uutiset

käyttöliittymä uutistoimittaja | hu yujing

käyttöliittymän uutistoimittaja | zhang youfa

beacon professional editionin tiedot osoittavat, että 31. elokuuta lehdistöhetkellä 2024 kesän lipputulot ovat 11,6 miljardia yuania, mikä on lähes puolet viime vuoden 20,63 miljardista yuania, ja mittakaava on samanlainen kuin vuosina 2014 ja 2015.

näytösten kokonaismäärä oli tänä kesänä 38,26 miljoonaa, 3,6 miljoonaa enemmän kuin viime vuonna. lippujen hintojen pysyessä ennallaan lippuja myytiin yhteensä vain 283 miljoonaa, mikä on kaukana edellisen vuoden 505 miljoonasta esitys yleisön "poistuva" tila.

kesäkauden taantuminen on paljastunut jo puolivälissä. monet lipputuloissa tummina hevosina ja siemenehdokkaina pidetyt elokuvat epäonnistuivat peräkkäin eivätkä kyenneet sytyttämään leffatunnelmaa. ennen "alienin" julkaisua markkinat kamppailivat edelleen kahdella elokuvalla, "get out" ja "silver", joita oli julkaistu yli kuukauden.

"catch me" voitti kesän lipputulot mestaruuden 3,25 miljardilla lipputulolla, kun taas "silent kill" sai 1,35 miljardin lipputulot, ja siitä tuli "ainoa" kesäelokuva, jonka lipputulot olivat yli miljardi. maahantuotu scifi-kauhuelokuva "alien" ylitti kaikki kotimaiset elokuvat ja nousi kesän lipputulojen kolmanneksi toiseksi pistemäärällä 620 miljoonaa.

tämä lipputulokuvio ei ole terve. aikaisempien vuosien kokemuksen perusteella onnistunut kesäkausi noudattaa usein rakenteellista sääntöä "yksi super, monta vahvaa". esimerkiksi vuonna 2019 oli "superhitti" "nezha: the devil boy", jonka lipputulot olivat 4,7 miljardia, ja neljä "päähittiä", joiden lipputulot olivat yli miljardi, mukaan lukien "heroes of fire" ja "spider-man: kaukana kotoa".

viime vuonna viisi elokuvaa, joiden lipputulot olivat yli miljardi, mukaan lukien "desperate", "the vanishing her", "apotheosis part 1", "octagonal cage" ja "30000 miles from chang'an", olivat tasaisesti 1 miljardin, 2 miljardin ja 3 miljardin tikkaat. jatänä vuonna "catch me" ja "silence" välistä "tyhjiövyöhykettä" ei löydy, ja myös vyötärötason elokuvien vahva tuki puuttuu. vain yksi elokuva on lipputulot 500 miljoonasta 1 miljardiin.

synkkäälle kesäkaudelle on myös tiettyjä enteitä. kesäkaudella 2023 eri elokuvayhtiöt julkaisevat valikoimaansa intensiivisesti. yllä mainitut huippuelokuvat nostavat lipputuloja yli 60 % kauden kokonaistuloista.

bona picturesin perustaja yu dong kertoi jiemian entertainmentille tämän vuoden kesäkuussa, että koska alan kassavirta on edelleen erittäin tiukka ja elokuvayhtiön pääomaketju on tiukka, vuonna 2023 tuotantoon ei tule tarpeeksi elokuvia. vaikutus näkyy tänä kesänä.

teollisuus ei odottanut, että tämän kesän kesäkausi "palautuu yhdessä yössä takaisin kymmenen vuoden takaiseen", ennen näytöksiä huippumenestyksinä pidettyjen "under the stranger", "decryption" ja "retrograde life" kanssa. samoin kuin "dark horse" ja "dark horse" "safe evacuation from the 21st century", mikään lipputuloista ei ylittänyt 500 miljoonaa, mikä oli paljon vähemmän kuin alan odotukset.

jos yksinkertaisesti laskemme sen johtuvan suhdannevaihtelusta, elokuvien katselutottumusten muutoksesta, olympialaisista ja tunnemarkkinoinnista, niillä kaikilla on ollut monimutkainen vaikutus kesän lipputuloihin.

palatakseni alan ohjattaviin muuttujiin, todettakoon, että tämän kesän kesäkaudella kysynnän ja tarjonnan välillä on edelleen selvä epäsuhta - koska naisyleisö ja nuoret ovat "pääasiallisia elokuvan katsojia" ja tärkeitä yhteiskunnallisen maineen muokkaajia, heidän elokuvien katselutarpeensa ovat ei ole täytetty, audiovisuaalisia menestyselokuvia ei voida julkaista.

edellisen markkinavaiheen päätösten perusteella tyyppi ja estetiikka vievät alaa eteenpäin, mutta nykyisessä liian kylmässä markkinaympäristössä yksinkertaiset ja selkeät ovat usein tehokkaampia.

epämiellyttäviä naisia ​​ja nuoria miehiä

viime vuosien kesäkaudella lippuja ostaneiden käyttäjien kuvista päätellen naisyleisö on tärkeä liikkeellepaneva voima elokuvamarkkinoilla.

beacon professional editionin "2023 summer movie market insight -raportin" tiedot osoittavat, että kesälippujen ostojen joukossa vuosina 2021–2023 naisyleisö on noussut 54 prosentista 61 prosenttiin ja 25-vuotiaat ja sitä vanhemmat naiskäyttäjät ovat suurin kasvuvoima. varsinkin viime vuonna lähes kaikki huippumenestyselokuvat luottivat siihen, että enemmän naisyleisöä osti lippuja.

tämän vuoden "decryption", "under the stranger" ja "retrograde life", joilla on suuria toiveita, ja jopa "safe evacuation from the 21st century", jota pidetään pimeänä hevosena, kaikilla on alle 60% naaraasta. yleisö. toisaalta eniten tuottaneiden lippujen "catch a baby", "silent kill" ja "there's a shop in the clouds" naisyleisöosuus oli korkeampi kuin viime vuoden kesän keskiarvo.

olipa kyseessä "decryptionin" sankarillinen elämäkertaominaisuus, "under the stranger" -sarjakuvatyyli, "retrograde lifen" miesten keski-iän kriisi tai yläkouluikäisten kasvu "turvallinen evakuointi 2000-luvulta". " tarinatasolta nämä elokuvat eivät ole ystävällisiä naisyleisölle.

tämä ei tarkoita, että naisyleisö vastustaisi näitä teemoja. loppujen lopuksi myös viime vuoden lipputulon toiseksi sijoittuva "the vanishing her" joutui naisvihakiistaan, ja kolmas toiseksi tullut "fengshen part 1" oli melkein miehen sankarieepos.

tämän vuoden kesäelokuvista puuttuu vain naisnäkökulma, eikä myöhempiä elokuvia ole tutkittu markkinointipisteinä, kuten viime vuoden "fengshen proton group cp stew" ja "female revenge movie", jotka eivät voi stimuloida naisten elokuvien katselutarpeita. yleisessä väsyneessä katselutunnelmassa myös naisyleisö menetti syynsä osallistua elokuvaan.

elokuvateollisuus on viimeisen vuoden aikana toistuvasti korostanut nuorten yleisön merkitystä. ohjaaja huang jianxin ilmaisi huolensa pekingin elokuvaakatemian luennossa viime vuoden lopulla siitä, että maailmanlaajuisen elokuvayleisön ikä nousee 25–30 vuoteen vuonna 2022. nuoria katsojia houkuttelee muu sisältö, jos se ei estä, niin pystysuorat lyhytdraamat on elokuvien kuolema kolmen vuoden sisällä. wanda filmin presidentti chen zhixi mainitsi myös tämänvuotisilla shanghain kansainvälisillä elokuvajuhlilla, että alle 24-vuotiaat katsojat häviävät teattereista ja alan on löydettävä keinoja houkutella nuoria yleisöjä.

myös tämän vuoden kesäelokuvatarjonnassa näkyy nuorempi ilme. pääasiassa nuorille suunnattuja animaatioelokuvia ovat jatko-osat tunnetuille kotimaisille ja ulkomaisille animoiduille ip-elokuville, kuten "inside out 2", "despicable me 4", "white snake", "detective conan: the million dollar star", " "doraemon". : nobitan symphony of the earth" ja "sinun nimesi" uudelleenjulkaisu. ""slam dunk" ja niin edelleen toimivat vyötärö- ja häntäpelaajina vastaamaan nuorten yleisöjen tarpeisiin.

lisäksi live-action-elokuvat, kuten "under the stranger", "safe evacuation from the 21st century", "deadpool and wolverine" ja muut live-action-elokuvat ovat pyrkineet houkuttelemaan nuoria yhdistämällä heidän omien genreensä ominaispiirteitä. esimerkiksi "turvallinen evakuointi 21. vuosisadalta" yhdistää sarjakuvakulttuurin, kiinalaisen unelmaytimen, aikamatkailun ja muita elementtejä narratiivisella ja audiovisuaalisella tasolla. "under the stranger" voidaan kutsua populaarikulttuurin kollaasituotteeksi - kansalliseksi sarjakuvaksi ip, elektroninen musiikki, nuorten kasvu, padon lopettaminen, baarityylinen diskoilmoitus, ohjaaja wu ershan kertoi myös jiemian entertainmentille, että elokuvan pääasiallinen kohderyhmä on nuori elokuvan katseluryhmä.

nämä elokuvatuotteet eivät kuitenkaan onnistuneet vangitsemaan yleisöä ja melkein katosivat viikon kiertueen jälkeen.

tietojen mukaan alle 25-vuotiaiden katsojien osuus kymmenen parhaan elokuvan lipunostoista tänä kesänä oli vain 22 %, ja pääyleisö on edelleen 25–34-vuotiaiden välillä. suosituin elokuva nuorten keskuudessa on "pilvien vieressä on ruokala", jota seuraavat "silent kill", "decryption" ja "retrograde life" nuorten katsojien osuus on alle 15%.

audiovisuaaliset menestysfilmit jaspektaakkelimenestysfilmien kysynnän ja tarjonnan välinen ristiriita

genrejen laajentumisen ja tekijöiden etenemisen ansiosta tämän vuoden kesäelokuvat ovat tehneet läpimurtoja audiovisuaalisella tasolla.

"decryption" -elokuvan suuri myyntivaltti on suuri määrä unelmalaseja. elokuvan kuvaaja cao yu käytti jälleen kerran alexa 65 imax -kameraa, jossa on teräväpiirto ja korkea väritoisto "kahdeksan sadan" jälkeen esittääkseen upeat kohtaukset chen sichengin käsikirjoituksessa. realistinen unelma.

"under the stranger" -elokuvan innovaatio on enemmän sidoksissa sen genre-innovaatioon. perinteisen kiinalaisen lääketieteen five elements classicin visuaalisen ilmaisun osalta wu ershan tavoittelee supersankarielokuvia, jotka eroavat marvelista ja dc:stä kulttuuristen juurien suhteen.

lisäksi "negatiivi tekee positiiviseksi" ja "turvallinen evakuointi 2000-luvulta" esteettiset ilmaisut ovat myös uusia ja harvinaisia ​​tyyppejä kotimaisessa elokuvassa. edellisessä on epämääräisiä ja moniselitteisiä värejä, ja sen katsotaan olevan lähellä wong kar-wain tyyliä, kun taas jälkimmäisessä on vahva sarjakuvataju ja rikas ja upea värivalikoima.

audiovisuaalin painopiste on alan konsensus, joka muodostuu elokuvien, draamasarjojen ja lyhytvideoiden välisen kilpailun yhteydessä. viime vuoden shanghain kansainvälisen elokuvafestivaalin jälkeen monet johtavien elokuvayhtiöiden johtajat ovat ehdottaneet, että elokuvateollisuus kohtaa draamasarjojen ja lyhytvideoiden puristuksen ja että sen on mentävä pidemmälle audiovisuaalisen alan suhteen.

yu dong ilmaisi huolensa videoalustasta jiemian entertainmentille viime vuonna. hän teki laskelman - teollisuus on menettänyt 100 miljardia lippua epidemian kolmen vuoden aikana. yu dongin johtopäätös on: "ryhdy aiyoutengin jäseneksi."

tämän vuoden shanghain kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla hän kertoi jiemie entertainmentille, että bona työskentelee kovemmin tehdäkseen menestystarinoita kuin ennen epidemiaa, koska "kaikki haluavat teatteriin tullessaan mukaansatempaavan kokemuksen ja sisällön, jota ei voi nähdä pienellä näytöllä".

alibaba picturesin lehdistötilaisuudessa tämän vuoden shanghain elokuvajuhlilla li jie ilmaisi myös samanlaisen näkemyksen: "adjektiivi, jolla monet ihmiset arvioivat videoteoksen laatua, on "elokuvan tunne". erottaa elokuvan muista elokuvista." viihdemuodon ainutlaatuiset edut."

"declassified" ja "under the stranger" ovat epäilemättä alan kannattaman "blockbuster-teorian" mukaisia, ja siksi niitä pidetään kesäkauden "siemenehdokkaina". tämän kesän hitaita elokuvatunnelmia on kuitenkin audiovisuaalisten menestyselokuvien aktivoiminen huomattavasti vaikeampi kuin kuvitellaan teknologian ja audiovisuaaliset päivitykset, mutta pyrkimys uutuus , sosiaaliset asiat ja markkinointi ovat vahvasti sidottu, ja jälkimmäinen on helpompi lyödä uppoavat markkinoille.

kesän lipputulon toiseksi sijoittuva "silent kill" yhdistää asioita, kuten kampuskiusaamisen, perheväkivallan, lapsirikollisuuden, seksuaalisen väkivallan, salaisen valokuvauksen jne., ja tuo visuaalisesti päällekkäin verisen väkivallan, pahoinpitelyn, kidutuksen, vangitsemisen ja pahoinpitelyn ja muut elementit.

keskustelu niin sanotuista "ei leikkausta" ja "itkevien lasten pelosta" kauhutrillerissä "alien" muodosti eräänlaisen spektaakkelin myyntipisteen, joka perustui elokuvan omaan "alien kauhuestetiikkaan" nostaen sen lipputuloja klo. kesäkauden lopussa ja voitti lopulta kolmannen sijan aikataulussa.

"catch me dolls" ei ole genren kannalta spektaakkeli, mutta shen teng ja ma li, kaksi kansallisen tason koomikkoa, yrittivät parhaansa mukaan teeskennellä rikkaita ja köyhiä ja loivat "the truman shown" pojilleen menestyäkseen. , ja samalla ne aiheuttivat paljon vaivaa, tason spektaakkelielokuvia, jotka heijastavat koulutuskysymyksiä.

näytelmän ja tunteen superpositio muodostaa sen, mitä maoyan filmin toimitusjohtaja zheng zhihao kutsuu "äärimmäiseksi". siinä traagisessa todellisuudessa, että yleisö ei yleensä ole kiinnostunut elokuvista, tämä äärimmäisyys on tehokkain tapa ohjata elokuvien katselukäyttäytymistä. vaikka audiovisuaaliset menestysfilmit ovat pitkällä tähtäimellä oikeaan suuntaan, ne ovat silti "krooninen lääke". .

kesä apokalypsi

"lipputuloteoriasta" poistuen alan näkökulmasta tämän kesän kesäkausi näyttää myös elokuvantekijöiden pohdintoja ja innovaatioita genreistä ja luomuksista. jos teollisuus selviää nykyisestä "kipukaudesta", "kroonisen lääketieteen" odotetaan myös parantavan itsepäisiä sairauksia.

esimerkkinä "salauksen purkamisesta" chen sicheng irtautui lopulta tavanomaisesta kerrontamallistaan ​​"naisten spektaakkeli + kaakkois-aasian rikollisuus + sosiaaliset hot spotit" tässä elokuvassa ja kehitti sen sijaan "hollywood-makuisemman" elämäkertalaisen elokuvan. "yksilöllinen sankaruus" ja nerojen välinen kaksintaistelu, nämä erittäin hienostuneet genretekniikat hollywood-elokuvissa, ovat edelleen uusia lajeja kotimaisessa elokuvateollisuudessa.

vaikka chen sicheng aisti uuden genren markkinariskit, hän ei ehkä odottanut, että "decryption" -elokuvan lipputulot olisivat vain kymmenesosa "the disappearance of her" -elokuvan lipputuloista. hän mainitsi interface entertainmentin haastattelussa, että ""decryption" on aivan uusi genre. sen toistamisessa ei ehkä ole riskiä toistaiseksi, mutta kun riski tulee, sitä ei voi muuttaa."

mutta hän paljasti myös kaupallisen elokuvaohjaajan uraauurtavan tietoisuuden, joka "ansaitsee paljon rahaa" - "jotkut ihmiset ajattelevat, että olen menestyvämpi ja olen tehnyt joitain kannattavia elokuvia. jos en edes yritä, kuka tekee?"

jotkut muut elokuvat, jotka eivät menestyneet odotetusti lipputuloissa, kuten "under the stranger", "a negative is a positive" ja "turvallinen evakuointi 2000-luvulta" jne., ovat ainakin laajentaneet elokuvaa. kotimaisten elokuvien kielioppia tietyssä genren, estetiikan ja tyylin ulottuvuudessa, ja ovat tulleet katsojille tuntemattomiksi.

lipputuloksissa menestyneiden elokuvien paljastukset ovat vielä selvempiä. ensinnäkin komediaelokuvat hyvillä kertomuksilla ovat edelleen kultainen sääntö, ja spektaakkelielokuvien säännöt elokuvien tunteiden sytyttämiseksi ovat edelleen tehokkaita, kun toimialalla on pulaa kassavirrasta, elokuvantekijät voivat jatkaa tätä polkua varmistaakseen luomuksia tämä ei ole sattumaa, vaan alan paluu vereen.

toiseksi, alan säännöt, joita aikoinaan pidettiin vanhentuneina, toimivat edelleen. esimerkiksi uudet ja vanhat ip-osoitteet, kuten "alien", "inside out 2", "white snake" ja "despicable me", ovat edelleen selkäranka houkuttelemaan katsojia teatteriin synkästä markkinatilanteesta huolimatta nämä uudet ip-teokset eivät ole hittejä, ne ovat edelleen turvavyöhykkeellä.

kolmanneksi 50 % pilvien äärellä -elokuvan lipputuloista tulee alle 24-vuotiailta katsojilta, mikä varmistaa onnistuneesti nuorten elokuvien katselutarpeen. opiskelijapäivien kollektiiviseen muistiin perustuvaa kirjallista ip:tä on vähemmän vaikea mukauttaa kuin klassista kirjallisuutta, kuten "dream of red mansions", ja se on yleisöystävällisempi. ehkä perinteisen kirjallisuuden ja verkkoaiheiden lisäksi tekijät voivat keskittyä enemmän tämäntyyppiseen tekstiin.

neljänneksi realististen teemojen tilanne on herkkä "retrograde life" ja "catch a baby", jälkimmäisessä on vahvaa komediaa, joka heikentää sen realistisen tuskan tunnetta, kun taas ensimmäinen on luisunut "rikkaaksi teeskenteleväksi mieheksi". keskiluokan näkökulmasta, joka keskittyy pinnallisiin ongelmiin ja pinnallisiin "köyhyyden" vaaravyöhykkeisiin. siitä tulee mieleen xu zhengin 6 vuotta sitten tuottama "i'm not the god of medicine" se, tarvitseeko yleisö vielä realistisia teemoja ja millaisia ​​realistisia teemoja tarvitaan, vaatii tekijöiltä syvällistä pohdintaa.

lopuksi on joitakin inspiraatioita kentän ulkopuolelta. "safe evacuation from the 21st century" ei julkaistu ajoissa sen jälkeen, kun suusta suuhun levittyi nopeasti, ja "under the strangerin" markkinointi joutui kiistaan ​​naisten ruumiin objektiivista. näitä "virheitä" ei ole vaikea välttää , mutta tekijöiden on valmistauduttava tunteisiinsa katsoessaan elokuvaa.

monen pohdinnan ja keskustelun jälkeen näyttää siltä, ​​että voimme palata vanhaan aiheeseen, pitäisikö elokuvantekijöiden ohjata markkinoita vai noudattaa markkinoita, vai käyttää elokuvia yleisön ennusteiden ennustamiseen .

mutta juuri nyt, suurten aikataulujen synkän jakson jälkeen, elokuvayhtiöiden pääomaketju kiristyy ja ala kaipaa kipeästi toipumista. pitkällä tähtäimellä aloita nopeasti vaikuttavista lääkkeistä, selviä nykyisestä kipujaksosta ensin ja sitten hitaasti suunnittelemaan genrejä ja elokuvia. audiovisuaalinen innovaatio voi olla realistisempi lähestymistapa.