νέα

interface news reporter | χου γιουτζίνγκ

επεξεργαστής ειδήσεων διασύνδεσης | ζανγκ γιουφά

τα δεδομένα από την beacon professional edition δείχνουν ότι από την ώρα του τύπου στις 31 αυγούστου, το θερινό box office του 2024 θα είναι 11,6 δισεκατομμύρια γιουάν, σχεδόν στο μισό από τα 20,63 δισεκατομμύρια γιουάν του περασμένου έτους, και η κλίμακα είναι παρόμοια με εκείνη του 2014 και του 2015.

ο συνολικός αριθμός προβολών φέτος το καλοκαίρι ήταν 3,6 εκατομμύρια περισσότερες από πέρυσι, ωστόσο, με την τιμή των εισιτηρίων να παραμένει ίδια, ο συνολικός αριθμός των εισιτηρίων που εκδόθηκαν ήταν μόλις 283 εκατομμύρια, που απέχει πολύ από 505 εκατομμύρια πέρυσι παρουσίαση η κατάσταση «αποχώρησης» του κοινού.

η παρακμή της καλοκαιρινής σεζόν έχει ήδη αποκαλυφθεί ήδη από τα μισά του δρόμου πολλές ταινίες που θεωρήθηκαν ως σκοτεινά άλογα και υποψήφιες για σπόρους στο box office απέτυχαν η μία μετά την άλλη και δεν μπόρεσαν να πυροδοτήσουν τη διάθεση του κινηματογράφου. πριν από την κυκλοφορία του «alien», η αγορά πάλευε ακόμα να συντηρηθεί με δύο ταινίες, το «get out» και το «silver», που είχαν κυκλοφορήσει για περισσότερο από ένα μήνα.

το «catch me» κέρδισε το καλοκαιρινό πρωτάθλημα εισιτηρίων με εισιτήριο 3,25 δισεκατομμυρίων, ενώ το «silent kill» εισέπραξε εισιτήριο 1,35 δισεκατομμυρίων και έγινε η «μοναδική» καλοκαιρινή ταινία με εισιτήρια άνω του 1 δισεκατομμυρίου. η εισαγόμενη ταινία τρόμου επιστημονικής φαντασίας «alien» ξεπέρασε όλες τις εγχώριες ταινίες και έγινε η τρίτη επιλαχούσα στο καλοκαιρινό box office, με βαθμολογία 620 εκατομμύρια.

αυτό το μοτίβο του box office δεν είναι υγιές. κρίνοντας από την εμπειρία των προηγούμενων ετών, μια επιτυχημένη καλοκαιρινή σεζόν συχνά συμμορφώνεται με τον δομικό κανόνα του «ένας σούπερ, πολλοί δυνατοί». για παράδειγμα, το 2019, υπήρξε μια «σούπερ επιτυχία» «nezha: the devil boy» με εισιτήριο 4,7 δισεκατομμυρίων και τέσσερις «κεφαλικές υπερπαραγωγές» με εισιτήρια άνω του 1 δισεκατομμυρίου, συμπεριλαμβανομένων των «heroes of fire» και «spider-man: far from home».

πέρυσι, οι πέντε ταινίες που είχαν εισιτήρια άνω του 1 δισεκατομμυρίου, συμπεριλαμβανομένων των «desperate», «the vanishing her», «apotheosis part 1», «the octagonal cage» και «30.000 miles from chang'an», ήταν ομοιόμορφα κατανεμημένες στα κλιμάκια του 1 δισεκατομμυρίου, των 2 δισεκατομμυρίων και των 3 δισεκατομμυρίων. καιφέτος, δεν υπάρχει ταινία που να καλύψει τη «ζώνη κενού» μεταξύ του «catch me» και του «silence», ενώ υπάρχει επίσης έλλειψη ισχυρής υποστήριξης για ταινίες σε επίπεδο μέσης υπάρχει μόνο μία ταινία με εισιτήριο 500 εκατομμύριο έως 1 δισεκατομμύριο.

υπάρχουν επίσης ορισμένοι οιωνοί για τη ζοφερή καλοκαιρινή περίοδο. την καλοκαιρινή σεζόν του 2023, διάφορες κινηματογραφικές εταιρείες θα κυκλοφορήσουν εντατικά το απόθεμά τους. οι προαναφερθείσες κορυφαίες ταινίες θα συνεργαστούν για να ενισχύσουν το box office.

ο yu dong, ιδρυτής της bona pictures, είπε στην jiemian entertainment τον ιούνιο του τρέχοντος έτους ότι επειδή οι ταμειακές ροές της βιομηχανίας είναι ακόμα πολύ περιορισμένες και η αλυσίδα κεφαλαίων της κινηματογραφικής εταιρείας είναι στενή, δεν θα υπάρχουν αρκετές ταινίες που θα τεθούν σε παραγωγή το 2023 και οι επιπτώσεις θα γίνουν αισθητές το φετινό καλοκαίρι.

αυτό που δεν περίμενε η βιομηχανία ήταν ότι η καλοκαιρινή σεζόν του φετινού καλοκαιριού θα «γυρνούσε πίσω σε δέκα χρόνια πριν από τη μια μέρα στην άλλη», με τα «under the stranger», «decryption» και «retrograde life», τα οποία θεωρούνταν κορυφαία blockbusters πριν από τις προβολές. καθώς και τα «dark horse» και «dark horse» «safe evacuation from the 21st century», κανένα από τα box office δεν ξεπέρασε τα 500 εκατομμύρια, που ήταν πολύ χαμηλότερα από τις προσδοκίες του κλάδου.

αν το αποδώσουμε απλώς στην κυκλική οικονομική ύφεση, στην αναμόρφωση των συνηθειών προβολής ταινιών, στην ολυμπιακή εκτροπή και στο συναισθηματικό μάρκετινγκ, όλα είχαν πολύπλοκο αντίκτυπο στο καλοκαιρινό box office.

επιστρέφοντας στις ελεγχόμενες μεταβλητές του κλάδου, εξακολουθεί να υπάρχει μια σαφής αναντιστοιχία μεταξύ προσφοράς και ζήτησης τη θερινή σεζόν του φετινού καλοκαιριού - καθώς το γυναικείο κοινό και οι νέοι είναι οι «κύριοι θεατές ταινιών» και σημαντικοί διαμορφωτές της κοινωνικής φήμης, οι ανάγκες τους για προβολή ταινιών δεν πληρούνται οι οπτικοακουστικές επιτυχίες.

με βάση τις αποφάσεις που ελήφθησαν στο προηγούμενο στάδιο της αγοράς, ο τύπος και η αισθητική οδηγούν τη βιομηχανία μπροστά, αλλά στο τρέχον πολύ ψυχρό περιβάλλον της αγοράς, οι απλές και απλές είναι συχνά πιο αποτελεσματικές.

δυσάρεστες γυναίκες και νεαροί άνδρες

κρίνοντας από τις εικόνες των χρηστών που αγοράζουν εισιτήρια κατά τη θερινή περίοδο τα τελευταία χρόνια, το γυναικείο κοινό αποτελεί σημαντική κινητήρια δύναμη στην οδήγηση της κινηματογραφικής αγοράς.

τα δεδομένα από την "2023 summer movie market insight report" της beacon professional edition δείχνουν ότι μεταξύ των αγορών καλοκαιρινών εισιτηρίων από το 2021 έως το 2023, το γυναικείο κοινό έχει αυξηθεί από 54% σε 61%, και οι γυναίκες χρήστες ηλικίας 25 ετών και άνω είναι η κύρια δύναμη ανάπτυξης. ειδικά πέρυσι, σχεδόν όλες οι κορυφαίες υπερπαραγωγικές ταινίες βασίστηκαν στο ότι περισσότερο γυναικείο κοινό αγόραζε εισιτήρια.

τα φετινά "decryption", "under the stranger" και "retrograde life", που έχουν μεγάλες ελπίδες, ακόμη και το "safe evacuation from the 21st century", που θεωρείται σκοτεινό άλογο, έχουν όλα λιγότερο από το 60% των θηλυκών ακροατήριο. από την άλλη πλευρά, οι ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις "catch a baby", "silent kill" και "there's a shop in the clouds" είχαν όλες υψηλότερο μερίδιο γυναικείου κοινού από τον περσινό μέσο όρο του καλοκαιριού.

είτε είναι η ηρωική βιογραφία του "decryption", το στυλ κόμικ του "under the stranger", η αντρική κρίση μέσης ηλικίας του "retrograde life", είτε η ανάπτυξη των εφήβων γυμνασίου στο "safe evacuation from the 21st century". «από επίπεδο ιστορίας, αυτές οι ταινίες δεν είναι φιλικές προς το γυναικείο κοινό.

αυτό δεν σημαίνει ότι το γυναικείο κοινό αντιστέκεται σε αυτά τα θέματα εξάλλου, το περσινό θερινό box office "the vanishing her" βυθίστηκε επίσης σε διαμάχες μισογυνισμού και το τρίτο δεύτερο "fengshen part 1" ήταν σχεδόν ένα. ανδρικό ηρωικό έπος.

απλώς οι φετινές καλοκαιρινές ταινίες δεν έχουν γενικά γυναικεία προοπτική και οι επόμενες ταινίες δεν έχουν διερευνηθεί ως σημεία μάρκετινγκ όπως το περσινό «fengshen proton group cp stew» και «female revenge movie», που δεν μπορούν να τονώσουν τις ανάγκες παρακολούθησης ταινιών των γυναικών. στη γενική κουρασμένη διάθεση τηλεθέασης, το γυναικείο κοινό έχασε επίσης το λόγο του να μπει στην ταινία.

η κινηματογραφική βιομηχανία έχει επανειλημμένα τονίσει τη σημασία του νεανικού κοινού τον περασμένο χρόνο. ο σκηνοθέτης huang jianxin εξέφρασε την ανησυχία του στη διάλεξη της ακαδημίας κινηματογράφου του πεκίνου στα τέλη του περασμένου έτους ότι η ηλικία του παγκόσμιου κοινού κινηματογράφου θα αυξηθεί στα 25 έως τα 30 το 2022. το νεανικό κοινό προσελκύεται από άλλο περιεχόμενο, αν δεν εμποδίζεται, οι ταινίες μικρού μήκους σε κάθετη οθόνη είναι ο θάνατος των ταινιών μέσα σε τρία χρόνια. ο πρόεδρος της wanda film chen zhixi ανέφερε επίσης στο φετινό διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της σαγκάης ότι το κοινό κάτω των 24 ετών χάνει από τις αίθουσες και η βιομηχανία πρέπει να βρει τρόπους να προσελκύσει νεανικό κοινό.

η φετινή καλοκαιρινή προσφορά ταινιών δείχνει επίσης μια νεότερη εμφάνιση. ταινίες κινουμένων σχεδίων που απευθύνονται κυρίως σε νεανικό κοινό περιλαμβάνουν σίκουελ σε γνωστές εγχώριες και ξένες ip κινουμένων σχεδίων όπως "inside out 2", "despicable me 4", "white snake", "detective conan: the million dollar star", "doraemon : nobita's symphony of the earth» και την επανέκδοση του «your name». "το "slam dunk" και ούτω καθεξής χρησιμεύουν ως παίκτες στη μέση και στην ουρά για να καλύψουν τις ανάγκες του νεανικού κοινού.

επιπλέον, ταινίες ζωντανής δράσης όπως «under the stranger», «safe evacuation from the 21st century», «deadpool and wolverine» και άλλες ταινίες live-action έχουν προσπαθήσει να προσελκύσουν νέους ανθρώπους συνδυάζοντας τα χαρακτηριστικά των δικών τους ειδών. για παράδειγμα, το "safe evacuation from the 21st century" συνδυάζει την κωμική κουλτούρα, τον κινεζικό πυρήνα των ονείρων, τα ταξίδια στο χρόνο και άλλα στοιχεία σε αφηγηματικό και οπτικοακουστικό επίπεδο, το "under the stranger" μπορεί να ονομαστεί προϊόν κολάζ της λαϊκής κουλτούρας - εθνικό κόμικ ip, ηλεκτρονική μουσική, ανάπτυξη νέων, τερματισμός μπαράζ, ανακοίνωση ντίσκο σε στυλ μπαρ, ο σκηνοθέτης wu ershan είπε επίσης στο jiemian entertainment ότι το κύριο κοινό που στοχεύει η ταινία είναι η νεανική ομάδα παρακολούθησης ταινιών.

ωστόσο, αυτά τα κινηματογραφικά προϊόντα δεν κατάφεραν να αιχμαλωτίσουν το κοινό και σχεδόν εξαφανίστηκαν μετά από μια εβδομάδα περιοδείας.

σύμφωνα με τα δεδομένα, οι θεατές κάτω των 25 ετών αντιπροσώπευαν μόνο το 22% των αγορών εισιτηρίων για τις 10 κορυφαίες ταινίες αυτό το καλοκαίρι και το κύριο κοινό εξακολουθεί να είναι μεταξύ 25 και 34 ετών. η πιο δημοφιλής ταινία στο νεανικό κοινό είναι το "there's a canteen by the clouds", ακολουθούμενο από το "silent kill", το "decryption" και το "retrograde life".

οπτικοακουστικές υπερπαραγωγές καιθέαμααναντιστοιχία προσφοράς και ζήτησης υπερπαραγωγών

χάρη στην επέκταση των ειδών και την πρόοδο της αναζήτησης των δημιουργών, οι φετινές καλοκαιρινές ταινίες έχουν κάνει καινοτομίες στο οπτικοακουστικό επίπεδο.

ένα σημαντικό σημείο πώλησης του "αποκρυπτογράφηση" είναι ο μεγάλος αριθμός των ονειρεμένων θεαμάτων ο κινηματογραφιστής της ταινίας cao yu χρησιμοποίησε για άλλη μια φορά την κάμερα alexa 65 imax με υψηλή ευκρίνεια και αναπαραγωγή χρωμάτων μετά το "οκτακόσια" για να παρουσιάσει τις υπέροχες σκηνές στο σενάριο του chen sicheng. ρεαλιστικό όνειρο.

η φωτογραφική καινοτομία του "under the stranger" είναι περισσότερο συνδεδεμένη με την καινοτομία του είδους του wu ershan ανέφερε ότι υπάρχουν περισσότερα από 1.600 πλάνα οπτικών εφέ στην ταινία, που αντιπροσωπεύουν τις περισσότερες από τις συνολικές λήψεις. όσον αφορά την οπτική έκφραση του five elements classic της παραδοσιακής κινεζικής ιατρικής, ο wu ershan ακολουθεί ταινίες με υπερήρωες που διαφέρουν από τη marvel και την dc όσον αφορά τις πολιτιστικές ρίζες τους.

επιπλέον, οι αισθητικές εκφράσεις των «the negative makes the positive» και «safe evacuation from the 21st century» είναι επίσης πρωτότυποι και σπάνιοι τύποι στην εγχώρια κινηματογραφική σειρά. το πρώτο έχει ασαφή και διφορούμενα χρώματα και θεωρείται ότι είναι κοντά στο στυλ του wong kar-wai, ενώ το δεύτερο έχει έντονη αίσθηση των κόμικς και παρουσιάζει μια πλούσια και υπέροχη χρωματική γκάμα.

η έμφαση στα οπτικοακουστικά είναι μια βιομηχανική συναίνεση που διαμορφώνεται στο πλαίσιο του ανταγωνισμού μεταξύ ταινιών, δραματικών σειρών και μικρού μήκους βίντεο. από το διεθνές φεστιβάλ κινηματογράφου της σαγκάης πέρυσι, πολλοί επικεφαλής κορυφαίων κινηματογραφικών εταιρειών έχουν προτείνει ότι η κινηματογραφική βιομηχανία αντιμετωπίζει τη συμπίεση των δραματικών σειρών και των μικρού μήκους βίντεο και ότι πρέπει να προχωρήσει περαιτέρω όσον αφορά τα οπτικοακουστικά.

ο yu dong εξέφρασε τις ανησυχίες του για την πλατφόρμα βίντεο στην jiemian entertainment πέρυσι. έκανε έναν υπολογισμό - η βιομηχανία έχασε 100 δισεκατομμύρια στο box office τα τρία χρόνια της επιδημίας; το συμπέρασμα του yu dong είναι - «γίνε μέλος του aiyouteng».

κατά τη διάρκεια του φετινού διεθνούς φεστιβάλ κινηματογράφου της σαγκάης, είπε στην jiemie entertainment ότι ο bona θα εργαστεί σκληρότερα για να κάνει blockbusters από ό,τι πριν από την επιδημία, γιατί «αυτό που θέλει ο καθένας όταν μπαίνει στο θέατρο είναι μια καθηλωτική εμπειρία και περιεχόμενο που δεν μπορεί να δει κανείς στη μικρή οθόνη».

στη συνέντευξη τύπου της alibaba pictures κατά τη διάρκεια του φετινού φεστιβάλ κινηματογράφου της σαγκάης, ο li jie εξέφρασε επίσης μια παρόμοια άποψη, "το επίθετο που χρησιμοποιούν πολλοί άνθρωποι για να αξιολογήσουν την υψηλότερη ποιότητα ενός έργου βίντεο είναι "αίσθηση ταινίας". ξεχωρίζει την ταινία από άλλες ταινίες." μοναδικά πλεονεκτήματα της ψυχαγωγικής μορφής."

τα «αποχαρακτηρισμένα» και «κάτω από τον ξένο» συνάδουν αναμφίβολα με τη «θεωρία των μπλοκμπάστερ» που πρεσβεύει η βιομηχανία και επομένως θεωρούνται ως «υποψήφιοι σπόροι» για την καλοκαιρινή σεζόν. ωστόσο, με την υποτονική διάθεση για ταινίες κατά τη διάρκεια της καλοκαιρινής σεζόν, είναι πολύ πιο δύσκολο για τα οπτικοακουστικά blockbusters να ενεργοποιήσουν την αγορά από ό,τι φανταζόμασταν η συμπεριφορά παρακολούθησης ταινιών κυριαρχείται από πιο άμεσα συναισθήματα και τα συναισθήματα προφανώς δεν σχετίζονται με τεχνολογία και οπτικοακουστικές αναβαθμίσεις, αλλά με την επιδίωξη της καινοτομίας, τα κοινωνικά ζητήματα και το μάρκετινγκ είναι ισχυρά συνδεδεμένα, και το τελευταίο είναι πιο εύκολο να χτυπήσει την αγορά.

το δεύτερο εισιτήριο του καλοκαιριού "silent kill" συνδυάζει θέματα όπως ο εκφοβισμός στην πανεπιστημιούπολη, η ενδοοικογενειακή βία, το παιδικό έγκλημα, η σεξουαλική επίθεση, η μυστική φωτογραφία κ.λπ.

η συζήτηση για το λεγόμενο "no cuts" και "scare of crying children" στο θρίλερ τρόμου "alien" δημιούργησε ένα είδος θεάματος που βασίζεται στην "εξωγήινη αισθητική τρόμου" της ίδιας της ταινίας, ανεβάζοντας τα εισιτήρια της στο το τέλος της καλοκαιρινής σεζόν, και τελικά κέρδισε την τρίτη θέση στο πρόγραμμα.

το "catch me dolls" δεν είναι θέαμα ως προς το είδος, αλλά ο shen teng και ο ma li, δύο κωμικοί σε εθνικό επίπεδο, προσπάθησαν να προσποιηθούν ότι είναι πλούσιοι και φτωχοί, δημιουργώντας το "the truman show" για να γίνουν επιτυχημένοι οι γιοι τους. , και στην πορεία προκάλεσαν πολύ μπελάδες οι ίδιες οι ταινίες θεάματος ανώτερου επιπέδου, που αντικατοπτρίζουν εκπαιδευτικά θέματα.

η υπέρθεση θεάματος και συναισθήματος αποτελεί αυτό που ο διευθύνων σύμβουλος της maoyan film zheng zhihao αποκαλεί «το απόλυτο». στην τραγική πραγματικότητα ότι το κοινό δεν ενδιαφέρεται γενικά για τις ταινίες, αυτός ο ακραίος τρόπος είναι ο πιο αποτελεσματικός τρόπος για να οδηγήσεις στη συμπεριφορά παρακολούθησης ταινιών παρόλο που οι οπτικοακουστικές υπερπαραγωγές βρίσκονται στη σωστή κατεύθυνση μακροπρόθεσμα, εξακολουθούν να είναι ένα «χρόνιο φάρμακο». .

καλοκαιρινή αποκάλυψη

απομακρυνόμενοι από τη «θεωρία του box office», από τη σκοπιά του κλάδου, η καλοκαιρινή σεζόν του φετινού καλοκαιριού δείχνει επίσης τις σκέψεις και τις καινοτομίες των κινηματογραφιστών σε είδη και δημιουργίες. εάν ο κλάδος μπορέσει να βγει από την τρέχουσα «περίοδο του πόνου», η «χρόνια ιατρική» αναμένεται επίσης να θεραπεύσει επίμονες ασθένειες.

λαμβάνοντας ως παράδειγμα το "decryption", ο chen sicheng τελικά ξέφυγε από το συνηθισμένο αφηγηματικό πρότυπο "γυναικείο θέαμα + έγκλημα της νοτιοανατολικής ασίας + κοινωνικά καυτά σημεία" σε αυτήν την ταινία, και αντ' αυτού ανέπτυξε μια βιογραφική ταινία με γεύση χόλιγουντ. ο «ατομικός ηρωισμός» και η μονομαχία μεταξύ των μεγαλοφυιών, αυτές οι πολύ εξελιγμένες τεχνικές του είδους στις ταινίες του χόλιγουντ, εξακολουθούν να είναι νέα είδη στην εγχώρια κινηματογραφική βιομηχανία.

αν και ο chen sicheng διαισθάνθηκε τους κινδύνους αγοράς του νέου είδους, ίσως δεν περίμενε ότι το box office του "decryption" θα ήταν μόνο το ένα δέκατο από αυτό του "the disappearance of her". ανέφερε σε συνέντευξή του στην interface entertainment, "το "decryption" είναι ένα ολοκαίνουργιο είδος. μπορεί να μην υπάρχει κανένας κίνδυνος να το επαναλάβουμε προς το παρόν, αλλά μόλις έρθει ο κίνδυνος, δεν μπορεί να αλλάξει."

αλλά αποκάλυψε επίσης την πρωτοποριακή συνείδηση ​​ενός σκηνοθέτη εμπορικού κινηματογράφου που "βγάζει πολλά λεφτά" - "κάποιοι πιστεύουν ότι είμαι πιο επιτυχημένος και έχω κάνει κάποιες κερδοφόρες ταινίες. αν δεν προσπαθήσω καν, ποιος θα το κάνει;"

κάποιες άλλες ταινίες που δεν απέδωσαν το αναμενόμενο στο box office, όπως οι «under the stranger», «a negative is a positive» και «safe evacuation from the 21st century» κ.λπ., έχουν τουλάχιστον διευρύνει το γραμματική εγχώριων ταινιών σε μια ορισμένη διάσταση του είδους, της αισθητικής και του στυλ, και έχουν γίνει άγνωστα στο κοινό.

οι αποκαλύψεις από επιτυχημένες ταινίες στο box office είναι ακόμη πιο σαφείς. πρώτα απ 'όλα, οι ταινίες κωμωδίας με καλές αφηγήσεις εξακολουθούν να είναι ο χρυσός κανόνας και οι κανόνες των ταινιών θεάματος για την ανάφλεξη των κινηματογραφικών συναισθημάτων εξακολουθούν να είναι αποτελεσματικοί δημιουργίες αυτό δεν είναι τυχαίο, αλλά η επιστροφή του κλάδου στο αίμα.

δεύτερον, οι κανόνες του κλάδου που κάποτε θεωρούνταν ξεπερασμένοι εξακολουθούν να λειτουργούν. για παράδειγμα, η αποτελεσματικότητα των νέων και των παλαιών ip, όπως τα "alien", "inside out 2", "white snake" και "despicable me" εξακολουθούν να είναι οι βασικοί οδηγοί για την προσέλκυση κοινού στους κινηματογράφους, παρά τη ζοφερή κατάσταση της αγοράς αυτά τα νέα έργα ip δεν είναι υπερπαραγωγές, εξακολουθούν να βρίσκονται σε ασφαλή ζώνη.

τρίτον, το 50% του box office του «there's a canteen by the clouds» προέρχεται από θεατές κάτω των 24 ετών, επαληθεύοντας με επιτυχία τις ανάγκες παρακολούθησης ταινιών των νέων. η λογοτεχνική ip που βασίζεται στη συλλογική μνήμη των φοιτητικών ημερών είναι λιγότερο δύσκολο να προσαρμοστεί από την κλασική λογοτεχνία όπως το "dream of red mansions" και είναι πιο φιλική προς το κοινό. ίσως εκτός από την παραδοσιακή λογοτεχνία και τους διαδικτυακούς τόμους, οι δημιουργοί μπορούν επίσης να εστιάσουν περισσότερο σε αυτό το είδος κειμένου.

τέταρτον, η κατάσταση των ρεαλιστικών θεμάτων είναι λεπτή στο "retrograde life" και το "catch a baby", το δεύτερο έχει έντονη κωμωδία για να αποδυναμώσει την αίσθηση του ρεαλιστικού πόνου, ενώ το πρώτο έχει γλιστρήσει στον "πλούσιο που προσποιείται ότι είναι πλούσιος". της μεσοαστικής προοπτικής του με επίκεντρο τα επιφανειακά διλήμματα και τις επιφανειακές αντιφάσεις της επικίνδυνης ζώνης «φτώχειας». μου θυμίζει το "i'm not the god of medicine" που παρήχθη από τον xu zheng πριν από 6 χρόνια.

τέλος, υπάρχουν κάποιες εμπνεύσεις που φέρνουν παράγοντες εκτός γηπέδου. το "safe evacuation from the 21st century" δεν κυκλοφόρησε εγκαίρως μετά τη γρήγορη ζύμωση από στόμα σε στόμα και το μάρκετινγκ του "under the stranger" έπεσε σε διαμάχη σχετικά με την αντικειμενοποίηση των γυναικείων σωμάτων αυτά τα "λάθη" δεν είναι δύσκολο να αποφευχθούν , αλλά οι δημιουργοί πρέπει να κάνουν προετοιμασίες με βάση τα συναισθήματά τους ενώ παρακολουθούν την ταινία.

μετά από πολλούς προβληματισμούς και συζητήσεις, φαίνεται ότι μπορούμε να επιστρέψουμε στο παλιό θέμα του αν οι κινηματογραφιστές πρέπει να καθοδηγούν την αγορά ή να συμμορφώνονται με την αγορά ή να χρησιμοποιούν ταινίες για να προβλέψουν τις προβλέψεις του κοινού .

αλλά αυτή τη στιγμή, μετά από μια ζοφερή περίοδο μεγάλων χρονοδιαγραμμάτων, η κεφαλαιακή αλυσίδα των κινηματογραφικών εταιρειών γίνεται όλο και πιο στενή και η βιομηχανία χρειάζεται επειγόντως ανάκαμψη πρώτα και μετά σιγά σιγά να σχεδιάζετε είδη και ταινίες η οπτικοακουστική καινοτομία μπορεί να είναι μια πιο ρεαλιστική προσέγγιση.