sommerrückblick: wir brauchen gute filme
2024-09-07
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
◎acht schüsseln
es ist der 1. september 2024, der erste tag im september und auch der letzte tag der sommerfilmsaison 2024. betrachtet man die einspielergebnisse der diesjährigen sommerfilme, sind die ergebnisse nicht optimal.
aus datensicht kann die sommerkinosaison 2023 als „eine der besten“ bezeichnet werden. eine große anzahl neuer filme und der rückstand an blockbustern „erobern“ die kinos, mit einer kinokasse von im grunde 20,6 milliarden dies entspricht den gesamten filmverkäufen im jahr 2023. 2/5 der kinokassen. die veröffentlichten filme sind nicht nur von hoher qualität und stets aktuell, auch ihre einspielergebnisse stellen immer wieder neue rekorde auf, beklagen sogar die „verjüngung der branche“ und blicken voller erwartungen in die zukunft.
die gesamteinspielergebnisse für sommerfilme in diesem jahr wurden schließlich auf 11,6 milliarden festgelegt. im vergleich zum vorjahr ist dies eine zahl, die sich nahezu halbiert hat. wenn wir einen horizontalen vergleich unter einem normalen marktumfeld durchführen, entspricht dies einer direkten regression auf den zeitraum von 2014 bis 2016, als die kinoeinspielergebnisse im sommer zwischen 9 und 12 milliarden schwankten.
warum sind die sommerkinoprogramme in den letzten zwei jahren so unterschiedlich? wo liegt der weg für chinesische filme und wie sollten filmschaffende reagieren?
hinter 11,6 milliarden verbergen sich sowohl erwartetes als auch unerwartetes
die einspielergebnisse der diesjährigen sommerfilmsaison blieben weit hinter den erwartungen der filmbranche und der kinoketten zurück. obwohl die filmbehörden rechtzeitig abhilfe und hilfe leisteten, spielten sie die strategische karte „neue und alte filme, sofern sie produziert werden können“ aus: erstens die neue „alien“-reihe „alien: todesschiff“, die nie in die kinos kam heimischen kinos, wurde auf die leinwand gebracht und spielte dann die „sentiment-karte“, indem er die jahrzehntealten filme „the god of cookery“ (1996) und „the witness for the prosecution“ (1957) zur „rettung“ nutzte. am 24. august kommt sogar der letztjährige sommer-kassensieger „desperate“ wieder in aktion. doch gemessen an den aktuellen einspielergebnissen sind die ergebnisse noch immer unbefriedigend.
tatsächlich hatte die filmmanagementabteilung lange vor beginn der diesjährigen sommerfilmsaison vorkehrungen getroffen und große studios dazu ermutigt, „große gerichte“ vorzubereiten und diese so schnell wie möglich vorzubereiten. „nezha 2“, „the legend of the condor heroes“, „jiang yuan nong“ und andere mit spannung erwartete meisterwerke stehen alle auf der liste. der filmproduktionszyklus wird jedoch durch verschiedene objektive faktoren und die erwartete „geschwindigkeit“ eingeschränkt „ wurde nicht rechtzeitig realisiert.
daher ist das ziel von „11,6 milliarden“ an den kinokassen im sommer keine überraschende zahl. der grund, warum die sommersaison 2023 so beliebt ist, liegt darin, dass es viele filme gibt, die während der dreijährigen epidemie im rückstand waren und nun endlich auf einmal in die kinos kommen. „all or nothing“, „the gods“ und „the octagon“ sind eigentlich „historische legacy“-filme, die einige jahre vor ihrer veröffentlichung fertiggestellt wurden. nach einer welle konzentrierter feuerkraft wird der filmmarkt unweigerlich mit dem problem der „unzureichenden ausdauer“ konfrontiert sein. dies ist auch der hauptgrund für die „schwäche“ des diesjährigen sommerfilmprogramms – der rückgang der inhaltsproduktivität und das aufkommen der „ pause“-zeitraum.
der erste ist der „ausfall“ der filmproduktionskapazität. im jahr 2019, als die filmindustrie ihren höhepunkt erreichte, produzierte die chinesische filmindustrie jährlich 850 spielfilme. zusammen mit dokumentarfilmen und anderen kategorien erreichte die filmproduktion 2020 einen starken rückgang auf nur noch 1.037 300; im jahr 2021 ist die zahl der im inland produzierten filme gestiegen und im jahr 2022 ist die zahl der produzierten filme nicht stetig gestiegen, sondern ist im jahr 2023 auf 650 zurückgegangen; wird wieder anziehen, die gesamte filmproduktion des jahres erreicht 971. den produktionszahlen nach zu urteilen, liegen sie nahe am niveau vor der epidemie.
gemäß den produktions- und vertriebsregeln der filmindustrie wird es jedoch zwischen der produktionszeit und der veröffentlichungszeit des films eine lücke von ein bis zwei jahren geben. daher wurden die meisten filme, die das publikum dieses jahr sehen wird, im jahr 2022 produziert, einem zeitraum, der noch stark von der epidemie betroffen war. die anzahl der produzierten filme ist nicht mit den vorjahren vergleichbar. die folge der reduzierten produktion ist natürlich, dass auch die zahl der für die kinos verfügbaren filme deutlich zurückgegangen ist.
doch das ist nicht der hauptgrund für das schlechte abschneiden an der sommerkasse, schließlich haben die allermeisten der über 600 fertiggestellten filme keine chance, das publikum im kino zu treffen. der eigentliche grund für den „abbruch“ war, dass die qualität des films für das publikum nicht ausreichte.
ein intuitiverer vergleich ist die zahl der filme mit einer kinokassenzahl von „über 100 millionen“: derzeit gibt es im jahr 2024 nur 30 im inland produzierte „filme über 100 millionen“, während es bis zu 50 im inland produzierte „filme über 100 millionen“ sind selbst während der epidemie werden in den jahren 2021 und 2022, die schwerwiegender sind, 43 bzw. 29 im inland produzierte „filme über 100 millionen“ produziert.
ein film, der 100 millionen yuan übersteigt, steht normalerweise für relativ hervorragende verkaufszahlen und filmqualität. wenn die produktion von filmen im wesentlichen wieder das niveau vor der epidemie erreicht hat, die zahl der „filme, die 100 millionen überschreiten“, sich jedoch nicht erholt hat, sondern deutlich zurückgegangen ist, dann ist das das problem. dies bedeutet, dass die führenden werke inländischer filme zu scheitern beginnen, und es zeigt auch, dass die rentabilität inländischer kinofilme weiter sinkt.
auf dem heutigen filmmarkt erfordert die herstellung eines kinofilms, der noch „sehenswert“ ist, investitionskosten von mindestens 20 bis 30 millionen yuan und eine werbe- und vertriebsgebühr von mehr als 5 millionen yuan film wenn der anteil des filmstudios etwas mehr als 1/3 beträgt, wenn die kinokasse des films 100 millionen yuan nicht überschreiten darf oder nicht annähernd 100 millionen yuan beträgt, wird es in der tat schwierig sein, einen gewinn zu erzielen.
„hauptspieler“ scheiterten und auch „neue spieler“ scheiterten.
tatsächlich ist es nicht nur die sommersaison, wenn man sich den gesamten kinokassenmarkt in diesem jahr anschaut, wird man ein neues phänomen feststellen – auch die „führenden player“ der filmbranche sind gescheitert.
die „80/20-regel“ ist ein gängiges merkmal der filmindustrie. in der vergangenheit hatten spitzenproduzenten tendenziell geringere kreative risiken. auch wenn die meisten praktiker kein geld verdienen konnten, waren die spitzenproduzenten entweder talentiert oder hatten glück mit ihren kreationen autoren können immer noch viel geld verdienen und berühmt werden, aber gemessen am diesjährigen filmmarkt haben auch die führenden filmemacher begonnen, zu scheitern.
zusätzlich zu der herausragenden leistung von „catch a baby“ wurde „retrograde life“ von einigen internetnutzern, die den film möglicherweise noch nicht einmal gesehen haben, mit dem vorwurf kritisiert: „ein reicher mann spielt einen armen mann und verdient dann geld mit den armen“. . die einspielergebnisse wurden im vergleich zu den erwartungen der branche vor der veröffentlichung direkt halbiert, aber das ergebnis war, dass „das publikum es überhaupt nicht kaufte“. „stranger“ wurde von fans des originals so „gesprüht“, dass es beinahe die 100-millionen-marke nicht knackte; und „safe evacuation from the 21st century“ „entsprach auch nicht den erwartungen an das „dunkle pferd“ vor seiner veröffentlichung“; „mr. red carpet“ war so trostlos, dass die werbe- und vertriebskosten fast nicht gedeckt werden konnten; „legend“ mit jackie chan und ai jackie chan in den hauptrollen erlebte einen epischen blockbuster; „customs front“ (mit nicholas tse und jacky cheung) bewies einmal mehr die schwäche traditioneller hongkonger filme auf dem heutigen festlandfilmmarkt; das bekannte werk „let's shake the sun together“ von regisseur han yan wurde während des frühlingsfestivals zurückgezogen und nach den wendungen zum zweiten mal veröffentlicht nach einigen wendungen der serie hat es endlich sein gesicht gewahrt; guan hus „dogs“, mit dem segen, die filmfestspiele von cannes gewonnen zu haben, kann das publikum aufgrund seines literarischen und künstlerischen stils nicht kaufen. um es mit einem witz eines internetnutzers zusammenzufassen: „chen sicheng, wu ershan, wurde in früheren filmen nicht erreicht. der markt ist unvorstellbar.
die frustration der „top-spieler“ bedeutet nicht die ankunft von filmiterationen. tatsächlich sind die meisten „neuen spieler“ sogar noch unzufriedener. der hochkarätige film „stop and go“ des newcomer-regisseurs long fei (mit hu ge und gao yuanyuan) überschritt kaum 100 millionen; der neue film „the negative“ von „bad monkey“ von wen shipei (mit zhu yilong) war ständig umstritten und die box das büro wurde bei 70 millionen eingestellt; das qualitätswerk „laifu hotel“ (mit huang xuan) des neuen regisseurs wird vermutlich von xuanfa (mit yu shi) unter der regie von song haolin zurückgehalten. ...diese beliebten stars, diese hauptdarsteller mit starker fanattraktivität, konnten den „neuen spielern“ keine besseren einspielergebnisse bescheren.
diese situation macht es den praktizierenden schwer, sich lächerlich zu machen: „der diesjährige film- und fernsehmarkt ist einer nach dem anderen des ‚anspringens‘ „das nächste geld.“ investoren sind jedoch schlau, und das bedeutet nicht, dass sie ihre meinung ändern und weiterhin „blut vergießen“ für die branche, indem sie „schamlos“ sind. worauf es beim investieren ankommt sind immer daten und erwartungen.
eine grobe schätzung zeigt, dass es unter den in diesem jahr veröffentlichten inländischen filmen wahrscheinlich nicht mehr als 17 projekte gibt, die voraussichtlich profitabel sein werden. und diese zahl ist besonders auffällig, wenn man sie mit den 900 filmen zusammenrechnet, die voraussichtlich in diesem jahr produziert werden.
der abzug des „heißen geldes“ löste eine reihe von kettenreaktionen aus
vielleicht ist der kalte winter der epidemie für den normalbürger längst vorbei, aber für die filmindustrie, eine branche mit einem „langen schwanz“, der schon lange anhält, halten die auswirkungen tatsächlich an und haben die branche sogar in die krise gestürzt eine art „teufelskreis“.
aus verschiedenen gründen im wirtschaftlichen umfeld und im film- und fernsehökosystem wurde das „heiße geld“, das einst in die filmindustrie floss, abgezogen und die zahl der film- und fernsehunternehmen und praktiker ist in den meisten filmstudios stark zurückgegangen diejenigen, die das glück haben, zu überleben, nutzen ihre eigenen mittel, um im „kalten winter“ zu überleben, indem sie sich auf einige der früheren rückstandsprojekte verlassen.
dies hat einerseits zu einer weiteren konzentration von industriemitteln und film- und fernsehressourcen nach oben geführt, sodass führende macher weiterhin projekte schaffen können, andererseits haben sich die chancen und möglichkeiten für neue film- und fernsehunternehmen vergrößert und neue schöpfer waren untrennbar miteinander verbunden, um einen weiteren druck zu vermeiden. „die gründung eines unternehmens wird sterben, bevor sie ein unternehmen gründen.“ der filmmarkt wird im jahr 2024 alle „führenden akteure“ zu tode schlagen. es gibt bereits wenige möglichkeiten für „neue akteure“ und junge filmschaffende, und es gibt im grunde keine erfolgreichen dann wird ihre zukünftige situation und zukunft noch besorgniserregender sein. plötzlich ist es sehr schwierig geworden, in der filmindustrie geld zu verdienen.
dieser zustand hatte eine reihe von kettenreaktionen auf die heimische filmindustrie zur folge. da es schwierig ist, geld zu verdienen, werden die begrenzten mittel und ressourcen für mehr führende filmemacher und führende projekte verwendet, und das kapital wird noch mehr angst haben, neue regisseure und junge schauspieler auszuwählen filmindustrie aber nachhaltige entwicklung ist noch schwieriger. da es der neuen generation von filmemachern an möglichkeiten und raum für versuch und irrtum mangelt, wird die heimische filmindustrie wahrscheinlich in einen echten „produktionsmangel“ geraten, wenn die kernschöpfer der heutigen generation altern oder die gunst des marktes verlieren.
ich denke, vor sieben oder acht jahren, als die filmindustrie boomte, boomte auch das film-risikokapitalgeschäft, das junge einheimische regisseure unterstützte. die erste jugendfilmausstellung, das „green cong project“ (cfdg china young director support program), „pingyao venture capital“, das shanghai film festival venture capital, das hainan film festival venture capital, das wu tianming foundation venture capital usw. sind alle in vollem gange junge filmemacher zu unterstützen der enthusiasmus und die stimme des films wurden immer lauter. junge menschen, die sich damals am risikokapital beteiligten, wünschten sich, dass sie das filmemachen gelernt, einige ideen gehabt und sorgfältig darüber gesprochen hätten als ppt würde es mutige filmproduzenten geben, die ihn/sie dabei unterstützen würden, es einmal auszuprobieren.
heutzutage legen verschiedene risikokapitalprojekte eine pause ein oder stellen ihren betrieb ein. die begeisterung der projektentwickler großer filmunternehmen, sich an risikokapitalaktivitäten zu beteiligen, ist im grunde genommen verschwunden „die müde geste von „ich habe gewählt“ – ja, die großen direktoren verlieren geld, also wer wagt es, für neue direktoren zu stimmen?
ist es sicherer, in unterhaltungsfilme zu investieren?
hinzu kommt eine „coolness“, die nur der autor als praktiker spüren kann. das heißt, im freundeskreis gibt es „vertikale gruppennachrichten“, dass eine bestimmte größe von kinofilmen veröffentlicht wurde (was darauf hindeutet, dass der film sich auf die gründung einer gruppe vorbereitet), was in letzter zeit selten zu sehen ist. in früheren jahren wurde praktisch jeden monat ein film von angemessener größe in moments „gestartet“ und die nachrichten wurden in moments verbreitet, bis jeder in der filmindustrie davon erfuhr, aber dieses jahr wurde er in moments „gestartet“. der autor zerbrach sich den kopf, um an projekte einigermaßen großen umfangs zu denken, konnte sich aber nicht einmal fünf vorstellen.
das ist ein besorgniserregendes phänomen. dies liegt zum einen daran, dass die meisten filmstudios, die in der lage sind, in filme zu investieren und diese zu produzieren, nach der tragischen situation in diesem jahr bewusst oder unbewusst vorsichtiger werden und eine abwartende haltung zeigen. sie sind nicht bereit, mit den dreharbeiten zu beginnen selbst wenn sie die in ihren händen befindlichen reserveprojekte beiseite legen, ist der grund für das filmen sehr einfach: „ich kann ohne filmen überleben, aber wenn ich es filme und veröffentliche, kann es sein, dass ich wirklich geld verliere.“ ein „filmmangel“ bei heimischen kinofilmen in den nächsten zwei jahren wird möglicherweise nicht wirksam gelindert.
aus anlegersicht scheint diese abwartende haltung anzuhalten und könnte sich sogar verschlimmern. damals floss das „heiße geld“, das in die filmindustrie floss, gerade jetzt ab, mit dem aufkommen verschiedener unterhaltungsformen wie mikrodramen, kurzdramen, chinesischen dramen, interaktiven dramen, vertikalen leinwanddramen usw. investoren haben viele optionen für film- und fernsehinvestitionen. projekte und arten werden immer zahlreicher, und diese neuen film- und fernsehinvestitionsmethoden bieten viele vorteile wie schnelle rückzahlungszyklen, relativ niedrige investitionskosten und relativ kontrollierbare risiken. im gegensatz dazu ist das investitionsvolumen bei kinofilmen groß, der zyklus lang und die risiken hoch, was die attraktivität für investoren naturgemäß zunehmend verringert.
vielleicht ist diese art der diskussion in den augen des publikums nur eine beschwerde. der kommentar von zuschauerfreunden: „wenn der film nicht gut aussieht, schaue ich ihn mir nicht an“ ist natürlich objektiv richtig, aber der druck vielfältiger unterhaltungsformen auf das kino, die steigenden kosten für das ansehen von filmen, die ungleichmäßige qualität von kinofilmen und die schwerwiegenden objektiven faktoren wie die aktuelle situation der filmindustrie wirken sich tatsächlich auf die zukünftigen möglichkeiten chinesischer filme aus.
in letzter zeit befürchten einige sogar, dass chinesische filme in zukunft immer weniger einzigartig und kritisch sein werden, weil der versuch risiken birgt und die kosten für versuch und irrtum bei filmen hoch sind. stattdessen kann es kreationen geben, die auf die unterhaltungsgewohnheiten des publikums eingehen, eine art „schneller unterhaltungsfilm“, der für direktere stimulation sorgen, „erfrischung“ anstreben und „eine dreiminütige handlung“ verfolgen kann. vielleicht, aber jeder, der filme wirklich liebt, hofft, dass das nicht passiert.
der reiz, die ursprüngliche absicht von filmen beizubehalten, ist immer noch unersetzlich
die filmindustrie wird wirklich immer schwieriger, aber ein kürzlich importiertes filmprojekt scheint in der lage zu sein, bei den filmemachern hoffnung zu wecken, und das ist „alien: todesschiff“. dieser film hat sich von den frühesten branchenerwartungen von 200 millionen kinokassen zu einer aktuellen von fast 700 millionen kinokassen entwickelt, was nicht nur das marktpotenzial des thriller-genres beweist, sondern auch die einzigartigkeit des kinoerlebnisses beweist. gerade beim anschauen im imax-kino zeigen die audiovisuelle wirkung und das schockierende gefühl, wenn das raumschiff im sturm durch die wolken bricht und das außerirdische monster direkt auf die tür zustürmt, einmal mehr, dass das ansehen von filmen im kino ein einzigartiges erlebnis sein kann es wird nicht in kurzer zeit vollständig durch andere formen der mobilen unterhaltung ersetzt.
die filmschaffenden gehen trotz vieler schwierigkeiten vorsichtig voran, sind jedoch weiterhin davon überzeugt, dass die zukunft vielversprechend ist. am 29. august hielt mao yu, stellvertretender geschäftsführer der national film administration, eine rührende rede beim „china film new power forum“, in der er betonte, dass „wir gut aussehende filme brauchen“. ja, um es ganz klar auszudrücken: der film selbst muss gut aussehen, damit das publikum ihn kauft und kapital vorhanden ist, um in den film einzusteigen. unabhängig davon, auf welche schwierigkeiten filmemacher stoßen, müssen sie sich dennoch an diesen satz erinnern: behalten sie ihre ursprüngliche absicht bei und behalten sie ihre ursprüngliche absicht bei, einen guten film zu machen.
wenn eines tages heimische filme alle wunderbar sind, das publikum diese kunstform aber nicht mehr mag, dann können wir als praktiker den begriff „film“ im stapel alter zeitungen liegen lassen und unseren kindern dann in aller ruhe sagen, dass wir das einmal getan haben spazierte durch eine bunte welt aus licht und schatten.
(quelle: beijing youth daily)
