione nazionale nel 2024, mentre ci sono ben 50 "film di produzione nazionale che supereranno i 100 milioni" nel 2024. "oltre 100 milioni" nel 2023. anche durante l'epidemia, nel 2021 e nel 2022, che sono più gravi, ci saranno rispettivamente 43 e 29 "film che supereranno i 100 milioni" di produzione nazionale.
un film che supera i 100 milioni di yuan di solito rappresenta vendite e qualità del film relativamente eccezionali. quando la produzione cinematografica è sostanzialmente tornata ai livelli pre-epidemia, ma il numero di “film che superano i 100 milioni” non si è ripreso, ma è diminuito significativamente, questo è il problema. ciò significa che le principali opere cinematografiche nazionali hanno iniziato a fallire e che la redditività dei film cinematografici nazionali sta ulteriormente diminuendo.
nel mercato cinematografico odierno, la produzione di un film teatrale che possa ancora raggiungere un livello "guardabile" richiede un costo di investimento di almeno 20-30 milioni di yuan e una tassa di pubblicità e distribuzione di oltre 5 milioni di yuan film se la quota dello studio cinematografico è leggermente superiore a 1/3, se il botteghino del film non può superare i 100 milioni di yuan o non è vicino a 100 milioni di yuan, sarà davvero difficile realizzare un profitto.
i "giocatori principali" hanno fallito e anche i "nuovi giocatori" hanno fallito.
in realtà, non si tratta solo della stagione estiva. se si guarda al mercato complessivo dei botteghini cinematografici quest’anno, si scopre un nuovo fenomeno: anche i “protagonisti” dell’industria cinematografica hanno fallito.
la "regola 80/20" è una caratteristica costante dell'industria cinematografica. in passato, i migliori creatori tendevano ad avere rischi creativi inferiori. anche se la maggior parte dei professionisti non riusciva a guadagnare, quelli al vertice erano talentuosi o fortunati nelle loro creazioni gli scrittori possono ancora guadagnare un sacco di soldi e diventare famosi, ma a giudicare dal mercato cinematografico di quest'anno, anche i principali creatori hanno iniziato a fallire.
oltre all'eccezionale performance di "catch a baby", "retrograde life" è stato criticato da alcuni netizen che potrebbero non aver nemmeno visto il film con l'accusa che "una persona ricca interpreta una persona povera e poi guadagna soldi dai poveri". , e il botteghino è stato direttamente dimezzato rispetto alle aspettative dell'industria prima dell'uscita, chen sicheng ha tentato coraggiosamente di mescolare i generi cinematografici in "decryption", ma il risultato è stato che "il pubblico non l'ha comprato affatto"; the stranger" è stato così "spruzzato" dai fan dell'originale che quasi non è riuscito a superare la soglia dei 100 milioni; e anche "safe evacuation from the 21st century" non è riuscito a soddisfare le aspettative del "cavallo oscuro" prima della sua uscita; "mr. red carpet" è stato così triste che quasi non è riuscito a coprire le spese di pubblicità e distribuzione; "legend", interpretato da jackie chan e ai jackie chan, ha avuto un epico blockbuster; jacky cheung) ha dimostrato ancora una volta la debolezza dei film tradizionali di hong kong nell'odierno mercato cinematografico continentale; la famosa opera del regista han yan "let's shake the sun together" è stata ritirata durante il festival di primavera ed è stata distribuita per la seconda volta e le svolte della serie, hanno finalmente salvato la faccia "dogs" di guan hu, con la benedizione di vincere il festival di cannes, il suo stile letterario e artistico non è riuscito a convincere il pubblico. per riassumere una battuta di un netizen, "i grandi registi chen sicheng, wu ershan, xu zheng, ning hao, guan hu, han yan, tang jili e qiu litao insieme hanno incassato 1 miliardo al botteghino. il mercato è inimmaginabile". .
la frustrazione dei "top player" non significa l'arrivo delle iterazioni cinematografiche. in effetti, la maggior parte dei "nuovi giocatori" sono ancora meno soddisfatti. il film ad alto punteggio del regista esordiente long fei "stop and go" (con hu ge e gao yuanyuan) ha superato a malapena i 100 milioni; il nuovo film del regista di "bad monkey" wen shipei "the negative" (con zhu yilong) è stato costantemente controverso e il box. l'ufficio è fermo a 70 milioni; si sospetta che il lavoro di qualità del nuovo regista liu bowen "laifu hotel" (con huang xuan) sia trattenuto da xuanfa "welcome to me" (con yu shi) diretto da song haolin è un "big bang"; ...queste star popolari, questi attori principali con un forte appeal da parte dei fan, non sono stati in grado di portare ai "nuovi giocatori" risultati migliori al botteghino.
questa situazione rende difficile per i praticanti ridicolizzarsi: "il mercato cinematografico e televisivo di quest'anno è uno dopo l'altro di 'balzi'. i praticanti non cercano più di fare soldi, ma cercano solo di 'balzare' un po' leggermente in modo da poter essere sfacciati. con i padroni per ulteriori richieste. "i prossimi soldi". tuttavia, gli investitori sono scaltri, e ciò non significa che possano cambiare idea e continuare a "trasfondere sangue" per l'industria essendo "spudorati". ciò che conta negli investimenti sono sempre dati e aspettative.
una stima approssimativa mostra che tra i film nazionali usciti quest'anno probabilmente non ci sono più di 17 progetti che dovrebbero essere redditizi. e questo numero, se sommato ai 900 film previsti per quest'anno, attira particolarmente l'attenzione.
la partenza del “denaro caldo” ha innescato una serie di reazioni a catena
forse per la gente comune il freddo inverno dell’epidemia è passato da tempo, ma per l’industria cinematografica, un’industria con una “coda lunga” che dura da molto tempo, l’impatto in realtà continua, e ha addirittura gettato l’industria nella una sorta di "circolo vizioso".
a causa di vari motivi nell'ambiente economico e nell'ecologia cinematografica e televisiva, il "denaro caldo" che una volta riversato nell'industria cinematografica è stato ritirato. il numero di società e professionisti cinematografici e televisivi è diminuito drasticamente abbastanza fortunati da sopravvivere utilizzano i propri fondi per sopravvivere nel "freddo inverno", solo alcune persone fortunate possono "recuperare un po' di sangue" facendo affidamento su alcuni dei precedenti progetti arretrati.
ciò ha portato da un lato a un’ulteriore concentrazione dei fondi dell’industria e delle risorse cinematografiche e televisive verso l’alto, in modo che i principali creatori possano continuare a creare progetti, dall’altro a lasciare opportunità e possibilità a nuove società cinematografiche e televisive e i nuovi creatori hanno dovuto inestricabilmente evitare ulteriori pressioni. "l'avvio di un'impresa morirà prima di avviare un'impresa." nel 2024, il mercato cinematografico batterà a morte tutti i "protagonisti" ci sono già poche opportunità per i "nuovi attori" e i giovani creatori di film, e praticamente non ce ne sono casi di successo quest’anno, la loro situazione futura e il loro futuro saranno ancora più preoccupanti. all’improvviso, fare soldi nell’industria cinematografica è diventato molto difficile.
questo stato di cose ha avuto una serie di reazioni a catena sull’industria cinematografica nazionale. poiché è difficile fare soldi, i fondi e le risorse più limitati saranno orientati verso creatori più importanti e gli studi cinematografici e il capitale avranno ancora più paura di scegliere nuovi registi e giovani attori industria cinematografica ma lo sviluppo sostenibile è ancora più difficile. poiché la nuova generazione di cineasti non ha opportunità e spazio per tentativi ed errori, quando i principali creatori della generazione odierna invecchiano o perdono il favore del mercato, è probabile che l’industria cinematografica nazionale cada in una vera e propria “carenza di produzione”.
ripensando a sette o otto anni fa, quando l’industria cinematografica era in forte espansione, anche il business del capitale di rischio cinematografico a sostegno dei giovani registi nazionali era in forte espansione. first youth film exhibition, "green green project" (cfdg china young director support program), "pingyao venture capital", shanghai film festival venture capital, hainan film festival venture capital, wu tianming foundation venture capital, ecc. sono tutti in pieno svolgimento per sostenere i giovani creatori l'entusiasmo e la voce del film diventavano sempre più forti. i giovani che partecipavano al capitale di rischio in quel momento desideravano aver imparato a fare film, avere alcune idee e parlarne attentamente con un pubblico. ppt, ci sarebbero produttori cinematografici audaci che lo supporteranno per provarci. prova a diventare un regista per una volta.
oggi diversi progetti di capitale di rischio si prendono una pausa o sospendono le loro attività. l'entusiasmo dei dipendenti addetti allo sviluppo di progetti di grandi società cinematografiche di partecipare ad attività di capitale di rischio è praticamente scomparso nelle loro conversazioni, tutti hanno detto: "non l'ho fatto a un progetto di capitale di rischio da molto tempo." il gesto stanco di "ho votato" - sì, i grandi direttori stanno perdendo soldi, quindi chi osa votare per i nuovi direttori?
è più sicuro investire in film di intrattenimento?
inoltre, c'è una "freddezza" che solo l'autore può sentire come praticante. cioè, nella cerchia degli amici, ci sono "notizie di gruppo verticale" che sono usciti film cinematografici di una certa dimensione (il che indica che il film si sta preparando a creare un gruppo), cosa che si vede raramente di recente. negli anni precedenti, praticamente ogni mese un film di discrete dimensioni veniva "lanciato" in moments, e la notizia veniva fatta circolare in moments finché tutti nell'industria cinematografica non ne venivano a conoscenza, ma quest'anno è stata "lanciata" in moments l’autore si è scervellato per pensare a progetti di una certa dimensione, ma non è riuscito a trovarne nemmeno cinque.
questo è un fenomeno preoccupante. da un lato, questo è dovuto al fatto che la maggior parte degli studi cinematografici con la capacità di investire e produrre film diventeranno consciamente o inconsciamente più cauti dopo aver visto la tragica situazione di quest’anno, mostrando uno stato di attesa e non sono disposti a iniziare le riprese anche se mettono da parte i progetti di riserva nelle loro mani. il motivo delle riprese è molto semplice: "posso sopravvivere senza girare, ma se lo filmo e lo pubblico, potrei davvero perdere soldi. d'altro canto, anche questo è preannunciante". una "carenza di film" per i film cinematografici nazionali nei prossimi due anni. la condizione potrebbe non essere alleviata in modo efficace.
dal punto di vista degli investitori, questo stato di attesa sembra continuare e potrebbe addirittura diventare più grave. a quel tempo, il "denaro caldo" che affluiva all'industria cinematografica stava appena defluendo. ora, con l'ascesa di varie forme di intrattenimento come microdrammi, brevi drammi, drammi cinesi, drammi interattivi, drammi su schermo verticale, ecc. gli investitori hanno molte opzioni negli investimenti cinematografici e televisivi. i progetti e le tipologie stanno diventando sempre più abbondanti e questi metodi di investimento cinematografici e televisivi emergenti presentano molti vantaggi come cicli di rimborso rapidi, costi di investimento relativamente bassi e rischi relativamente controllabili. al contrario, il volume degli investimenti nei film cinematografici è elevato, il ciclo è lungo e i rischi sono elevati, il che naturalmente li rende sempre meno attraenti per gli investitori.
forse questo tipo di discussione non è altro che una denuncia al pubblico. il commento degli amici del pubblico secondo cui "se il film non mi sembra bello, non andrò a vederlo" è ovviamente oggettivamente corretto. tuttavia, la pressione delle molteplici forme di intrattenimento sulla visione del cinema, il crescente costo della visione dei film, la qualità non uniforme dei film cinematografici e gravi fattori oggettivi come l’attuale situazione dell’industria cinematografica stanno effettivamente influenzando le possibilità future dei film cinesi.
recentemente, alcune persone sono addirittura preoccupate che i film cinesi possano essere sempre meno unici e critici in futuro, perché provarci comporta dei rischi, e il costo di tentativi ed errori nei film è alto. potrebbero invece esserci creazioni che soddisfano le abitudini di intrattenimento del pubblico, una sorta di "film di intrattenimento veloce" che può fornire stimoli più diretti, perseguire "ristoro" e perseguire "una trama di tre minuti". forse, ma tutti coloro che amano veramente i film sperano che ciò non accada.
mantenere il fascino dei film originali è ancora insostituibile
l'industria cinematografica sta diventando sempre più difficile, ma un recente progetto cinematografico importato sembra essere in grado di accendere qualche speranza tra i cineasti, e si tratta di "alien: death ship". questo film è passato dalle prime aspettative del settore di 200 milioni di incassi agli attuali quasi 700 milioni di incassi, il che non solo dimostra il potenziale di mercato del genere thriller, ma dimostra anche l'unicità dell'esperienza di visione al cinema. soprattutto durante la visione al cinema imax, l'impatto audiovisivo e la sensazione scioccante dell'astronave che sfonda le nuvole nella tempesta e del mostro alieno che corre dritto verso la porta mostrano ancora una volta che l'esperienza unica di guardare film al cinema può essere raggiunto in breve tempo non sarà completamente sostituito da altre forme di intrattenimento mobile.
i professionisti del cinema vanno avanti con cautela nonostante molte difficoltà, credono ancora fermamente che il futuro sia promettente. il 29 agosto mao yu, vicedirettore esecutivo della national film administration, ha tenuto un discorso toccante al "china film new power forum", sottolineando che "abbiamo bisogno di film belli". sì, per dirla senza mezzi termini, il film stesso deve essere bello, in modo che il pubblico lo comprerà e ci sarà il capitale per entrare nel film. pertanto, indipendentemente dalle difficoltà che i registi incontrano, devono comunque ricordare quella frase: mantenere la loro intenzione originale e mantenere la loro intenzione originale di fare un buon film.
se un giorno i film nazionali fossero tutti meravigliosi, ma al pubblico non piacesse più questa forma d'arte, allora, come professionisti, potremmo lasciare che il termine "film" giaccia nella pila di vecchie carte e poi dire con calma ai nostri figli che una volta camminato attraverso un mondo colorato di luci e ombre.
(fonte: beijing youth daily)
