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repórter de notícias da interface | hu yu jing

editor de notícias da interface | zhang youfa

os dados da beacon professional edition mostram que, no momento desta publicação, em 31 de agosto, a bilheteria do verão de 2024 será de 11,6 bilhões de yuans, quase metade dos 20,63 bilhões de yuans do ano passado, e a escala é semelhante à de 2014 e 2015.

o número total de exibições neste verão foi de 38,26 milhões, 3,6 milhões a mais que no ano passado. no entanto, com o preço dos ingressos permanecendo o mesmo, o número total de ingressos vendidos foi de apenas 283 milhões, muito longe dos 505 milhões da apresentação visual do ano passado. o estado de "saída" do público.

o declínio da temporada de verão já foi revelado na metade do caminho. muitos filmes que eram considerados azarões e candidatos iniciais nas bilheterias falharam um após o outro e foram incapazes de despertar o clima de ir ao cinema. antes do lançamento de “alien”, o mercado ainda lutava para se sustentar com dois filmes, “get out” e “silver”, lançados há mais de um mês.

"catch me" venceu o campeonato de bilheteria de verão com bilheteria de 3,25 bilhões, enquanto "silêncio" obteve bilheteria de 1,35 bilhão, tornando-se os "dois únicos" filmes de verão com bilheteria de mais de 1 bilhão. o filme de terror de ficção científica importado "alien" superou todos os filmes nacionais e se tornou o terceiro colocado nas bilheterias do verão, com pontuação de 620 milhões.

esse padrão de bilheteria não é saudável. a julgar pela experiência anterior, uma temporada de verão bem-sucedida muitas vezes obedece à regra estrutural de “um super, muitos fortes”. por exemplo, em 2019, houve um "super hit" com bilheteria de 4,7 bilhões, "the devil boy of nezha", e quatro "blockbusters" com bilheteria de mais de 1 bilhão, incluindo "heroes of fire" e "homem-aranha: longe de casa".

no ano passado, os cinco filmes que arrecadaram mais de 1 bilhão de bilheteria, incluindo "desperate", "the vanishing her", "apotheosis part 1", "the octagonal cage" e "30,000 miles from chang'an", foram distribuídos uniformemente nas escadas de 1 bilhão, 2 bilhões e 3 bilhões. eeste ano, não há filme que preencha a “zona de vácuo” entre “catch me” e “silence”, e também falta um forte apoio aos filmes de cintura. há apenas um filme com bilheteria de 500. milhão para 1 bilhão.

há também certos presságios para a sombria temporada de verão. na temporada de verão de 2023, várias empresas cinematográficas divulgarão seus estoques de forma intensiva. os principais filmes acima mencionados trabalharão juntos para aumentar a bilheteria. os 5 melhores filmes contribuirão com mais de 60% da bilheteria total do período.

yu dong, fundador da bona pictures, disse à jiemian entertainment em junho deste ano que, como o fluxo de caixa da indústria ainda está muito apertado e a cadeia de capital da produtora cinematográfica está apertada, não haverá filmes suficientes para serem colocados em produção em 2023, e o o impacto será sentido neste verão.

o que a indústria não esperava era que a temporada de verão deste verão “voltasse a dez anos atrás da noite para o dia”, com “under the stranger”, “decryption” e “retrograde life”, que eram considerados os maiores sucessos de bilheteria antes das exibições, assim como “dark horse” e “dark horse”. "evacuação segura do século 21", nenhuma bilheteria ultrapassou 500 milhões, o que foi muito inferior às expectativas da indústria.

se atribuirmos isso simplesmente à recessão económica cíclica, à remodelação dos hábitos de ver filmes, à diversão olímpica e ao marketing emocional, todos eles tiveram um impacto complexo nas bilheteiras do verão.

voltando às variáveis ​​controláveis ​​da indústria, ainda há um claro descompasso entre a oferta e a procura nesta temporada de verão - como o público feminino e os jovens são os “principais espectadores de cinema” e importantes formadores da reputação social, as suas necessidades de visualização de filmes têm não foram atendidas; os sucessos de bilheteria audiovisuais não podem ser lançados. o mercado está afundando e os sucessos de bilheteria de espetáculos estão em falta devido à “demanda rigorosa”.

com base nas decisões tomadas na fase anterior do mercado, o tipo e a estética levam a indústria a avançar, mas no atual ambiente de mercado muito frio, os mais simples e diretos são muitas vezes mais eficazes.

mulheres e rapazes desagradáveis

a julgar pelas compras de ingressos dos usuários durante a temporada de verão nos últimos anos, o público feminino é uma importante força motriz no mercado cinematográfico.

dados do "2023 summer movie market insight report" da beacon professional edition mostram que entre as compras de ingressos de verão de 2021 a 2023, o público feminino aumentou de 54% para 61%, e as usuárias com 25 anos ou mais são a principal força de crescimento. especialmente no ano passado, quase todos os filmes de grande sucesso contaram com a compra de ingressos por mais público feminino.

"descriptografia", "under the stranger" e "retrograde life" deste ano, que trazem grandes esperanças, e até mesmo "evacuação segura do século 21", que é considerada um azarão, todos têm menos de 60% do sexo feminino público. por outro lado, os filmes de maior bilheteria "catch a baby", "silent kill" e "há uma loja nas nuvens" tiveram maior audiência feminina do que a média do verão do ano passado.

seja o atributo da biografia heróica de "decryption", o estilo de quadrinhos de "under the stranger", a crise masculina da meia-idade de "retrograde life" ou o crescimento de adolescentes do ensino médio em "safe evacuation from the 21st century ", do ponto de vista da história, esses filmes não são amigáveis ​​para o público feminino.

isso não significa que o público feminino seja resistente a esses temas. afinal, o vice-campeão de bilheteria do verão passado, "the vanishing her", também estava atolado em controvérsias sobre misoginia, e o terceiro colocado, "fengshen parte 1", foi quase um. épico heróico masculino.

acontece que os filmes de verão deste ano em geral carecem de uma perspectiva feminina, e os filmes subsequentes não foram explorados como pontos de marketing como “fengshen proton group cp stew” e “female revenge movie” do ano passado, que não podem estimular as necessidades femininas de assistir filmes. no clima geral de cansaço, o público feminino também perdeu a razão de entrar no filme.

a indústria cinematográfica enfatizou repetidamente a importância do público jovem no ano passado. o diretor huang jianxin expressou preocupação na palestra da academia de cinema de pequim no final do ano passado de que a idade do público global de cinema aumentará para 25 a 30 anos em 2022. o público jovem será atraído por outros conteúdos. será a morte do cinema dentro de três anos. o presidente da wanda film, chen zhixi, também mencionou no festival de cinema de xangai deste ano que o público com menos de 24 anos está perdendo nos cinemas e que a indústria deve encontrar maneiras de atrair o público jovem.

a oferta de filmes de verão deste ano também mostra uma aparência mais jovem. os filmes de animação voltados principalmente para o público jovem incluem "inside out 2", "despicable me 4", "white snake" e outras sequências de animação ip conhecidas no país e no exterior, "detective conan: the million dollar star", " doraemon: nobita's symphony of the earth" e o relançamento de "your name. "" slam dunk "e assim por diante servem como jogadores de cintura e cauda para atender às necessidades do público jovem.

além disso, filmes de ação ao vivo como "under the stranger", "evacuação segura do século 21", "deadpool e wolverine" e outros filmes de ação ao vivo tentaram atrair os jovens combinando as características de seus próprios gêneros. por exemplo, "evacuação segura do século 21" combina cultura cômica, núcleo de sonho chinês, viagem no tempo e outros elementos nos níveis narrativo e audiovisual "under the stranger" pode ser chamado de produto de colagem da cultura popular - quadrinhos nacionais. ip, música eletrônica, crescimento dos jovens, fim da barragem, anúncio de discoteca estilo bar, o diretor wu ershan também disse à jiemian entertainment que o principal público-alvo do filme são grupos de jovens que assistem filmes.

no entanto, esses produtos cinematográficos ainda não conseguiram capturar o público e quase desapareceram após uma semana de turnê.

refletido nos dados, os espectadores com menos de 25 anos representaram apenas 22% das compras de ingressos para os 10 melhores filmes neste verão, e o público principal ainda está entre as idades de 25 e 34 anos. o filme mais popular entre o público jovem é “há uma cantina nas nuvens”, seguido de “matança silenciosa”, “descriptografia” e “vida retrógrada”, com o público jovem representando menos de 15%.

sucessos audiovisuais eespetáculoo descompasso entre oferta e demanda de blockbusters

graças à expansão dos géneros e ao avanço das atividades dos criadores, os filmes de verão deste ano fizeram avanços a nível audiovisual.

um grande ponto de venda de "decryption" é o grande número de espetáculos de sonho. o diretor de fotografia do filme, cao yu, mais uma vez usou a câmera alexa 65 imax com alta definição e alta reprodução de cores após "eight hundred" para apresentar as cenas soberbas do roteiro de chen sicheng. . sonho realista.

a inovação fotográfica de “under the stranger” está mais ligada à inovação de gênero. wu ershan mencionou que há mais de 1.600 tomadas de efeitos visuais no filme, representando a maior parte do total de tomadas. em termos de expressão visual do clássico dos cinco elementos da medicina tradicional chinesa, wu ershan busca filmes de super-heróis que sejam diferentes da marvel e da dc em termos de raízes culturais.

além disso, as expressões estéticas de “o negativo torna o positivo” e “evacuação segura do século 21” também são tipos novos e raros na sequência cinematográfica nacional. o primeiro tem cores vagas e ambíguas e é considerado próximo ao estilo de wong kar-wai, enquanto o último tem um forte senso de quadrinhos e apresenta uma gama de cores rica e linda.

a ênfase nos audiovisuais é um consenso da indústria formado no contexto da competição entre filmes, séries dramáticas e vídeos curtos. desde o festival internacional de cinema de xangai no ano passado, muitos dirigentes de empresas cinematográficas líderes sugeriram que a indústria cinematográfica está a enfrentar a escassez de séries dramáticas e vídeos curtos e precisa de ir mais longe em termos de audiovisuais.

yu dong expressou suas preocupações sobre a plataforma de vídeo para jiemian entertainment no ano passado. ele fez um cálculo: a indústria perdeu 100 bilhões em bilheteria nos três anos de epidemia. a conclusão de yu dong é - "torne-se um membro do aiyouteng."

durante o festival internacional de cinema de xangai deste ano, ele disse à jiemie entertainment que bona trabalhará mais arduamente para fazer sucessos de bilheteria do que antes da epidemia, porque "o que todos desejam ao entrar no teatro é uma experiência imersiva e um conteúdo que não pode ser visto na telinha".

na conferência de imprensa da alibaba pictures durante o festival de cinema de xangai deste ano, li jie também expressou uma opinião semelhante. ele disse: “o adjetivo que muitas pessoas usam para avaliar a mais alta qualidade de um trabalho de vídeo é 'sentimento cinematográfico'. distingue o filme de outros filmes." vantagens únicas do formato de entretenimento."

"declassified" e "under the stranger" estão, sem dúvida, alinhados com a "teoria do blockbuster" defendida pela indústria e, portanto, são considerados "candidatos iniciais" para a temporada de verão. no entanto, com o sentimento lento de assistir filmes durante a temporada de verão deste verão, é muito mais difícil para os sucessos de bilheteria audiovisuais ativarem o mercado do que se imagina. o comportamento de assistir filmes é dominado por emoções mais diretas, e as emoções obviamente não estão relacionadas. atualizações tecnológicas e audiovisuais, mas à busca de novidades, as questões sociais e o marketing estão fortemente vinculados, e este último tem maior probabilidade de atingir o mercado em declínio.

o vice-campeão de bilheteria do verão, "silent kill", combina questões como bullying no campus, violência doméstica, crime infantil, agressão sexual, fotografia secreta, etc., e sobrepõe visualmente violência sangrenta, espancamentos, tortura, prisão e espancamentos e outros elementos.

a discussão sobre os chamados "sem cortes" e "susto de crianças chorando" no thriller de terror "alien" formou uma espécie de argumento de venda do espetáculo baseado na "estética de terror alienígena" do próprio filme, aumentando sua bilheteria em no final da temporada de verão e, finalmente, conquistou o terceiro lugar no calendário.

"catch me dolls" não é um espetáculo em termos de gênero, mas shen teng e ma li, dois comediantes de nível nacional, fizeram o possível para fingir ser ricos e pobres, criando "the truman show" para que seus filhos tivessem sucesso e, no processo, causaram muitos problemas. também reflete as questões educacionais e constitui uma espécie de espetáculo cinematográfico doméstico. as emoções sociais que gera irradiam pelo mercado em declínio, e pode ser chamado de filme-espetáculo mais avançado.

a superposição de espetáculo e emoção constitui o que o ceo da maoyan film, zheng zhihao, chama de “o máximo”. na trágica realidade de que o público geralmente não está interessado em filmes, este extremo é a maneira mais eficaz de impulsionar o comportamento de assistir filmes. embora os sucessos de bilheteria audiovisuais estejam na direção certa no longo prazo, eles ainda são um “remédio crônico”, afinal. .

apocalipse de verão

afastando-se da “teoria das bilheterias”, do ponto de vista da indústria, a temporada de verão deste verão também mostra as reflexões e inovações dos cineastas em gêneros e criações. se a indústria conseguir sair do atual “período de dor”, espera-se também que a “medicina crônica” cure doenças persistentes.

tomando "descriptografia" como exemplo, chen sicheng finalmente rompeu com seu modelo narrativo usual de "espetáculo feminino + crime do sudeste asiático + pontos sociais quentes" neste filme e, em vez disso, desenvolveu um filme biográfico com mais "sabor de hollywood". o “heroísmo individual” e o duelo entre gênios, essas técnicas de gênero muito sofisticadas nos filmes de hollywood, ainda são espécies novas na indústria cinematográfica nacional.

embora chen sicheng tenha percebido os riscos de mercado do novo gênero, ele pode não ter esperado que a bilheteria de “decryption” fosse apenas um décimo da de “the disappearance of her”. ele mencionou em uma entrevista à interface entertainment, ""decryption"é um gênero totalmente novo. pode não haver risco em repeti-lo por enquanto, mas quando o risco surgir, ele não poderá ser alterado."

mas também revelou a consciência pioneira de um realizador de cinema comercial que “ganha muito dinheiro” - “algumas pessoas pensam que tenho mais sucesso e que fiz alguns filmes lucrativos.

alguns outros filmes que não tiveram um desempenho de bilheteria tão bom quanto o esperado, como "under the stranger", "a negative is a positive" e "safe evacuation from the 21st century", etc., pelo menos expandiram o gramática dos filmes nacionais em uma determinada dimensão de gênero, estética e estilo, e tornaram-se desconhecidos do público.

as revelações de filmes de sucesso de bilheteria são ainda mais explícitas. em primeiro lugar, os filmes de comédia com boas narrativas ainda são a regra de ouro, e as regras dos filmes-espetáculo para despertar emoções ao assistir filmes ainda são eficazes quando a indústria carece de fluxo de caixa, os cineastas podem continuar a seguir esse caminho para garantir suas criações. isto não é uma coincidência, mas sim o regresso da indústria às ações prescritas.

em segundo lugar, as regras do setor que antes eram consideradas desatualizadas ainda funcionam. por exemplo, a eficácia de ips novos e antigos, como "alien", "inside out 2", "white snake" e "despicable me", ainda são os principais impulsionadores para atrair o público aos cinemas, apesar da situação sombria do mercado. essas novas obras de ip não são sucessos de bilheteria, elas ainda estão em uma zona segura.

terceiro, 50% da bilheteria de "há uma cantina nas nuvens" vem de espectadores com menos de 24 anos, verificando com sucesso as necessidades de exibição de filmes dos jovens. a ip literária baseada na memória coletiva dos tempos de estudante é menos difícil de adaptar do que a literatura clássica como "um sonho de mansões vermelhas" e é mais amigável ao público. talvez além da literatura tradicional e dos tomos online, os criadores também possam se concentrar mais nesse tipo de texto.

em quarto lugar, a situação dos temas realistas é delicada. da sua perspectiva de classe média centrada em dilemas superficiais e em contradições superficiais. isso me lembra de “não sou o deus da medicina”, produzido por xu zheng há 6 anos. se o público ainda precisa de temas realistas e que tipo de temas realistas são necessários, é necessário que os criadores pensem profundamente.

por fim, há algumas inspirações trazidas por fatores extracampo. "evacuação segura do século 21" não foi lançado a tempo depois que o boca a boca fermentou rapidamente, e o marketing de "under the stranger" caiu em polêmica sobre a objetificação do corpo das mulheres. esses "erros" não são difíceis de evitar. , mas os criadores precisam fazer preparativos com base em suas emoções enquanto assistem ao filme.

depois de muitas reflexões e discussões, parece que podemos voltar ao antigo tema de saber se os cineastas devem orientar o mercado ou obedecer ao mercado, seja para fazer filmes para o público atual, ou para usar filmes para prever as previsões do público. é naturalmente ambos.

mas neste momento, depois de um período sombrio de grandes calendários, a cadeia de capital da empresa cinematográfica está a ficar mais apertada e a indústria necessita urgentemente de recuperação. a longo prazo, comece com medicamentos de acção rápida, supere o actual período de dor, e depois planear lentamente a produção de géneros e filmes. a inovação audiovisual pode ser uma abordagem mais realista.