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journaliste d'actualités d'interface | hu yujing

editeur d'actualités de l'interface | zhang youfa

les données de beacon professional edition montrent qu'au moment de mettre sous presse le 31 août, le box-office de l'été 2024 s'élèvera à 11,6 milliards de yuans, soit près de moitié par rapport aux 20,63 milliards de yuans de l'année dernière, et l'ampleur est similaire à celle de 2014 et 2015.

le nombre total de projections cet été était de 38,26 millions, soit 3,6 millions de plus que l'année dernière. cependant, le prix des billets restant le même, le nombre total de billets émis n'était que de 283 millions, ce qui est loin des 505 millions de l'année dernière. présentation l'état de « départ » du public.

le déclin de la saison estivale a déjà été révélé à mi-parcours. de nombreux films considérés comme des chevaux noirs et des candidats favoris au box-office ont échoué les uns après les autres et n'ont pas réussi à enflammer l'ambiance cinématographique. avant la sortie d'"alien", le marché avait encore du mal à subvenir à ses besoins avec deux films, "get out" et "silver", sortis depuis plus d'un mois.

"catch me" a remporté le championnat du box-office d'été avec un box-office de 3,25 milliards, tandis que "silent kill" a remporté un box-office de 1,35 milliard, devenant ainsi les "deux seuls" films de l'été avec un box-office de plus d'un milliard. le film d'horreur de science-fiction importé "alien" a surpassé tous les films nationaux et est devenu le troisième finaliste au box-office d'été, avec un score de 620 millions.

cette tendance au box-office n’est pas saine. à en juger par les expériences précédentes, une saison estivale réussie se conforme souvent à la règle structurelle « un super, plusieurs forts ». par exemple, en 2019, il y a eu un « super succès » « nezha : the devil boy » avec un box-office de 4,7 milliards, et quatre « blockbusters principaux » avec un box-office de plus d'un milliard, dont « heroes of fire » et "spider-man : loin de chez soi".

l'année dernière, les cinq films qui ont enregistré un box-office de plus d'un milliard, dont "desperate", "the vanishing her", "apotheosis of the gods part 1", "the octagonal cage" et "30,000 miles from chang'an ", ont été répartis équitablement sur les échelles de 1 milliard, 2 milliards et 3 milliards. etcette année, il n'y a pas de film pour combler la « zone vide » entre « catch me » et « silence », et il y a aussi un manque de soutien fort pour les films à la taille. il n'y a qu'un seul film avec un box-office de 500. millions à 1 milliard.

il existe également certains présages pour une sombre saison estivale. au cours de l'été 2023, diverses sociétés cinématographiques publieront intensivement leur inventaire. les meilleurs films mentionnés ci-dessus travailleront ensemble pour dynamiser le box-office. les cinq meilleurs films contribueront à plus de 60 % du box-office total de la période.

yu dong, fondateur de bona pictures, a déclaré à jiemian entertainment en juin de cette année que, étant donné que les flux de trésorerie de l'industrie sont encore très serrés et que la chaîne de capitaux de la société cinématographique est serrée, il n'y aura pas suffisamment de films à mettre en production en 2023, et le l’impact se fera sentir cet été.

ce à quoi l'industrie ne s'attendait pas, c'est que la saison estivale de cet été "reviendrait du jour au lendemain il y a dix ans", avec "under the stranger", "decryption" et "retrograde life", qui étaient considérés comme les meilleurs blockbusters avant les projections, comme ainsi que la projection de "dark horse" et " "safe evacuation from the 21st century", aucun box-office n'a dépassé les 500 millions, ce qui était bien inférieur aux attentes de l'industrie.

si nous l’attribuons simplement au ralentissement économique cyclique, à la refonte des habitudes de visionnage des films, au détournement des jeux olympiques et au marketing émotionnel, tout cela a eu un impact complexe sur le box-office estival.

pour en revenir aux variables contrôlables de l'industrie, il existe encore un écart évident entre l'offre et la demande au cours de la saison estivale de cet été - le public féminin et les jeunes étant les "principaux cinéphiles" et les principaux déterminants de la réputation sociale, de leur visionnage de films. les besoins ne sont pas satisfaits ; les superproductions audiovisuelles ne peuvent pas être diffusées. le marché s'effondre et les superproductions de spectacles sont rares en raison d'une « demande rigoureuse ».

sur la base des décisions prises au cours de l'étape précédente du marché, le type et l'esthétique font avancer l'industrie, mais dans l'environnement de marché actuel, trop froid, les décisions simples et directes sont souvent plus efficaces.

femmes et jeunes hommes désagréables

à en juger par les achats de billets effectués par les utilisateurs au cours de la saison estivale ces dernières années, le public féminin constitue une force motrice importante sur le marché du cinéma.

les données du « 2023 summer movie market insight report » de beacon professional edition montrent que parmi les achats de billets d'été de 2021 à 2023, le public féminin a augmenté de 54 % à 61 %, et les utilisatrices âgées de 25 ans et plus constituent la principale force de croissance. l’année dernière en particulier, presque tous les grands films à succès comptaient sur un public davantage féminin achetant des billets.

"décryptage", "under the stranger" et "retrograde life", qui ont de grands espoirs, et même "safe evacuation from the 21st century", qui est considéré comme un cheval noir, comptent tous moins de 60% de femmes. public. d'un autre côté, les succès les plus rentables au box-office tels que "catch a baby", "silent kill" et "there a shop in the clouds" ont tous eu une proportion de téléspectateurs féminines plus élevée que la moyenne de l'été de l'année dernière.

qu'il s'agisse de l'attribut biographique héroïque de "décryptage", du style bande dessinée de "under the stranger", de la crise de la quarantaine masculine de "retrograde life" ou de la croissance des adolescents du collège dans "safe evacuation from the 21st century". ", du point de vue de l'histoire, ces films ne sont pas adaptés au public féminin.

cela ne veut pas dire que le public féminin est réticent à ces thèmes. après tout, le finaliste du box-office de l'été dernier, "the vanishing her", était également embourbé dans une controverse sur la misogynie, et le troisième finaliste, "fengshen part 1", était presque un finaliste. épopée héroïque masculine.

c'est juste que les films d'été de cette année manquent d'une perspective féminine dans son ensemble, et les films suivants n'ont pas été explorés comme arguments marketing comme "fengshen proton group cp stew" et "female revenge movie", qui ne peuvent pas stimuler les besoins des femmes en matière de visionnage de films. . dans l’ambiance générale de fatigue du public, le public féminin a également perdu toute raison d’entrer dans le film.

l’industrie cinématographique a souligné à plusieurs reprises l’importance du jeune public au cours de l’année écoulée. le réalisateur huang jianxin a exprimé son inquiétude lors de la conférence de l'académie du film de pékin à la fin de l'année dernière, quant au fait que l'âge du public mondial des films passera de 25 à 30 ans en 2022. le jeune public est attiré par d'autres contenus, s'il n'est pas gêné, les courts métrages dramatiques sur écran vertical le seront. tuer l’industrie cinématographique d’ici trois ans. le président de wanda film, chen zhixi, a également mentionné lors du festival international du film de shanghai de cette année que le public de moins de 24 ans perdait du terrain et que l'industrie devait trouver des moyens d'attirer le jeune public.

l’offre cinématographique de l’été de cette année montre également une qualité de jeunesse. les films d'animation qui ciblent principalement le jeune public comprennent des suites de films d'animation nationaux et étrangers bien connus tels que "inside out 2", "despicable me 4", "white snake", "detective conan: the million dollar star", " " doraemon : nobita's symphony of the earth" et la réédition de "your name". ""slam dunk" et ainsi de suite servent de joueurs de taille et de queue pour répondre aux besoins du jeune public.

en outre, des films d'action réelle tels que "under the stranger", "safe evacuation from the 21st century", "deadpool and wolverine" et d'autres films d'action réelle se sont efforcés d'attirer les jeunes en combinant les caractéristiques de leurs propres genres. par exemple, "évacuation en toute sécurité du 21e siècle" combine la culture de la bande dessinée, le noyau du rêve chinois, le voyage dans le temps et d'autres éléments aux niveaux narratif et audiovisuel. "sous l'étranger" peut être qualifié de produit de collage de la culture populaire - bande dessinée nationale. ip, musique électronique, croissance des jeunes, fin du barrage, annonce disco de style bar, le réalisateur wu ershan a également déclaré à jiemian entertainment que le principal public ciblé par le film est le groupe de jeunes cinéphiles.

cependant, ces produits cinématographiques n'ont toujours pas réussi à captiver le public et ont presque disparu après une semaine de tournée.

comme le montrent les données, les spectateurs de moins de 25 ans ne représentaient que 22 % des achats de billets pour les 10 meilleurs films cet été, et le public principal se situe toujours entre 25 et 34 ans. le film le plus populaire auprès du jeune public est "il y a une cantine dans les nuages", suivi de "silent kill", "decryption" et "retrograde life". le jeune public représente moins de 15 %.

superproductions audiovisuelles etspectaclel’inadéquation entre l’offre et la demande de blockbusters

grâce à l'expansion des genres et à l'avancement de la recherche des créateurs, les films d'été de cette année ont fait des percées au niveau audiovisuel.

l'un des principaux arguments de vente de "décryptage" est le grand nombre de spectacles de rêve. le directeur de la photographie du film, cao yu, a de nouveau utilisé la caméra alexa 65 imax avec une haute définition et une haute reproduction des couleurs après "les huit cents" pour présenter les scènes superlatives du film de chen sicheng. scénario. rêve réaliste.

l'innovation photographique de "under the stranger" est davantage liée à son innovation de genre. wu ershan a mentionné qu'il y a plus de 1 600 plans d'effets visuels dans le film, représentant la plupart des plans totaux. les techniques de transformation énergétique de la théorie de yuan qi, en termes d'expression visuelle du classique des cinq éléments de la médecine traditionnelle chinoise, wu ershan poursuit des films de super-héros qui sont différents de marvel et dc en termes de racines culturelles.

en outre, les expressions esthétiques de « le négatif fait le positif » et « l'évacuation en toute sécurité du 21e siècle » sont également des types nouveaux et rares dans la séquence cinématographique nationale. le premier a des couleurs vagues et ambiguës et est considéré comme proche du style de wong kar-wai, tandis que le second a un sens aigu de la bande dessinée et présente une gamme de couleurs riche et magnifique.

l'accent mis sur l'audiovisuel est un consensus industriel formé dans le contexte de la concurrence entre les films, les séries dramatiques et les courtes vidéos. depuis le festival international du film de shanghai l'année dernière, de nombreux dirigeants de grandes sociétés cinématographiques ont suggéré que l'industrie cinématographique était confrontée à la pénurie de séries dramatiques et de courtes vidéos et qu'elle devait aller plus loin en termes d'audiovisuel.

yu dong a fait part de ses inquiétudes concernant la plateforme vidéo à jiemian entertainment l'année dernière. il a fait un calcul : l'industrie a perdu 100 milliards de dollars au box-office au cours des trois années de l'épidémie. la conclusion de yu dong est : « devenez membre d'aiyouteng ».

lors du festival international du film de shanghai de cette année, il a déclaré à jiemie entertainment que bona travaillerait plus dur pour réaliser des superproductions qu'avant l'épidémie, car « ce que tout le monde veut en entrant au cinéma, c'est une expérience immersive et un contenu qui ne peut pas être vu sur le petit écran ».

lors de la conférence de presse d'alibaba pictures lors du festival du film de shanghai de cette année, li jie a également exprimé un point de vue similaire : « l'adjectif que beaucoup de gens utilisent pour évaluer la plus haute qualité d'une œuvre vidéo est « sensation cinématographique ». distingue le film des autres films. "avantages uniques du format de divertissement."

"décryptage" et "under the stranger" s'inscrivent sans aucun doute dans la "théorie du blockbuster" prônée par l'industrie, et sont donc considérés comme des "seed candidats" pour la saison estivale. cependant, avec l'humeur morose du visionnage de films cet été, il est beaucoup plus difficile pour les superproductions audiovisuelles d'activer le marché qu'on ne l'imaginait. le comportement en matière de visionnage de films est dominé par des émotions plus directes, et les émotions ne sont évidemment pas liées à la technologie et à l'audio. -améliorations visuelles, mais à la recherche de la nouveauté, les questions sociales et de marketing sont fortement liées, et ce dernier est plus susceptible de frapper le marché en déclin.

le finaliste du box-office d'été "silent kill" combine des problèmes tels que le harcèlement sur les campus, la violence domestique, la criminalité sur les enfants, les agressions sexuelles, la photographie secrète, etc., et superpose visuellement la violence sanglante, les passages à tabac, la torture, l'emprisonnement et les passages à tabac et d'autres éléments.

la discussion sur ce qu'on appelle "pas de coupures" et "la peur des enfants qui pleurent" dans le thriller d'horreur "alien" a constitué une sorte d'argument de vente de spectacle basé sur "l'esthétique de l'horreur extraterrestre" propre au film, faisant grimper son box-office à la fin de la saison estivale, et a finalement remporté la troisième place du calendrier.

"catch me dolls" n'est pas un spectacle en termes de genre, mais shen teng et ma li, deux comédiens de niveau national, ont fait de leur mieux pour prétendre être riches et pauvres pour créer "the truman show" pour que leurs fils deviennent des talents dans le processus, ils ont causé beaucoup de problèmes. les films de spectacle de haut niveau eux-mêmes ont causé beaucoup de problèmes.

la superposition du spectacle et de l'émotion constitue ce que zheng zhihao, pdg de maoyan film, appelle « l'ultime ». dans la réalité tragique où le public n'est généralement pas intéressé par les films, cet extrême constitue le moyen le plus efficace de stimuler le comportement de visionnage de films. même si les superproductions audiovisuelles vont dans la bonne direction à long terme, elles restent un « remède chronique ». après tout.

apocalypse d'été

s'éloignant de la "théorie du box-office", du point de vue de l'industrie, la saison estivale de cet été montre également les réflexions et les innovations des cinéastes sur les genres et les créations. si l'industrie parvient à sortir de la « période douloureuse » actuelle, la « médecine chronique » devrait également guérir les maladies tenaces.

en prenant "décryptage" comme exemple, chen sicheng s'est finalement éloigné de son modèle narratif habituel de "spectacle féminin + crime d'asie du sud-est + points chauds sociaux" dans ce film, et a plutôt développé un biopic plus "à saveur hollywoodienne". "l'héroïsme individuel" et le duel entre génies, ces techniques de genre très sophistiquées des films hollywoodiens, sont encore des espèces nouvelles dans l'industrie cinématographique nationale.

bien que chen sicheng ait senti les risques commerciaux du nouveau genre, il ne s'attendait peut-être pas à ce que le box-office de "décryptage" ne représente qu'un dixième de celui de "la disparition d'elle". il a mentionné dans une interview avec interface entertainment : "le décryptage est un tout nouveau genre. il n'y a peut-être aucun risque à le répéter pour le moment, mais une fois le risque présent, il ne peut plus être changé."

mais il a également révélé la conscience pionnière d'un réalisateur de films commerciaux qui "gagne beaucoup d'argent" - "certaines personnes pensent que j'ai plus de succès et que j'ai réalisé des films rentables. si je n'essaye même pas, qui le fera ?"

certains autres films qui n'ont pas eu autant de succès que prévu au box-office, comme "sous l'étranger", "un négatif est un positif" et "une évacuation sûre du 21e siècle", etc., ont au moins élargi la grammaire des films nationaux dans une certaine dimension de genre, d'esthétique et de style, et sont devenus inconnus du public "nouveautés" que j'ai vu.

les révélations des films à succès au box-office sont encore plus explicites. tout d’abord, les films comiques avec de bons récits restent la règle d’or, et les règles des films de spectacle pour susciter les émotions du spectateur sont toujours efficaces. lorsque l’industrie manque de liquidités, les cinéastes peuvent continuer à suivre cette voie pour assurer leurs créations. ce n'est pas une coïncidence, mais le retour de l'industrie au sang prescrit.

deuxièmement, les règles industrielles qui étaient autrefois considérées comme obsolètes fonctionnent toujours. par exemple, l'efficacité des nouvelles et anciennes licences telles que "alien", "inside out 2", "white snake" et "despicable me" sont toujours les principaux moteurs pour attirer le public dans les salles malgré la situation sombre du marché. ces nouvelles œuvres ip ne sont pas des blockbusters, elles sont toujours en zone sûre.

troisièmement, 50 % du box-office de « il y a une cantine près des nuages ​​» provient de téléspectateurs de moins de 24 ans, confirmant avec succès les besoins des jeunes en matière de cinéma. la propriété intellectuelle littéraire basée sur la mémoire collective des années d'étudiant est moins difficile à adapter que la littérature classique telle que « le rêve des demeures rouges » et est plus conviviale pour le public. peut-être qu’en plus de la littérature traditionnelle et des ouvrages en ligne, les créateurs pourraient également se concentrer davantage sur ce type de texte.

quatrièmement, la situation des thèmes réalistes est délicate. "retrograde life" et "catch a baby", ce dernier a une forte comédie pour affaiblir son sentiment de douleur réaliste, tandis que le premier s'est glissé dans "l'homme riche faisant semblant d'être riche" parce que de sa perspective de classe moyenne en se concentrant sur les dilemmes superficiels et les contradictions superficielles. cela me rappelle "je ne suis pas le dieu de la médecine" produit par xu zheng il y a 6 ans. la question de savoir si le public a encore besoin de thèmes réalistes et de quels types de thèmes réalistes est nécessaire nécessite une réflexion approfondie des créateurs.

enfin, il y a quelques inspirations apportées par des facteurs hors terrain. "safe evacuation from the 21st century" n'est pas sorti à temps après que le bouche-à-oreille ait rapidement fermenté, et la commercialisation de "under the stranger" est tombée dans une controverse sur l'objectivation du corps des femmes. ces "erreurs" ne sont pas difficiles à éviter. , mais les créateurs doivent faire des préparatifs en fonction de leurs émotions tout en regardant le film.

après de nombreuses réflexions et discussions, il semble que nous puissions revenir au vieux sujet de savoir si les cinéastes doivent guider le marché ou se conformer au marché. faire des films pour le public actuel, ou utiliser des films pour prédire les prédictions du public. la réponse est naturellement les deux. .

mais à l'heure actuelle, après une période sombre et de gros calendriers, la chaîne financière de la société cinématographique se resserre et l'industrie a un besoin urgent de se redresser. à long terme, commencer avec des médicaments à action rapide, traverser la période douloureuse actuelle, puis planifier lentement la création de genres et de films. l'innovation audiovisuelle peut être une approche plus réaliste.