nachricht

interface news reporter | hu yujing

interface-news-editor | zhang youfa

daten aus der beacon professional edition zeigen, dass zum zeitpunkt der drucklegung am 31. august die einspielergebnisse im sommer 2024 bei 11,6 milliarden yuan liegen werden, fast halbiert gegenüber den 20,63 milliarden yuan im letzten jahr, und die größenordnung ähnelt der von 2014 und 2015.

die gesamtzahl der vorführungen betrug in diesem sommer 38,26 millionen, 3,6 millionen mehr als im letzten jahr. bei gleichbleibendem ticketpreis betrug die gesamtzahl der ausgegebenen tickets jedoch nur 283 millionen, was weit unter den 505 millionen im letzten jahr liegt präsentation der „abgangszustand“ des publikums.

der niedergang der sommersaison zeigte sich bereits zur halbzeit. viele filme, die an den kinokassen als dunkle pferde und samenkandidaten galten, scheiterten nacheinander und konnten keine kinostimmung entfachen. vor der veröffentlichung von „alien“ hatte der markt noch schwierigkeiten, sich mit den beiden filmen „get out“ und „silver“ zu ernähren, die seit mehr als einem monat im kino waren.

„catch me“ gewann die sommerkassenmeisterschaft mit einer einspielsumme von 3,25 milliarden, während „silent kill“ eine einspielsumme von 1,35 milliarden erzielte und damit der „einzige“ sommerfilm mit einer einspielsumme von über 1 milliarde wurde. der importierte science-fiction-horrorfilm „alien“ übertraf alle inländischen filme und belegte mit 620 millionen einschaltquoten den dritten platz an der sommerkasse.

dieses kassenmuster ist nicht gesund. nach den erfahrungen der vergangenen jahre zu urteilen, folgt eine erfolgreiche sommersaison häufig der strukturregel „einer super, viele starke“. im jahr 2019 gab es beispielsweise einen „superhit“ „nezha: the devil boy“ mit einer einspielsumme von 4,7 milliarden und vier „hauptblockbuster“ mit einer einspielsumme von über 1 milliarde, darunter „heroes of fire“ und „spider-man: weit weg von zu hause“ .

letztes jahr waren es die fünf filme, die mehr als eine milliarde einspielergebnisse erzielten, darunter „desperate“, „the vanishing her“, „apotheosis part 1“, „the octagonal cage“ und „30.000 miles from chang'an“. gleichmäßig auf die 1-milliarden-, 2-milliarden- und 3-milliarden-leiter verteilt. undin diesem jahr gibt es keinen film, der die „vakuumzone“ zwischen „catch me“ und „silence“ füllen könnte, und es fehlt auch an starker unterstützung für filme auf hüfthöhe. es gibt nur einen film mit einer kinokasse von 500 million bis 1 milliarde.

es gibt auch gewisse vorzeichen für die düstere sommersaison. in der sommersaison 2023 werden verschiedene filmfirmen ihr inventar intensiv veröffentlichen. die oben genannten top-filme werden zusammenarbeiten, um die kinokassen zu steigern. die top-5-filme werden mehr als 60 % der gesamten kinokassen ausmachen.

yu dong, gründer von bona pictures, sagte jiemian entertainment im juni dieses jahres, dass es aufgrund des immer noch sehr knappen cashflows der branche und der engen kapitalkette des filmunternehmens im jahr 2023 nicht genügend filme geben werde, die in produktion gehen könnten die auswirkungen werden in diesem sommer spürbar sein.

was die branche nicht erwartet hatte, war, dass die sommersaison dieses sommers mit „under the stranger“, „decryption“ und „retrograde life“, die vor den vorführungen als top-blockbuster galten, „über nacht in die zeit vor zehn jahren zurückkehren würde“. ebenso wie „dark horse“ und „safe evacuation from the 21st century“ überstieg keiner der kinokassen 500 millionen, was weit unter den erwartungen der branche lag.

wenn wir es einfach auf den konjunkturellen abschwung, die umgestaltung der kinogewohnheiten, die olympische ablenkung und das emotionale marketing zurückführen, dann hatten sie alle einen komplexen einfluss auf die sommerkassen.

zurück zu den kontrollierbaren variablen der branche: in der sommersaison dieses sommers besteht immer noch ein klares missverhältnis zwischen angebot und nachfrage – da weibliches publikum und junge menschen die „hauptfilmschauer“ und wichtigen gestalter des gesellschaftlichen ansehens sind, gilt dies auch für ihre kinobedürfnisse nicht erfüllt; audiovisuelle blockbuster können nicht veröffentlicht werden, und die nachfrage nach spektakelblockbustern ist gering.

basierend auf den in der vorherigen marktphase getroffenen entscheidungen führen typ und ästhetik die branche voran, aber im derzeit zu kalten marktumfeld sind einfache und unkomplizierte entscheidungen oft effektiver.

unangenehme frauen und junge männer

gemessen an den bildern von nutzern, die in den letzten jahren während der sommersaison eintrittskarten gekauft haben, sind weibliche zuschauer eine wichtige treibende kraft für den kinomarkt.

daten aus dem „2023 summer movie market insight report“ der beacon professional edition zeigen, dass bei den sommerticketkäufen von 2021 bis 2023 das weibliche publikum von 54 % auf 61 % gestiegen ist und weibliche nutzer ab 25 jahren die wichtigste wachstumskraft sind. vor allem im vergangenen jahr waren fast alle top-blockbuster-filme darauf angewiesen, dass mehr weibliche zuschauer karten kauften.

die diesjährigen „decryption“, „under the stranger“ und „retrograde life“, die große hoffnungen wecken, und sogar „safe evacuation from the 21st century“, das als dunkles pferd gilt, haben alle weniger als 60 % der frauen publikum. die erfolgreichsten kassenfilme „catch a baby“, „silent kill“ und „there’s a shop in the clouds“ verzeichneten dagegen allesamt einen höheren weiblichen zuschaueranteil als im sommerdurchschnitt des letzten jahres.

sei es das heroische biografieattribut von „decryption“, der comic-stil von „under the stranger“, die männliche midlife-crisis von „retrograde life“ oder das wachstum von mittelschüler-teenagern in „safe evacuation from the 21st century“. „was die geschichte angeht, sind diese filme nicht für ein weibliches publikum geeignet.

das bedeutet nicht, dass das weibliche publikum sich gegen diese themen sträubt, schließlich steckte auch der letztjährige zweitplatzierte an den kinokassen, „the vanishing her“, in einer kontroverse um frauenfeindlichkeit, und der dritte zweitplatzierte, „fengshen part 1“, war fast ein männliches heldenepos.

es ist nur so, dass den diesjährigen sommerfilmen insgesamt eine weibliche perspektive fehlt und nachfolgende filme nicht als marketingaspekte untersucht wurden, wie „fengshen proton group cp stew“ und „female revenge movie“ im letzten jahr, die das kinobedürfnis von frauen nicht stimulieren können. in der insgesamt müden zuschauerstimmung verloren auch die weiblichen zuschauer den grund, in den film einzusteigen.

die filmbranche hat im vergangenen jahr immer wieder die bedeutung eines jungen publikums betont. regisseur huang jianxin äußerte bei der vorlesung der beijing film academy ende letzten jahres seine besorgnis darüber, dass das alter des weltweiten kinopublikums im jahr 2022 auf 25 bis 30 jahre ansteigen wird. junge zuschauer werden von anderen inhalten angezogen, wenn sie nicht behindert werden, werden kurzdramen auf vertikaler leinwand dies tun sei der tod von filmen innerhalb von drei jahren. chen zhixi, präsident von wanda film, erwähnte beim diesjährigen shanghai international film festival auch, dass zuschauer unter 24 jahren aus den kinos verschwinden und die branche wege finden muss, junge zuschauer anzulocken.

auch das diesjährige sommerfilmangebot zeigt sich in einem jüngeren look. zu den animationsfilmen, die sich hauptsächlich an ein junges publikum richten, gehören fortsetzungen bekannter in- und ausländischer animationsfilme wie „inside out 2“, „despicable me 4“, „white snake“, „detective conan: the million dollar star“ und „doraemon“. : nobitas symphony of the earth“ und die neuveröffentlichung von „your name“. „„slam dunk“ und so weiter dienen als taillen- und schwanzspieler, um den bedürfnissen des jungen publikums gerecht zu werden.

darüber hinaus haben realfilme wie „under the stranger“, „sichere evakuierung aus dem 21. jahrhundert“, „deadpool und wolverine“ und andere realfilme versucht, junge menschen anzulocken, indem sie die merkmale ihrer eigenen genres kombinieren. „sichere evakuierung aus dem 21. jahrhundert“ vereint beispielsweise comic-kultur, chinesischen traumkern, zeitreisen und andere elemente auf narrativer und audiovisueller ebene und kann als collagenprodukt der populärkultur – nationalcomic – bezeichnet werden ip, elektronische musik, das wachstum junger menschen, ende des sperrfeuers, ankündigung einer disco im bar-stil, regisseur wu ershan sagte gegenüber jiemian entertainment auch, dass die hauptzielgruppe des films die junge filmguckergruppe sei.

diese filmprodukte konnten das publikum jedoch immer noch nicht fesseln und waren nach einer einwöchigen tournee fast verschwunden.

den daten zufolge machten zuschauer unter 25 jahren in diesem sommer nur 22 % der ticketkäufe für die top-10-filme aus, und das hauptpublikum liegt immer noch zwischen 25 und 34 jahren. der beliebteste film bei jungen zuschauern ist „there's a canteen by the clouds“, gefolgt von „silent kill“, „decryption“ und „retrograde life“. der anteil junger zuschauer liegt bei weniger als 15 %.

audiovisuelle blockbuster undschauspielmissverhältnis zwischen angebot und nachfrage von blockbustern

dank der ausweitung der genres und der förderung des strebens der schöpfer haben die diesjährigen sommerfilme auf audiovisueller ebene durchbrüche erzielt.

ein wichtiges verkaufsargument für „decryption“ ist die große anzahl an traumspektakeln. der kameramann des films, cao yu, nutzte nach „eight hundred“ erneut die alexa 65 imax-kamera mit hoher auflösung und hoher farbwiedergabe, um die großartigen szenen in chen sichengs drehbuch zu präsentieren . realistischer traum.

die fotografische innovation von „under the stranger“ hängt eher mit seiner genre-innovation zusammen. wu ershan erwähnte, dass der film mehr als 1.600 aufnahmen mit visuellen effekten enthält, die den großteil der gesamten aufnahmen ausmachen. die energietransformationstechniken von yuan qis theorie. was den visuellen ausdruck des fünf-elemente-klassikers der traditionellen chinesischen medizin angeht, verfolgt wu ershan superheldenfilme, die sich in ihren kulturellen wurzeln von marvel und dc unterscheiden.

darüber hinaus sind die ästhetischen ausdrucksformen „das negative macht das positive“ und „sichere evakuierung aus dem 21. jahrhundert“ ebenfalls neuartige und seltene typen in der heimischen filmsequenz. ersteres hat vage und mehrdeutige farben und gilt als nah am stil von wong kar-wai, während letzteres einen starken sinn für comics hat und eine reiche und wunderschöne farbskala präsentiert.

der schwerpunkt auf audiovisuellen medien ist ein branchenkonsens, der im kontext des wettbewerbs zwischen filmen, dramaserien und kurzvideos entstanden ist. seit dem shanghai international film festival im letzten jahr haben viele leiter führender filmunternehmen angedeutet, dass die filmindustrie mit dem druck von dramaserien und kurzvideos konfrontiert ist und im hinblick auf audiovisuelle medien noch weiter gehen muss.

yu dong äußerte letztes jahr gegenüber jiemian entertainment seine besorgnis über die videoplattform. er machte eine rechnung: die branche hat in den drei jahren der epidemie 100 milliarden euro an einspielergebnissen verloren. yu dongs fazit lautet: „werden sie mitglied von aiyouteng.“

während des diesjährigen shanghai international film festival sagte er zu jiemie entertainment, dass bona härter daran arbeiten werde, blockbuster zu machen als vor der epidemie, denn „was jeder beim betreten des kinos will, ist ein immersives erlebnis und inhalte, die nicht auf der kleinen leinwand zu sehen sind.“

auf der pressekonferenz von alibaba pictures während des diesjährigen shanghai film festivals äußerte auch li jie eine ähnliche ansicht: „das adjektiv, das viele menschen verwenden, um die höchste qualität einer videoarbeit zu bewerten, ist ‚filmgefühl‘.“ unterscheidet den film von anderen filmen. „einzigartige vorteile des unterhaltungsformats.“

„declassified“ und „under the stranger“ entsprechen zweifellos der von der branche vertretenen „blockbuster-theorie“ und gelten daher als „seed-kandidaten“ für die sommersaison. allerdings ist es für audiovisuelle blockbuster angesichts der schleppenden kinostimmung in der sommersaison weitaus schwieriger, den markt zu aktivieren, als gedacht. das kinoverhalten wird von direkteren emotionen dominiert, und emotionen haben offensichtlich nichts damit zu tun technologie und audiovisuelle verbesserungen sind jedoch eng mit dem streben nach neuheit, sozialen fragen und marketing verbunden, und letzteres ist auf dem sinkenden markt leichter zu erreichen.

der zweitplatzierte an den sommerkassen „silent kill“ vereint themen wie mobbing auf dem campus, häusliche gewalt, kinderkriminalität, sexuelle übergriffe, heimliche fotografie usw. und überlagert visuell blutige gewalt, schläge, folter, inhaftierung und prügel sowie andere elemente.

die diskussion um die sogenannten „no cuts“ und „angst vor weinenden kindern“ im horrorthriller „alien“ bildete eine art spektakel-verkaufsargument, basierend auf der „alien-horror-ästhetik“ des films, und steigerte die einspielergebnisse das ende der sommersaison und gewann schließlich den dritten platz im zeitplan.

„catch me dolls“ ist in bezug auf das genre kein spektakel, aber shen teng und ma li, zwei komiker auf nationaler ebene, versuchten ihr bestes, um so zu tun, als wären sie reich und arm, und schufen „the truman show“, damit ihre söhne erfolgreich werden konnten , und dabei verursachten sie eine menge ärger. die spektakelfilme auf höherem niveau spiegelten pädagogische probleme wider.

die überlagerung von spektakel und emotion bildet das, was zheng zhihao, ceo von maoyan film, „das ultimative“ nennt. in der tragischen realität, dass das publikum im allgemeinen kein interesse an filmen hat, ist dieses extrem der effektivste weg, das kinoverhalten zu beeinflussen. auch wenn audiovisuelle blockbuster auf lange sicht in die richtige richtung gehen, sind sie doch immer noch eine „chronische medizin“. .

sommerapokalypse

abseits der „kassentheorie“ zeigt die sommersaison dieses sommers aus branchensicht auch überlegungen und innovationen der filmemacher zu genres und kreationen. gelingt es der branche, aus der aktuellen „schmerzphase“ herauszukommen, soll die „chronische medizin“ auch hartnäckige krankheiten heilen.

am beispiel von „decryption“ löste sich chen sicheng in diesem film endgültig von seiner gewohnten erzählvorlage „frauenspektakel + südostasiatische kriminalität + soziale brennpunkte“ und entwickelte stattdessen ein eher „hollywood-angehauchtes“ biopic. „individueller heldentum“ und das duell zwischen genies, diese sehr ausgefeilten genretechniken in hollywood-filmen, sind in der heimischen filmindustrie noch neue gattungen.

obwohl chen sicheng die marktrisiken des neuen genres spürte, hätte er vielleicht nicht damit gerechnet, dass die einspielergebnisse von „decryption“ nur ein zehntel derer von „the disappearance of her“ betragen würden. in einem interview mit interface entertainment erwähnte er: „decryption ist ein brandneues genre. es besteht vorerst vielleicht kein risiko, es zu wiederholen, aber wenn das risiko einmal eintritt, kann es nicht mehr geändert werden.“

aber er offenbarte auch das pionierbewusstsein eines werbefilmregisseurs, der „viel geld verdient“: „manche leute denken, dass ich erfolgreicher bin und einige profitable filme gemacht habe. wenn ich es nicht einmal versuche, wer wird es dann tun?“

einige andere filme, die an den kinokassen nicht so gut abschnitten wie erwartet, wie „under the stranger“, „a negative is a positive“ und „safe evacuation from the 21st century“ usw., haben die zahl zumindest erweitert grammatik heimischer filme in einer bestimmten dimension des genres, der ästhetik und des stils und sind dem publikum unbekannt geworden.

noch eindeutiger sind die enthüllungen aus kassenerfolgsfilmen. erstens sind komödien mit guten erzählungen immer noch die goldene regel, und die regeln von spektakelfilmen, um kinogefühle zu wecken, sind immer noch wirksam. wenn die branche keinen cashflow hat, können filmemacher diesen weg weiter verfolgen, um ihre einnahmen zu sichern dies ist kein zufall, sondern die rückkehr der branche zu blut.

zweitens funktionieren branchenregeln, die einst als veraltet galten, immer noch. beispielsweise ist die wirksamkeit neuer und alter ips wie „alien“, „inside out 2“, „white snake“ und „despicable me“ trotz der düsteren marktlage immer noch der wichtigste faktor, um zuschauer in die kinos zu locken diese neuen ip-werke sind keine blockbuster, sie befinden sich immer noch in einer sicheren zone.

drittens stammen 50 % der einspielergebnisse von „there's a canteen by the clouds“ von zuschauern unter 24 jahren, was die kinobedürfnisse junger menschen erfolgreich bestätigt. literarisches ip, das auf dem kollektiven gedächtnis der studentenzeit basiert, ist weniger schwierig zu adaptieren als klassische literatur wie „der traum von der roten kammer“ und publikumsfreundlicher. vielleicht können sich autoren zusätzlich zu traditioneller literatur und online-wälzern auch stärker auf diese art von text konzentrieren.

viertens ist die situation der realistischen themen „retrograde life“ und „catch a baby“ heikel, letzteres hat eine starke komik, um seinen sinn für realistischen schmerz zu schwächen, während ersteres in den „reichen mann, der vorgibt, reich zu sein“ geraten ist seiner bürgerlichen perspektive, die sich auf oberflächliche dilemmata und oberflächliche widersprüche konzentriert. es erinnert mich an „i'm not the god of medicine“, das vor sechs jahren von xu zheng produziert wurde. ob das publikum noch realistische themen braucht und welche realistischen themen benötigt werden, erfordert von den machern gründliches nachdenken.

schließlich gibt es noch einige inspirationen, die von faktoren außerhalb des spielfelds stammen. „sichere evakuierung aus dem 21. jahrhundert“ wurde nicht rechtzeitig veröffentlicht, nachdem sich die mundpropaganda schnell verbreitete, und die vermarktung von „under the stranger“ geriet in kontroversen über die objektivierung von frauenkörpern. diese „fehler“ sind nicht schwer zu vermeiden , aber die macher müssen vorbereitungen treffen, die auf ihren emotionen basieren, während sie den film ansehen.

nach vielen überlegungen und diskussionen können wir zum alten thema zurückkehren, ob filmemacher den markt leiten oder sich an den markt halten sollten, oder filme verwenden sollten, um die vorhersagen des publikums vorherzusagen .

aber gerade jetzt, nach einer düsteren zeit voller großer termine, wird die kapitalkette der filmunternehmen immer enger, und die branche braucht dringend erholung. langfristig muss man mit schnell wirkenden medikamenten beginnen, um die aktuelle schmerzphase zu überstehen erstens, und dann langsam planen, genres und filme zu machen. audiovisuelle innovationen könnten ein realistischerer ansatz sein.