夏のレビュー: 良い映画が必要です
2024-09-07
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◎8杯
2024 年 9 月 1 日、9 月の初日、そして 2024 年の夏の映画シーズンの最終日がやって来ました。今年の夏映画の興行成績を見ると、理想的な結果とは言えない。
データの観点から見ると、2023 年の夏の映画シーズンは、多数の新作映画と大ヒット作の未処理作品が劇場を「つかみ」、基本的に映画興行収入は 206 億ドルに達し、「最高のシーズンの 1 つ」と言えます。 2023 年の映画総売上を占めます。興行収入の 2/5。公開される映画は質が高く常に話題性があるだけでなく、興行成績も新記録を更新し続けており、映画関係者からは「業界の若返り」とさえ嘆かれ、今後への期待が高まっている。
今年の夏の映画興行収入はついに116億に達した。昨年と比較すると、ほぼ半減した数字となっております。通常の市場環境で水平比較すると、夏の映画興行収入が90億から120億の間で推移していた2014年から2016年までの期間に直接回帰することに相当する。
過去 2 年間で夏の映画のスケジュールがこれほど異なっているのはなぜですか?中国映画の進むべき道はどこにあるのか、実務家はどう対応すべきなのか。
116 億の背後には、予想されたことと予想外のことが両方あります
今年の夏の映画シーズンの興行成績は、映画業界関係者や映画館チェーンの予想をはるかに下回った。映画当局はタイムリーな救援と支援を提供したが、「新旧の映画が製作可能であれば」という戦略カードを切った。まず、これまで公開されたことのない新しい『エイリアン』シリーズ『エイリアン：デス・シップ』だった。国内の劇場で「」をスクリーンに映し、数十年前の映画「料理の神様」（1996年）と「検察の証人」（1957年）を使って「センチメントカード」を流し、市場を「救出」した。 24日には、昨年の夏の興行収入チャンピオン「デスパレート」もアクションに復帰させよう。しかし、現状の興行成績を見る限り、まだまだ満足のいく結果ではありません。
実際、今年の夏の映画シーズンが始まるずっと前から、映画管理部門は予防策を講じ、大手スタジオに対し「大皿料理」を準備し、できるだけ早く準備するよう奨励していた。 「nezha 2」、「the legend of the condor heroes」、「jiang yuan nong」などの期待の傑作がすべてリストに載っていますが、映画の製作サイクルはさまざまな客観的要因によって制限され、予想される「スピードアップ」が期待されます。 」は間に合わなかった。
したがって、夏の映画興行目標「116億」は驚くべき数字ではない。 2023年の夏シーズンがこれほど人気があるのは、3年間の疫病の期間中に公開が滞っていた映画が、ようやく一気に公開されることが多いためだ。 「オール・オア・ナッシング」、「ザ・ゴッズ」、「ザ・オクタゴン」は、実際には公開の数年前に完成した「歴史的遺産」映画です。集中的な火力の波の後、映画市場は必然的に「スタミナ不足」の問題に直面することになるが、これが今年の夏の映画スケジュールの「弱さ」の主な理由でもある - コンテンツ生産性の低下と映画の到来「休止」期間。
一つ目は映画製作能力の「停止」だ。映画産業が最盛期だった2019年、中国の映画産業は長編映画を年間850本製作し、ドキュメンタリーなどを合わせた映画生産本数は2020年には疫病の影響で1,037本にまで激減した。 2021年には疫病が効果的に抑制され、国内で製作された映画の数は増加し、2022年には740本に戻ったが、2023年には650本にまで減少した。年間の総映画製作本数は971本に達し、再び増加するだろう。製作本数から判断すると、流行前の水準に近い。
ただし、映画業界の製作・配給ルールにより、映画の製作時期から公開時期までに1～2年のズレが生じます。そのため、今年観客が鑑賞する映画のほとんどは2022年に制作されたが、この時期はまだ感染症の影響を大きく受けており、制作された映画の数は例年とは比較にならない。生産量の削減のその後の影響として、当然のことながら、劇場で利用できる映画の数も大幅に減少しました。
しかし、これが夏の興行成績不振の主な理由ではない。結局のところ、600本を超える映画のうち、大部分は劇場で観客に会う機会がないのだ。 「ブレイク」の本当の原因は、映画の質が観客にとって十分ではなかったことだ。
より直観的な比較は、興行収入が「1億を超える」映画の数です。現時点で、2024年には国内で製作された「1億を超える映画」は30本しかありませんが、国内で製作された「映画」は50本もあります。流行中であっても、より深刻な2021年と2022年には、国内で製作された「1億本を超える映画」がそれぞれ43本と29本になるだろう。
通常、1 億元を超える映画は、比較的優れた売上と映画の品質を表します。映画の製作は基本的に流行前の水準に戻っているが、「1億本を超える映画」の本数は回復せず、むしろ大幅に減少している、それが問題だ。これは国内映画の有力作品が不振に陥り始めていることを表しており、また国内劇場映画の収益性がさらに低下していることを表している。
現在の映画市場において、まだ「観られる」レベルに達する劇場用映画を製作するには、少なくとも2000万～3000万元の投資費用と、国内劇場によると500万元以上の宣伝費と配給費が必要だという。映画 映画会社のシェアが1/3強で、映画の興行収入が1億元を超えないか、1億元に近づかないと、確かに利益を出すのは難しいでしょう。
「ヘッド選手」も失敗し、「新人選手」も失敗した。
実際、今年の映画興行市場全体を見てみると、映画業界の「主役」も失敗したという新たな現象が見られる。
「80/20 ルール」は映画業界の一貫した特徴で、これまでは、たとえほとんどの制作者がお金を稼ぐことができなかったとしても、トップのクリエイターは創作において才能があるか、幸運だったかのどちらかでした。作家はまだ大金を稼ぎ、有名になることができますが、今年の映画市場から判断すると、主要なクリエイターも失敗し始めています。
「キャッチ・ア・ベイビー」の優れたパフォーマンスに加えて、「逆行生活」は映画を観たことすらない一部のネチズンから「金持ちが貧乏人を演じて貧乏人から金もうけをしている」という非難を浴びた。 、興行収入は業界の公開前の期待に比べて直接半分になりました。チェン・シーチェンは「解読」で映画のジャンルを大胆に組み合わせようとしましたが、結果は「観客はまったく買わなかった」という結果でした。 「ストレンジャー」はオリジナルのファンからあまりに「スプレー」されたため、1 億のマークを突破することができませんでした。また、「21 世紀からの安全な避難」も、リリース前の「ダークホース」の期待に応えることができませんでした。 「ミスター・レッドカーペット」は宣伝費と配給費をほとんど取り戻すことができなかったほど悲惨だった。ジャッキー・チェンとaiが共演した「レジェンド」は大ヒットを記録した（ニコラス・ツェーと主演）。ジャッキー・チャン）は、今日の本土映画市場における伝統的な香港映画の弱さを再び証明した；ハン・ヤン監督の有名な作品『一緒に太陽を振ろう』は春節期間中に上映中止となり、紆余曲折を経て二度目の公開となった。シリーズを経て、グアン・フー監督の『犬』はカンヌ国際映画祭での受賞という祝福を得て、ようやくある程度の面目を保ったが、その文学的かつ芸術的なスタイルは観客を納得させることができなかった。ネチズンのジョークを要約すると、「チェン・シーチェン、ウー・エルシャン、シュウ・ジェン、ニン・ハオ、グアン・フー、ハン・イェン、タン・ジリー、そしてチウ・リータオという偉大な監督たちが合わせて10億の興行収入をあげた市場は想像を絶するものである。」 。
「トッププレーヤー」のフラストレーションは、映画の反復の到来を意味するものではありません。実際、ほとんどの「新規プレイヤー」はさらに満足度が低いです。新人監督ロン・フェイの高得点映画『ストップ・アンド・ゴー』（フー・ガーとガオ・ユアンユアン主演）はかろうじて1億を超えた。『バッド・モンキー』のウェン・シーペイ監督の新作『ザ・ネガティブ』（ジュー・イーロン主演）は常に物議を醸し、興行収入は大ヒットした。事務所は7,000万で停止; 新人監督リウ・ボーウェンの質の高い作品「ライフ・ホテル」（ホアン・シュアン主演）はシュアンファによって抑制された疑いがある; ソン・ハオリン監督の「ようこそ私」（ユー・シー主演）も「ビッグバン」 ...これらの人気スター、強力なファンアピールを持つこれらの主演俳優は、「新規プレイヤー」により良い興行成績をもたらすことができませんでした。
「今年の映画・テレビ市場は『飛びつき』が相次いでいる。開業医はもはや金もうけを求めているわけではなく、恥知らずでいられるように少し軽く『飛びつき』たいだけだ」と、このような状況を実務家が揶揄するのは難しい。しかし、投資家は抜け目がないので、考えを変えて「恥知らず」に業界のために「輸血」を続けることができるという意味ではありません。常にデータと期待です。
大雑把に見積もっても、今年公開される国内映画の中で、収益が見込める作品はおそらく 17 本程度しかないでしょう。そして、この数字は、今年製作されると予想される映画900本と合わせると、特に目を引くものとなる。
「ホットマネー」の離脱が一連の連鎖反応を引き起こした
おそらく一般の人々にとっては、疫病の寒い冬はとうに過ぎたと思われますが、長く続いた「ロングテール」業界である映画業界にとっては、その影響は実際に続いており、業界を危機に陥れているほどです。ある種の「悪循環」。
経済環境や映画・テレビの環境におけるさまざまな理由により、かつて映画業界に注ぎ込まれた「ホットマネー」は撤退し、映画・テレビ会社やその関係者の数は大幅に減少した。幸運にも生き残れる人は、自分の資金を使って生き延びています。「寒い冬」に、以前の未処理のプロジェクトの一部に頼って「少しだけ血を取り戻す」ことができるのは、一部の幸運な人だけです。
これにより、業界の資金と映画およびテレビのリソースがトップにさらに集中することになり、一方では、一流のクリエイターがプロジェクトを制作し続けることができ、その一方で、新しい映画およびテレビ会社に機会と可能性が残されています。そして新しいクリエイターたちは、これ以上の搾取を避けようとしてきました。 「ビジネスを始める前に、起業は死ぬだろう。」 2024 年、映画市場はすべての「主役」を打ち負かします 「新規プレイヤー」や若い映画クリエイターにとってのチャンスはすでにほとんどなく、基本的にありません。今年成功したケースがあれば、彼らの今後の状況と将来はさらに心配になるでしょう。突然、映画業界でお金を稼ぐことが非常に困難になりました。
この状況は国内の映画産業に一連の連鎖反応を引き起こした。お金を稼ぐのが難しいため、より限られた資金とリソースがより有力なクリエイターやより有力なプロジェクトに偏り、新しい監督や若手俳優の将来の革新と発展をさらに恐れるでしょう。映画産業 しかし、持続可能な発展はさらに困難です。新世代の映画製作者には試行錯誤の機会や余地が乏しいため、現代世代の中核となるクリエイターが高齢化したり、市場からの支持を失ったりすると、国内映画産業は本格的な「製作不足」に陥る可能性が高い。
思い起こせば7、8年前、映画産業が活況を呈していた頃、国内の若手監督を支援する映画ベンチャーキャピタル事業も活況を呈していた。 first青少年映画展、「green green project」（cfdg中国若手監督支援プログラム）、「平遥ベンチャーキャピタル」、上海映画祭ベンチャーキャピタル、海南映画祭ベンチャーキャピタル、呉天明財団ベンチャーキャピタルなどが盛況若いクリエイターを支援するために 映画への熱意と声はますます強くなっていきました。当時ベンチャーキャピタルに参加していた若者たちは、映画の作り方を学び、アイデアを持ち、それについてじっくり話し合えればと願っていました。 ppt、彼/彼女が一度監督になってみることをサポートしてくれる大胆な映画プロデューサーがいるでしょう。
現在、さまざまなベンチャーキャピタルのプロジェクトが休止したり、事業を停止したりしているが、大手映画会社のプロジェクト開発担当者らは、会話の中で「参加していない」と口をそろえる。 「私は投票しました」という疲れたジェスチャー - そうです、大手取締役は損失を被っているのに、誰があえて新しい取締役に投票するでしょうか?
エンターテイメント映画に投資する方が安全なのでしょうか?
さらに実践者である著者にしか感じられない「かっこよさ」がある。つまり、友人たちの間では、最近はあまり見られない、ある程度の規模の劇場映画が公開された（映画がグループを立ち上げる準備をしていることを示す）という「縦のグループニュース」が存在する。例年は、基本的に毎月それなりのサイズの映画がモーメンツで「公開」され、映画業界の誰もがそれを知るまでニュースがモーメンツで広まりましたが、今年はモーメンツで「公開」されました。著者は頭を悩ませて、ある程度の規模のプロジェクトを考えましたが、5 つも思いつきませんでした。
これは憂慮すべき現象です。一方で、映画に投資し制作する能力のある映画スタジオの多くは、今年の悲惨な状況を見て意識的か無意識的に警戒感を強め、撮影を開始することに消極的な姿勢を示しているためだ。たとえ手持ちの予備プロジェクトを脇に置いたとしても、撮影する理由は非常に単純で、「撮影しなくても生活できるが、一方で撮影して公開すると本当にお金がなくなる可能性がある」ということです。今後2年間は国内劇場映画の「フィルム不足」が起こる可能性がある。
投資家の視点から見ると、この様子見状態は今後も続くとみられ、さらに深刻化する可能性もある。当時、映画業界に流れ込んだ「ホットマネー」はまさに流出しつつあり、現在ではマイクロドラマ、ショートドラマ、中国ドラマ、インタラクティブドラマ、縦型ドラマなど、さまざまなエンターテイメント形態が台頭し、投資家には映画やテレビへの投資において多くの選択肢があり、そのプロジェクトや種類はますます豊富になってきており、これらの新しい映画やテレビへの投資方法には、返済サイクルが速く、投資コストが比較的低く、リスクが比較的制御可能であるなど、多くの利点があります。これに対し、劇場映画は投資額が大きく、サイクルが長く、リスクも高いため、当然、投資家にとって魅力はますます低くなります。
おそらくこの種の議論は視聴者への苦情に過ぎないのでしょう。 「映画が良くなかったら見に行かない」という観客の友人のコメントは、もちろん客観的には正しいですが、映画鑑賞に対するさまざまな形式のエンターテイメントの圧力、映画鑑賞のコストの増加、映画映画の品質のばらつき、映画産業の現状などの厳しい客観的要因が、中国映画の将来の可能性に確かに影響を与えている。
最近では、挑戦することはリスクを意味し、映画における試行錯誤のコストは高いため、将来的には中国映画の独自性や批評性がますます薄れるのではないかと心配する人さえいる。むしろ、より直接的な刺激を与え、「爽快感」を追求し、「3分間のストーリー」を追求する、一種の「速い娯楽映画」として、観客の娯楽習慣に応じた作品が生まれるかもしれない。おそらくですが、本当に映画を愛する人は皆、そんなことが起こらないことを望んでいます。
オリジナル映画の魅力を継承することは、今でもかけがえのないもの
映画業界は本当に厳しくなっているが、最近輸入された映画プロジェクトが映画製作者たちの間で希望を灯すことができそうな気がする。それが『エイリアン：デス・シップ』だ。この映画は、興行収入 2 億という初期の業界予想から、現在の興行収入は 7 億近くに達しており、スリラー ジャンルの市場可能性を証明するだけでなく、映画館での視聴体験の独自性も証明しています。特にimaxシアターで鑑賞した場合、嵐の中で雲を突き破る宇宙船やドアに向かって真っ直ぐ突進してくるエイリアンモンスターの視聴覚的衝撃と衝撃感は、劇場で映画を鑑賞する独特の体験ができることを改めて示しています。他の形式のモバイル エンターテイメントに完全に置き換えられることはありません。
映画関係者は、多くの困難にもかかわらず、未来は明るいと強く信じています。 8月29日、国家映画局常務副局長の毛瑜氏は「中国映画新力フォーラム」で感動的な演説を行い、「見栄えの良い映画が必要だ」と指摘した。はい、率直に言うと、観客がそれを購入し、映画に参入する資本が生まれるように、映画自体が見栄えが良くなければなりません。したがって、映画製作者がどのような困難に遭遇しても、その文を忘れずに、初心を維持し、良い映画を作るという初心を維持しなければなりません。
いつか、国産映画はどれも素晴らしいが、観客がこの芸術形式を好まなくなったとしても、そのとき私たちは実務家として、「映画」という言葉を古い書類の山の中に眠らせておき、冷静に子供たちにこう伝えればよいのです。色とりどりの光と影の世界を歩きました。
(出典：北京青年報)
