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Am 20. August 2024 um 10 Uhr morgens wurde „Black Myth: Wukong“ offiziell eingestellt. Um 12 Uhr mittags überstieg die Zahl der gleichzeitigen Online-Spieler dieses Spiels auf einer bestimmten Plattform 1,14 Millionen und lag damit an erster Stelle. Sie können sehen, wie das Unternehmen den Feiertag in vielen sozialen Nachrichten ankündigt, sodass die Mitarbeiter ihn sofort erleben können.

Das ist die erwartete Hitze. Erst vor 4 Jahren wurde der erste Trailer von „Black Myth: Wukong“ auf Bilibili veröffentlicht. Er löste sofort einen Popularitäts-Tsunami aus und katapultierte sich innerhalb von 2 Stunden an die Spitze der bisher beliebtesten Videos Die Anzahl der Aufrufe betrug 57,532 Millionen. In den letzten vier Jahren haben sich die Emotionen aller Parteien immer weiter angestaut und gären. Im aktuellen Kontext ist es nicht mehr nur ein Spiel, sondern ein Karneval, der die gesamte Branche und die gesamte Gesellschaft betrifft.

Das Bild von „Sun Wukong“ selbst ist wie eine unerschöpflich reiche Fundgrube an Themen. Als eines der bekanntesten öffentlichen IPs in China kann man sagen, dass jede Kulturbranche in der langen Nacht auf die Rettung dieses Affen gewartet hat.

Es können die Dolche und Speere sein, die von Künstlern verwendet werden, um die Nation in der schwierigsten Phase des Antijapanischen Krieges zu retten. Es kann die starke Säule sein, auf die sich eine Generation von Vorläufern stützt, um nach der Gründung des neuen China eine Sekte zu gründen. Es ist die letzte Position der häuslichen Animation, wenn das allgemeine Tief abebbt, und auch die spätere. Dies ist die größte Grundlage für den ersten Fanfarenaufruf für die Wiederbelebung der häuslichen Animation.

Sowohl Praktiker als auch Spieler hoffen, dass der Große Weise dieses Mal wieder voranschreiten und eine neue Welt erschaffen kann.

Jeder liebt Sun Dasheng

Woher kam Sun Wukong ursprünglich?

Über die Antwort auf diese Frage gibt es unterschiedliche Meinungen und es gibt noch keine Schlussfolgerung. An diesem öffentlichen Fall waren nicht nur Lu Xun, Hu Shi, Chen Yinke, Ji Xianlin und andere Prominente beteiligt, sondern auch viele ausländische Wissenschaftler. Die ersten Personen, die das Prototypbild von Sun Wukong untersuchten, waren Lu Xun und Hu Shi. Lu Qi wurde in der Tang-Legende „Gu Yue Du Jing“ temperamentvoll in Fen Xun verwandelt und später von Dayu unterworfen und arbeitete zusammen, um Überschwemmungen zu kontrollieren.

Hu Shi glaubt, dass das Bild von Sun Wukong möglicherweise vom Affengott Hanuman im indischen Epos „Ramayana“ beeinflusst wurde. Letzterer „kann in der Luft fliegen“, „kann mit einem Sprung von Indien nach Ceylon springen“. „Zieh den Himaya-Berg hinauf und trage ihn auf deinem Rücken“, wurde einst in den Bauch eines alten weiblichen Monsters geschluckt, im Inneren gedehnt und verändert und kam dann aus den Ohren. Dies entspricht vielen Handlungssträngen in Wu Chengens 100 Folgen „Reise in den Westen“.

Zheng Zhenduo und Chen Yinke stimmten Hu Shis Vermutung eher zu. Chen Yinke verknüpfte die Geschichte von der „Reise in den Westen“ außerdem mit buddhistischen Schriften und glaubte, dass die Geschichte von Sun Wukong, der im Himmlischen Palast Unruhe verursachte, durch das „Schicksal der Welt“ verursacht wurde König der Unsterblichkeit“ im buddhistischen Klassiker „Das Sutra von Xian und den Narren“. Die Geschichte ist mit der Geschichte des Affengottes Hanuman im Ramayana verknüpft. Während der Zeit der Republik China gab es nicht viele lokale Quellen, die Lu Xuns Theorie zustimmten. Nach der Gründung von Neu-China wurde diese Vermutung aufgrund des hohen Status von Herrn Lu

Nach der Reform und Öffnung unterstützte Herr Ji Xianlin die „Hybridtheorie“ und sagte: „Wir können die Beziehung zwischen Sun Wukong und Affen wie Nara und Hanuman im Ramayana nicht leugnen. Das wäre vergeblich. Wir können nicht leugnen, dass chinesische Autoren Sun Wukong weiterentwickelt und innoviert haben, indem sie den indischen Affengott mit dem chinesischen Wuzhiqi kombiniert haben.

Obwohl die Quelle nicht überprüft werden kann, gibt es Spuren seiner Verbreitung und Ausbreitung. Im Bilderbuch „The Poems of Tripitaka of the Tang Dynasty“ aus der Song-Dynastie tauchte das Bild von Sun Wukong zum ersten Mal auf, doch damals war er noch als Gelehrter in Weiß gekleidet und behauptete, der 84.000 bronzeköpfige und zu sein Der eiserne Makakenkönig der Ziyun-Höhle im Huaguo-Berg kam, um Meister Tripitaka auf seiner Reise nach Westen zu helfen, und änderte seinen Namen in „Monkey Walker“. Die Prototypen von Handlungssträngen wie „Das Königreich der Frauen“ und „Stealing the Peach“ sind in dieser Geschichte bereits aufgetaucht, aber es ist Sanzang, der den Diebstahl des Pfirsichs befürwortet, und Sun Wukong zögert immer noch.

Im Märchenbuch „Chen Inspektor Meiling verlor seine Frau“ bewohnte Sun Wukong den Norden von Meiling und nannte sich selbst den Affenkönig. Er hatte jedoch kein großes und aufrechtes Image, sondern war ein Dieb stahl Frauen und Töchter. Dies hängt möglicherweise mit der Legende von „Wilden, die Frauen stehlen“ zusammen, die im Süden meines Landes weit verbreitet ist.

Später verschmolzen diese beiden Bilder allmählich und Sun Wukong war nicht mehr das Bild eines Gelehrten in Weiß, sondern kehrte vollständig zu seinem wahren Selbst zurück, wollte aber immer noch auf Schritt und Tritt die Frauen anderer Menschen stehlen. Während der Song- und Yuan-Dynastie erfreuten sich auf Drehbüchern basierende Dramen zunehmender Beliebtheit. Anfangs wurden sie hauptsächlich in Goulan-Fliesenhäusern aufgeführt, sodass der Stil nicht hoch war und pornografische Witze unvermeidlich waren.

Dennoch hat sich das Image von Sun Wukong immer in eine positivere Richtung entwickelt. Yang Jingxian, ein Eingeborener der Yuan-Dynastie, hat eine vollständige Geschichte der Reise in den Westen zusammengestellt und zusammengestellt, die Zaju-Version von „Reise in den Westen“, die im Wesentlichen die meisten Handlungsstränge abdeckt, die späteren Generationen bekannt sein werden. Das in der späteren Zeit beliebte „Pinghua der Reise in den Westen“ ist verloren gegangen und ist nur noch in den Notizbüchern der Koreaner erhalten. Unter ihnen wurde Sun Wukong bereits als Affenkönig bezeichnet.

Als die 100 Episoden umfassende Version von „Journey to the West“, die von Shidetang in der Ming-Dynastie veröffentlicht wurde, fertiggestellt war, wurde sie zum Kern aller nachfolgenden Journey to the West-Geschichten. Die Vorliebe des Autors für diesen Affen kann der Leser zwischen den Zeilen erkennen. Als das Buch „Reise in den Westen“ im ganzen Land populär wurde und lange anhielt, wurde Sun Wukongs Image schließlich finalisiert und er wurde wirklich zu Sun Dasheng, der das Böse hasste und voller rebellischem Geist war und es verinnerlichte ein wertvoller Teil des Nationalgeistes.

Der Schriftsteller Chi Zijian sagte einmal: „Mythen machen den kalten Winter warm und die Dunkelheit hell.“ Es gibt auch schreckliche Mythen, wie die Auferstehung der Toten und die Fuchsfee, die Menschen Schaden zufügt, aber am Ende wird es immer einen Menschen wie ihn geben Sun Wukong, der Übeltäter eliminieren, Böses bestrafen und Gutes fördern kann.“ Was noch wertvoller ist, ist, dass der Geist des Widerstands, den Sun Wukong an den Tag legte, im rauen ethischen Umfeld der Kaiserzeit zu einem seltenen „Fisch, der durch das Netz schlüpfte“ wurde.

Es gibt unzählige Beispiele dafür, dass man „kastriert“ wurde. Das berühmtere ist Yin Jiao, der Prinz der Yin-Shang-Dynastie. In „Der König von Wu erobert Zhou Pinghua“ hat Yin Jiao mehr Szenen als König Wu und Jiang Ziya und wird als vollständiger Protagonist behandelt. Aber eine solche „Vatermord“-Geschichte ist schädlich für die Verteidigung der Ethik. Im weiter verbreiteten „Fengshen Yanyi“ wurde die Geschichte langweilig und routiniert. Nicht nur nahm Yin Jiaos Rolle stark ab, auch die Beweggründe der Figur waren widersprüchlich, und er erhielt schließlich hastig ein Lunchpaket.

Aus diesem Grund ist das Bild von Sun Wukong zu einem Banner der emotionalen Nahrung und des Widerstands für die Menschen der Unterschicht in der Kaiserzeit geworden, als sie politischer Unterdrückung, wirtschaftlicher Unterdrückung und ethischer Unterdrückung ausgesetzt waren. Das Bild von Sun Wukong wurde mündlich weitergegeben, dann in Worte gefasst und dann in Theaterstücken und Romanen zusammengestellt. Der Grund, warum es so beliebt ist, liegt darin, dass es die Erwartungen der Menschen aus der Unterschicht an einen Helden erfüllt.

Der Goldene Affe erhebt sich mit großer Kraft

Als Pioniere der chinesischen Animationsindustrie ließen sich die Brüder Wan Laiming von „Schneewittchen“ inspirieren, das 1940 in Shanghai gezeigt wurde, und beschlossen, eine „Prinzessin mit dem eisernen Fächer“ zu drehen, um die Moral der Menschen zu stärken. Damals ging ein großer Teil des Territoriums verloren, nachdem die Sowjetunion ein Friedensabkommen mit China geschlossen hatte. Die Vereinigten Staaten waren durch innenpolitische Isolationsstimmung gebremst und nicht in der Lage, diese bereitzustellen groß angelegte Unterstützung. Die internationale Lage ist erneut in Aufruhr und der Widerstandskrieg ist in seine schwierigste Phase eingetreten. Zu dieser Zeit sind auch die Soldaten und Zivilisten im ganzen Land der gleichen großen Gefahr ausgesetzt wie Tang Seng und seine Schüler, die im Begriff sind, den Flammenberg zu überqueren.

Um auf die aktuelle Situation zu reagieren, adaptierten die Wan-Brüder die Geschichte. Im Gegensatz zum ursprünglichen Sun Wukong, der ausländische Hilfe sucht, um mit dem Stierdämonenkönig fertig zu werden, legt dieser Film Wert auf Eigenständigkeit und konzertierte Bemühungen. Sun Wukong unterwarf den Stierdämonenkönig mit seinem Einfallsreichtum, den von den Menschen des Flammenbergs aus Bäumen gefertigten Tierfallen und den von ihm heraufbeschworenen Eisenketten. Das bedeutet, dass Militär und Zivilisten im ganzen Land den Widerstandskrieg gewinnen können, wenn sie sich einig sind.

„Princess Iron Fan“ erhielt nach seiner Veröffentlichung begeisterte Kritiken und löste bei vielen unterdrückten Nationen im Ausland große Resonanz aus. Auch die Japaner waren sich der Themen des Zeichentrickfilms bewusst und verbot die Vorführung in Japan. Nachdem der Pazifikkrieg ausbrach und die isolierte Insel Shanghai fiel, mussten die Wan-Brüder Hongkong meiden.

Nach der Gründung der Volksrepublik China in den 1960er Jahren leitete Wan Laiming das Team zur Produktion von „Havoc in Heaven“, das nicht nur den Weg für den chinesischen Farbanimationsspielfilm bereitete, sondern auch zur Grundlage der chinesischen Animationsschule wurde, die es später geben sollte in Zukunft im In- und Ausland berühmt werden. Der Film basiert auf der Kultur der Peking-Oper und ist mit Bildern von fliegenden Wandgemälden angereichert. Er unterscheidet sich stark vom damals weltweit beliebten Disney-Stil, zeigt einzigartige nationale Merkmale und inspiriert und führt viele Animatoren im In- und Ausland, wie zum Beispiel Osamu Tezuka, Isao Takahata und Hayao Miyazaki.

Nach der Reform und Öffnung, angeregt durch die japanische Version von „Journey to the West“, übernahm CCTV damals die Führung bei den Dreharbeiten zur 86er-Version von „Journey to the West“, die nicht nur CCTVs höchste Einschaltquoten von fast 90 einbrachte %, wurde aber auch mehr als 3.000 Mal erneut ausgestrahlt und ist für Generationen zu einer unvergesslichen Kindheitserinnerung geworden.

Am Vorabend des Jahrtausendwechsels war Stephen Chow, der in Hongkong bereits berühmt geworden war, auf dem Festland noch immer nicht bekannt. Die beiden „Westward Journey“-Filme, die 1995 in die Kinos kamen, spielten in Hongkong zusammen nur 54 Millionen HK$ ein. Ihre Leistung war nicht zufriedenstellend und sie konnten ihre Kosten kaum decken. Doch 1999 wurden zwei Filme zusammen mit Raubkopien von DVDs auf dem Festland eingeführt, und Stephen Chows Name begann unter Jugendgruppen auf dem Festland allmählich zu einem „Gott“ zu werden. Der „unsinnige“ Comedy-Stil im Hongkong-Stil begann auf dem Festland akzeptiert zu werden und erhielt in den Augen der Filmfans auf dem Festland eine „postmoderne Dekonstruktion“. Das „Stephen-Chow-Phänomen“ wurde einst zu einem kulturellen Begriff.

Um die Jahrhundertwende, nachdem die heimische Animation insgesamt auf einem Tiefpunkt gesunken war, behielt die CCTV-Animationsversion von „Journey to the West“ umgeben von japanischen Animationen ihre letzte Position. Dies ist Chinas erster vollständig digitaler Cartoon. Mehr als 2.000 Animations- und Computertechniker waren am gesamten Prozess beteiligt. Insgesamt wurden fast 1 Million Animationen gezeichnet, 20.000 Hintergründe entworfen und mehr als 500 Charaktere erstellt.

Im Jahr 2002, als sich inländische Internetunternehmen in einem allgemeinen Abschwung befanden, brachte NetEase das Spiel „Westward Journey“ auf den Markt, das zusammen mit dem späteren „Fantasy Westward Journey“ zu einem bahnbrechenden Produkt der Verlagerung von NetEase von der Agentur zur Selbstentwicklung wurde Auch später stellten chinesische Internetkonzerne den stabilsten, aber auch umstrittensten Gewinnpunkt fest, der bis heute nachwirkt.

Im Jahr 2015 kam „Journey to the West: Die Rückkehr des Affenkönigs“ in die Kinos, und es war ein dunkles Pferd, das 956 Millionen Euro an den Kinokassen einspielte. Es zeigte zum ersten Mal, dass „erwachsenenorientierte Animationsfilme“ enorme Erfolge erzielten Marktpotenzial im chinesischen Filmmarkt, was ihm ein überzeugender Beweis dafür ist. Der Slogan „Der Aufstieg chinesischer Comics“ liefert den stärksten Beweis.

Es kommt selten vor, dass ein bestimmtes kulturelles Bild so zeitlos ist, dass es auch dann noch eine starke Vitalität behält, wenn es von Schöpfern verschiedener Epochen immer wieder neu interpretiert wird die Rolle des „Feuerhauptmanns“ und „Pionierpioniers“ in der Branche. Ist „Monkey King“ jedoch zu oft erschienen?

Abhängigkeit vom „Großen Weisen“.

Die übermäßige Abhängigkeit der inländischen ACG-Industrie vom traditionellen geistigen Eigentum von Monkey King ist zu einem häufigen Problem geworden. Die Animationsfilme basieren größtenteils auf „Reise in den Westen“, „Die Legende der Götter“ und „Die Legende von White Snake“, während sich die Spiele um mehrere inhärente Themen wie die drei Königreiche, Kampfkünste und „Reise nach“ drehen der Westen.

Lokale Mythen und historische Geschichten haben ihr eigenes Erbe und ihre eigene Vitalität, aber wenn sich die Branche auf eine Art von Themen konzentriert, wird es schwierig sein, das Problem zu vermeiden, dass dieselben kreativen Kernideen zu ästhetischer Ermüdung bei Publikum und Nutzern führen. Darüber hinaus sind viele historische und mythologische Geschichten über viele Jahre hinweg angesammelt worden und haben ihren eigenen logischen Rahmen und ihre eigenen Handlungsstränge, die tief in den Herzen der Menschen verankert sind und leicht schwer zu erschüttern sind.

Wenn Sie alten Wein in neue Flaschen füllen und nur die technischen Indikatoren innerhalb des ursprünglichen Rahmens verbessern, wird Ihnen vorgeworfen, konservativ und unaufrichtig zu sein, wenn Sie alte Wege beschreiten und neue Erzähllogiken oder sogar dekonstruktive Geschichten in die Hülle des Traditionellen hüllen IP, Sie werden extrem kritisiert. Ein großer Test der Stärke des Schöpfers kann leicht zu einer polarisierten Mundpropaganda führen. Wenn Sie Glück haben, verlieren Sie die Mundpropaganda und gewinnen an der Abendkasse ein Schatten auf der Zukunft, wenn Sie Pech haben, wird er spurlos verschwinden.

Der Grund dafür, sich zu sehr auf traditionelle IP-Anpassungen zu verlassen, liegt nicht nur im offensichtlichen Mangel an Vertrauen in die Originalität, sondern auch im unzureichenden Angebot an qualitativ hochwertigem Original-IP. Die Comic-Industrie in reifen Märkten wie Europa, Amerika und Japan ist sehr entwickelt und bietet einen stetigen Strom an geistigem Eigentum für Film, Fernsehen und Gamification. Viele Werke basieren auf erfolgreichen Comic-Werken. In der chinesischen Unterhaltungsindustrie sind in den letzten Jahren Online-Romane die Hauptquelle für geistiges Eigentum. Daher ist der Rückgriff auf traditionelle IP- und mythologische Geschichten eine sichere Karte ohne große Auswahl.

Tatsächlich ist traditionelles geistiges Eigentum in der Anfangsphase eine Krücke für die Unterhaltungsindustrie und verhilft ihr zu Durchbrüchen von null auf eins, aber es kann nicht immer fest daran festgehalten werden.

Der beispiellose Erfolg von „Black Myth: Wukong“ führte nicht nur dazu, dass die Co-Branding-Produkte von Luckin Coffee schnell ausverkauft waren, sondern trieb auch den Aktienkurs von Huayi, einem indirekten Aktionär, in die Höhe. Dieser Erfolg kann jedoch nicht weitgehend wiederholt werden. „Black Myth: Wukong“ hat nicht nur seine eigenen technischen Indikatoren bestanden, sondern auch den langfristigen Wunsch der Spieler nach inländischen 3A-Spielen erfüllt und kann sogar mit den „kulturellen“ mithalten „Übersee“-Trend. Eine Makro-Erzählung: Trampen, die richtige Zeit, der richtige Ort und die richtigen Leute sind alle am richtigen Ort.

Einige Leute sagen, es sei auf überwältigendes Glück zurückzuführen, während andere sagen, es sei zum richtigen Zeitpunkt geschehen. Aber egal was passiert, nach Wukong müssen Sie immer noch andere erfolgreiche Bilder finden. Jedes Mal, wenn ich mich darauf verlassen habe, dass der Große Weise den Markt rettet, kann ich denselben Satz hören: „Der Große Weise ist müde, lass ihn ruhen.“

Referenzen:

1. Der Aufschwung hat ein Drama ----------„Havoc in Heaven“: Sun Wukong, der ewige und unnachgiebige nationale Kampfgeist

2.Vista See the World-------- „Warum wurde Sun Wukong zum Affen?“ 》

3. Das Papier -------------- „Inland oder importiert?“ Das Geheimnis von Sun Wukongs Lebenserfahrung aufdecken“