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A las 10 de la mañana del 20 de agosto de 2024, se levantó oficialmente "Black Myth: Wukong". A las 12 del mediodía, el número de jugadores en línea simultáneos de este juego en una determinada plataforma superó los 1,14 millones, ocupando el primer lugar. Puede ver a la empresa anunciando las vacaciones en muchas noticias sociales, para que los empleados puedan vivirlas de inmediato.

Estos son los calores esperados. Hace apenas 4 años, el primer tráiler de "Black Myth: Wukong" se lanzó por primera vez en Bilibili. Inmediatamente provocó un tsunami de popularidad y en 2 horas se precipitó a la cima de los videos más populares de Bilibili. , el número de visualizaciones ha sido 57.532 millones. Durante los últimos cuatro años, las emociones de todas las partes han seguido acumulándose y fermentando. En el contexto actual, ya no es sólo un juego, sino un carnaval que afecta a toda la industria y a toda la sociedad.

La imagen de "Sun Wukong" en sí misma es como una mina rica e inagotable de temas. Como una de las IP públicas más conocidas de China, se puede decir que todas las industrias culturales han esperado la salvación de este mono en la larga noche.

Pueden ser las dagas y lanzas utilizadas por los artistas para salvar a la nación durante la etapa más difícil de la Guerra Antijaponesa; pueden ser el fuerte pilar en el que confía una generación de precursores para establecer una secta después de la fundación de la Nueva China; es la última posición de la animación nacional cuando el bajo nivel general disminuye, y también la última. Esta es la base más importante para hacer sonar el primer toque de atención para el resurgimiento de la animación nacional.

Tanto los practicantes como los jugadores esperan que esta vez el Gran Sabio pueda avanzar nuevamente y crear un mundo nuevo.

Todo el mundo ama a Sun Dasheng.

¿De dónde vino Sun Wukong por primera vez?

Hay diferentes opiniones sobre la respuesta a esta pregunta y aún no hay ninguna conclusión. No sólo Lu Xun, Hu Shi, Chen Yinke, Ji Xianlin y otras celebridades estuvieron involucrados en este caso público, sino también muchos académicos extranjeros. Las primeras personas en examinar la imagen prototipo de Sun Wukong fueron Lu Xun y Hu Shi. Lu Xun defendió la teoría del origen local. Creía que la imagen de Sun Wukong provenía del monstruo acuático Wu Zhi que "parecía un simio" y. "Con el ánimo de transformarse en Fen Xun" en la leyenda Tang "Gu Yue Du Jing", Qi fue posteriormente sometido por Dayu y trabajaron juntos para controlar las inundaciones.

Hu Shi cree que la imagen de Sun Wukong puede haber sido influenciada por el dios mono Hanuman en la epopeya india "Ramayana". Este último "puede volar en el aire", "puede saltar de la India a Ceilán de un solo salto", "puede". "Levanta la montaña Himaya y llévala sobre tu espalda", una vez fue tragada en el vientre de un viejo monstruo femenino, estirada y cambiada por dentro, y luego emergió de las orejas. Esto corresponde a muchas tramas en los 100 episodios de Wu Chengen. "Viaje a Occidente".

Zheng Zhenduo y Chen Yinke estuvieron más de acuerdo con la conjetura de Hu Shi. Chen Yinke conectó aún más la historia de "Viaje al Oeste" con las escrituras budistas, creyendo que la historia de Sun Wukong causando problemas en el Palacio Celestial fue causada por el "destino del". "El rey más importante ascenderá a la inmortalidad" en el clásico budista "El Sutra de Xian y los tontos". La historia se reconstruye con la historia del dios mono Hanuman en el Ramayana. Durante la República de China, no hubo muchas fuentes locales que estuvieran de acuerdo con la teoría de Lu Xun. Después de la fundación de la Nueva China, esta conjetura gradualmente se volvió común debido al elevado estatus del Sr. Lu Xun.

Después de la reforma y apertura, el Sr. Ji Xianlin apoyó la "teoría híbrida" y dijo: "No podemos negar la relación entre Sun Wukong y monos como Nara y Hanuman en Ramayana. Sería inútil. Pero al mismo tiempo, No podemos negar que los autores chinos han desarrollado e innovado sobre Sun Wukong, combinando el dios mono indio con el Wuzhiqi chino."

Aunque no se puede verificar la fuente, hay rastros de su difusión y difusión. En el libro de cuentos de la dinastía Song "Los poemas del Tripitaka de la dinastía Tang", la imagen de Sun Wukong apareció por primera vez, pero en ese momento todavía estaba vestido como un erudito de blanco, afirmando ser los 84.000 con cabeza de bronce y El rey macaco de frente de hierro de la cueva Ziyun en la montaña Huaguo vino a ayudar al Maestro Tripitaka en su viaje hacia el oeste y cambió su nombre a "Monkey Walker". Los prototipos de tramas como "El reino de las mujeres" y "Robar el melocotón" ya han aparecido en esta historia, pero es Sanzang quien aboga por robar el melocotón, y Sun Wukong todavía se muestra reacio.

En el libro de cuentos contemporáneo "Chen inspeccionando a la esposa perdida de Meiling", Sun Wukong ocupó el norte de Meiling y se hizo llamar el Rey Mono. Sin embargo, no tenía una imagen grande y recta, sino que era un ladrón que robaba esposas e hijas. Esto puede estar relacionado con la leyenda de "salvajes que roban esposas" que circula ampliamente en el sur de mi país.

Más tarde, estas dos imágenes se fusionaron gradualmente, y Sun Wukong ya no era la imagen de un erudito vestido de blanco y volvió por completo a su verdadero yo, pero todavía quería robar las esposas de otras personas en todo momento. Durante las dinastías Song y Yuan, los dramas basados ​​en guiones se hicieron populares gradualmente. Al principio, se representaban principalmente en casas de azulejos de Goulan, por lo que el estilo no era elevado y las bromas pornográficas eran inevitables.

Aun así, la imagen de Sun Wukong siempre se ha desarrollado en una dirección más positiva. Yang Jingxian, nativo de la dinastía Yuan, compiló y compiló una historia completa del viaje al Oeste, que es la versión Zaju de "Viaje al Oeste", que básicamente cubre la mayoría de las tramas que serán familiares para las generaciones posteriores. El "Pinghua del viaje al Oeste" que fue popular en el período posterior se ha perdido y sólo sobrevive en los cuadernos de los coreanos. Entre ellos, Sun Wukong ya ha sido nombrado el Rey Mono.

Cuando se completó la versión de 100 episodios de "Viaje al Oeste" publicada por Shidetang en la dinastía Ming, se convirtió en el núcleo de todas las historias posteriores de Viaje al Oeste. Los lectores pueden ver entre líneas la preferencia del autor por este mono. A medida que el libro "Viaje al Oeste" se hizo popular en todo el país y duró mucho tiempo, la imagen de Sun Wukong finalmente se finalizó y realmente se convirtió en el Sun Dasheng que odiaba el mal y estaba lleno de espíritu rebelde, y lo internalizó como una parte preciosa del espíritu nacional.

El escritor Chi Zijian dijo una vez: "Los mitos hacen que el frío invierno sea cálido y la oscuridad brillante. También hay mitos aterradores, como la resurrección de los muertos y el hada zorro que daña a las personas, pero al final siempre habrá una persona como Sun Wukong, quien puede eliminar a los malhechores, castigar el mal y promover el bien". Lo que es aún más valioso es que el espíritu de resistencia mostrado por Sun Wukong se convirtió en un raro "pez que se escapó de la red" en el duro entorno ético de la era imperial.

Hay innumerables ejemplos de "castración". El más famoso es el de Yin Jiao, el príncipe de la dinastía Yin Shang. En "El rey de Wu conquista a Zhou Pinghua", Yin Jiao tiene más escenas que el rey Wu y Jiang Ziya, y es tratado como un protagonista completo. Pero semejante historia de "parricidio" es perjudicial para la defensa de la ética. En "Fengshen Yanyi", de mayor circulación, la historia se volvió aburrida y rutinaria. No solo el papel de Yin Jiao disminuyó drásticamente, sino que las motivaciones del personaje también fueron contradictorias, y finalmente recibió un box lunch apresuradamente.

Debido a esto, la imagen de Sun Wukong se ha convertido en una bandera de sustento emocional y resistencia para la gente de clase baja en la era imperial cuando enfrentaron opresión política, opresión económica y opresión ética. La imagen de Sun Wukong se transmitió de boca en boca, luego se convirtió en palabras y luego se compiló en obras de teatro y novelas. La razón por la que ha sido tan popular es que satisface las expectativas de la gente de clase baja sobre un héroe.

El Mono Dorado se levanta con gran fuerza

Como pioneros en la industria de la animación de China, los hermanos Wan Laiming se inspiraron en "Blancanieves" proyectada en Shanghai en 1940 y decidieron filmar una "Princesa con el abanico de hierro" para levantar la moral de la gente. En ese momento, se perdió una gran superficie de territorio. Después de que la Unión Soviética llegó a un acuerdo de paz con Japón, cortó la ayuda a China durante más de un año. Estados Unidos se vio limitado por un sentimiento aislacionista interno y no pudo. proporcionar apoyo a gran escala. La situación internacional vuelve a estar agitada y la guerra de resistencia ha entrado en su período más difícil. En este momento, los soldados y civiles de todo el país también enfrentan el mismo gran peligro que Tang Seng y sus discípulos que están a punto de cruzar la Montaña de las Llamas.

Para responder a la situación actual, los hermanos Wan adaptaron la historia. A diferencia del Sun Wukong original, que busca ayuda extranjera para lidiar con el Rey Toro Demonio, esta película enfatiza la autosuficiencia y los esfuerzos concertados. Sun Wukong sometió al Rey Toro Demonio con su ingenio, las trampas para bestias hechas por la gente de Flame Mountain con árboles y las cadenas de hierro que conjuró. Esto significa que mientras los militares y civiles de todo el país se unan como uno solo, podrán ganar la guerra de resistencia.

"Princess Iron Fan" recibió excelentes críticas después de su lanzamiento y despertó una amplia resonancia entre muchas naciones oprimidas en el extranjero. Los japoneses también conocían los temas de la caricatura y prohibieron su exhibición en Japón. Después de que estalló la Guerra del Pacífico y cayó la aislada isla de Shanghai, los hermanos Wan tuvieron que evitar Hong Kong.

Después de la fundación de la República Popular China, en la década de 1960, Wan Laiming dirigió el equipo para producir "Havoc in Heaven", que no sólo fue pionera en el largometraje de animación en color chino, sino que también se convirtió en la base de la escuela de animación china que hacerse famoso en el país y en el extranjero en el futuro. La película está basada en la cultura de la Ópera de Pekín y enriquecida con imágenes de murales voladores. Es muy diferente del estilo popular de Disney en el mundo en ese momento, muestra características nacionales únicas e inspira y lidera a muchos animadores nacionales y extranjeros, como Osamu. Tezuka, Isao Takahata y Hayao Miyazaki.

Después de la reforma y apertura, estimulada por la versión japonesa de "Journey to the West", CCTV en ese momento tomó la iniciativa en filmar la versión 86 de "Journey to the West", que no solo generó los índices de audiencia más altos de CCTV de casi 90 %, pero además lo retransmitió más de 3.000 veces, se ha convertido en un recuerdo inolvidable de la infancia para generaciones.

En vísperas del milenio, Stephen Chow, que ya se había hecho famoso en Hong Kong, todavía no era muy conocido en el continente. Las dos películas de "Westward Journey" estrenadas en 1995 sólo recaudaron en conjunto 54 millones de dólares de Hong Kong. Su desempeño no fue satisfactorio y apenas recuperaron sus costos. Pero en 1999, se introdujeron dos películas en el continente junto con DVD pirateados, y el nombre de Stephen Chow comenzó a convertirse gradualmente en un "dios" entre los grupos juveniles del continente. El estilo de comedia "sin sentido" al estilo de Hong Kong comenzó a ser aceptado en el continente y se le dio un color de "deconstrucción posmoderna" a los ojos de los fanáticos del cine del continente. El "fenómeno Stephen Chow" una vez se convirtió en un término cultural.

A principios de siglo, después de que la animación nacional en su conjunto cayera en un punto bajo, rodeada por la animación japonesa, la versión animada de CCTV de "Viaje al Oeste" se mantuvo en su última posición. Esta es la primera caricatura totalmente digital producida de forma independiente en China. Más de 2.000 técnicos informáticos y de producción de animación participaron en todo el proceso. Se dibujaron casi 1 millón de animaciones, se diseñaron 20.000 fondos y se crearon más de 500 personajes.

En 2002, cuando las empresas nacionales de Internet atravesaban una recesión general, NetEase lanzó el juego "Westward Journey", que, junto con el posterior "Fantasy Westward Journey", no sólo se convirtió en el producto icónico del cambio de NetEase de la agencia al autodesarrollo, Pero también más tarde, las empresas chinas de Internet encontraron el punto de beneficio más estable, pero también el más controvertido, que sigue teniendo repercusiones hasta el día de hoy.

En 2015, se estrenó "Journey to the West: The Return of the Monkey King", que fue un caballo oscuro y recaudó 956 millones en taquilla. Por primera vez, demostró que las "películas animadas para adultos" tienen un enorme valor. potencial de mercado en el mercado cinematográfico chino, lo que le da un El eslogan "El auge de los cómics chinos" es la prueba más contundente.

Es raro que una determinada imagen cultural pueda ser tan atemporal, aunque su color básico permanezca sin cambios, aún puede mantener una fuerte vitalidad incluso después de que creadores de diferentes épocas le den constantemente nuevas apariencias y direcciones externas. el papel de "capitán de bomberos" y "pionero" en la industria. Sin embargo, ¿ha aparecido "Monkey King" demasiadas veces?

Dependencia del "gran sabio"

La excesiva dependencia de la industria nacional de ACG de la propiedad intelectual tradicional representada por Monkey King se ha convertido en un problema común. Las películas animadas se basan principalmente en "Journey to the West", "Feng Shen Bang" y "White Snake", mientras que los juegos giran en torno a varios temas inherentes, como los Tres Reinos, las artes marciales y Journey to the West.

Los mitos locales y las historias históricas tienen su propia herencia y vitalidad, pero si la industria se centra en un tipo de tema, será difícil evitar el problema de que las mismas ideas creativas centrales provoquen fatiga estética entre audiencias y usuarios. Además, muchas historias históricas y mitológicas se han acumulado durante muchos años y tienen su propio marco lógico y argumentos que están profundamente arraigados en los corazones de las personas, lo que es fácilmente difícil de superar.

Si pones vino viejo en botellas nuevas y simplemente mejoras los indicadores técnicos dentro del marco original, te acusarán de ser conservador y falto de sinceridad si rompes lo viejo y envuelves nueva lógica narrativa o incluso historias deconstructivas en la piel de lo tradicional; IP, serás extremadamente criticado. Una prueba importante de la fuerza del creador puede fácilmente conducir a un boca a boca polarizado. Si tienes suerte, perderás el boca a boca y ganarás en taquilla, pero el reparto. Una sombra sobre el futuro. Si no tienes suerte, desaparecerá sin dejar rastro.

La razón para depender demasiado de las adaptaciones tradicionales de propiedad intelectual radica no sólo en la evidente falta de confianza en la originalidad, sino también en la oferta insuficiente de propiedad intelectual original de alta calidad. La industria del cómic en mercados maduros como Europa, Estados Unidos y Japón está muy desarrollada, lo que proporciona un flujo constante de propiedad intelectual para el cine, la televisión y la gamificación. Muchas obras se basan en obras de cómic exitosas. En la industria del entretenimiento de China en los últimos años, la principal fuente de propiedad intelectual son las novelas en línea. Por lo tanto, recurrir a la propiedad intelectual tradicional y a historias mitológicas es una carta segura sin muchas opciones.

De hecho, la propiedad intelectual tradicional es una muleta para la industria del entretenimiento en su etapa inicial, ayudándola a lograr avances de cero a uno, pero no siempre puede adherirse estrictamente a ella.

El éxito sin precedentes de "Black Myth: Wukong" no solo provocó que los productos de marca compartida de Luckin Coffee se agotaron rápidamente, sino que también hizo subir el precio de las acciones de Huayi, un accionista indirecto. Pero este éxito no se puede replicar en gran medida. Además de superar sus propios indicadores técnicos, "Black Myth: Wukong" también ha alcanzado el deseo a largo plazo de los jugadores de jugar juegos 3A nacionales, e incluso puede alcanzar el nivel "cultural". "tendencia en el extranjero". Una macronarrativa haciendo autostop, el momento, el lugar y las personas adecuados están en su lugar.

Algunas personas dicen que se debió a una suerte abrumadora, mientras que otras dicen que ocurrió en el momento adecuado. Pero pase lo que pase, después de Wukong, siempre necesitas encontrar otras imágenes exitosas. Cada vez que después de confiar en el Gran Sabio para salvar el mercado, puedo escuchar la misma frase: "El Gran Sabio está cansado, déjalo descansar".

Referencias:

1. Hay drama en la oleada----------"Havoc in Heaven": Sun Wukong, el eterno e inquebrantable espíritu de lucha nacional

2.Vista Ver el mundo-------- "¿Por qué Sun Wukong se convirtió en mono?" 》

3. El Documento -------------- "¿Nacional o importado?" Descubriendo el misterio de la experiencia de vida de Sun Wukong"