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reporter di notizie sull'interfaccia | hu yujing

redattore di notizie sull'interfaccia | zhang youfa

i dati della beacon professional edition mostrano che al momento della stesura di questo articolo, il 31 agosto, il botteghino estivo del 2024 sarà di 11,6 miliardi di yuan, quasi dimezzato rispetto ai 20,63 miliardi di yuan dello scorso anno, e la scala è simile a quella del 2014 e 2015.

il numero totale di proiezioni quest'estate è stato di 38,26 milioni, 3,6 milioni in più rispetto all'anno scorso. tuttavia, a parità di prezzo dei biglietti, il numero totale di biglietti emessi è stato di soli 283 milioni, lontano dai 505 milioni dell'anno scorso presentazione lo stato di "uscita" del pubblico.

il declino della stagione estiva si è palesato già a metà strada. molti film considerati cavalli di battaglia e candidati al botteghino hanno fallito uno dopo l'altro e non sono riusciti ad accendere l'atmosfera cinematografica. prima dell'uscita di "alien", il mercato faticava ancora a sostenersi con due film, "get out" e "silver", usciti da più di un mese.

"catch me" ha vinto il campionato estivo al botteghino con un botteghino di 3,25 miliardi, mentre "silent kill" ha incassato un botteghino di 1,35 miliardi, diventando gli "unici due" film estivi con un botteghino di oltre 1 miliardo. il film horror di fantascienza importato "alien" ha superato tutti i film nazionali ed è diventato il terzo classificato al botteghino estivo, con un punteggio di 620 milioni.

questo modello di botteghino non è salutare. in base alle esperienze precedenti, una stagione estiva di successo spesso si attiene alla regola strutturale "uno super, molti forti". ad esempio, nel 2019, c'è stato un "super successo" "nezha: the devil boy" con un botteghino di 4,7 miliardi, e quattro "campioni d'incassi" con un botteghino di oltre 1 miliardo, tra cui "heroes of fire" e "spider-man: lontano da casa".

l'anno scorso, i cinque film che hanno avuto un incasso di oltre 1 miliardo, tra cui "desperate", "the vanishing her", "l'apoteosi degli dei parte 1", "la gabbia ottagonale" e "30.000 miglia da chang'an ", sono stati distribuiti equamente sulle scale da 1 miliardo, 2 miliardi e 3 miliardi. equest'anno non c'è nessun film che riempia la "zona vuota" tra "catch me" e "silence", e manca anche un forte sostegno per i film di livello inferiore. c'è solo un film con un botteghino di 500 milione a 1 miliardo.

ci sono anche alcuni presagi per la cupa stagione estiva. nell'estate del 2023, diverse società cinematografiche pubblicheranno in modo intensivo il loro inventario. i film migliori sopra menzionati lavoreranno insieme per aumentare il botteghino. i primi cinque film contribuiranno per oltre il 60% al botteghino totale.

yu dong, fondatore di bona pictures, ha dichiarato a jiemian entertainment nel giugno di quest'anno che, poiché il flusso di cassa del settore è ancora molto limitato e la catena di capitale della società cinematografica è ridotta, non ci saranno abbastanza film da mettere in produzione nel 2023, e il l'impatto si farà sentire quest'estate.

ciò che l'industria non si aspettava era che la stagione estiva di quest'estate sarebbe "tornata indietro di dieci anni fa da un giorno all'altro", con "under the stranger", "decryption" e "retrograde life", che prima delle proiezioni erano considerati grandi successi, come così come la proiezione di "dark horse" e "un'evacuazione sicura dal 21° secolo", nessuno degli incassi al botteghino ha superato i 500 milioni, cifra di gran lunga inferiore alle aspettative dell'industria.

se lo attribuiamo semplicemente alla crisi economica ciclica, al rimodellamento delle abitudini di visione dei film, al divertimento olimpico e al marketing emotivo, tutti hanno avuto un impatto complesso sul botteghino estivo.

tornando alle variabili controllabili del settore, c'è ancora un chiaro divario tra domanda e offerta nella stagione estiva di quest'estate - poiché il pubblico femminile e i giovani sono i "principali spettatori di film" e importanti modellatori della reputazione sociale, il loro numero di spettatori i bisogni non vengono soddisfatti; i blockbuster audiovisivi non possono essere distribuiti. il mercato sta affondando, e i blockbuster dello spettacolo scarseggiano in quanto “domanda rigorosa”.

sulla base delle decisioni prese nella fase di mercato precedente, il tipo e l’estetica portano avanti il ​​settore, ma nell’attuale contesto di mercato troppo freddo, quelli semplici e diretti sono spesso più efficaci.

donne e giovani sgradevoli

a giudicare dagli acquisti di biglietti da parte degli utenti durante la stagione estiva negli ultimi anni, il pubblico femminile rappresenta un'importante forza trainante nel mercato cinematografico.

i dati del "2023 summer movie market insight report" di beacon professional edition mostrano che tra gli acquisti di biglietti estivi dal 2021 al 2023, il pubblico femminile è aumentato dal 54% al 61% e le utenti donne di età pari o superiore a 25 anni rappresentano la principale forza di crescita. soprattutto l'anno scorso, quasi tutti i film di maggior successo hanno fatto affidamento sull'acquisto dei biglietti da parte di un pubblico femminile.

i programmi di quest'anno "decryption", "under the stranger" e "retrograde life", che ripongono grandi speranze, e persino "safe evacuation from the 21st century", che è considerato un cavallo oscuro, hanno tutti meno del 60% di donne pubblico. d'altro canto, i maggiori successi al botteghino come "catch a baby", "silent kill" e "c'è un negozio tra le nuvole" hanno tutti avuto una percentuale di spettatori donne più elevata rispetto alla media estiva dell'anno scorso.

che si tratti dell'attributo biografico eroico di "decryption", dello stile da fumetto di "under the stranger", della crisi maschile di mezza età di "retrograde life", o della crescita degli adolescenti delle scuole medie in "safe evacuation from the 21st century ", dal punto di vista della trama, questi film non sono amichevoli per il pubblico femminile.

ciò non significa che il pubblico femminile sia resistente a questi temi, dopo tutto, anche il secondo classificato al botteghino estivo dell'anno scorso "the vanishing her" è stato impantanato in polemiche sulla misoginia, e il terzo classificato "fengshen part 1" è stato quasi un successo. epica eroica maschile.

è solo che i film estivi di quest'anno mancano di una prospettiva femminile nel suo complesso, e i film successivi non sono stati esplorati come punti di marketing come "fengshen proton group cp stew" e "female revenge movie" dell'anno scorso, che non possono stimolare le esigenze di visione cinematografica delle donne. . nell'atmosfera generale di visione stanca, anche il pubblico femminile ha perso la ragione per entrare nel film.

l’industria cinematografica ha più volte sottolineato l’importanza del pubblico giovane nell’ultimo anno. il regista huang jianxin ha espresso preoccupazione alla conferenza dell'accademia cinematografica di pechino alla fine dello scorso anno per il fatto che l'età del pubblico cinematografico globale aumenterà da 25 a 30 anni nel 2022. il pubblico giovane è attratto da altri contenuti, se non ostacolato, i cortometraggi sugli schermi verticali lo faranno uccidere l’industria cinematografica entro tre anni. il presidente di wanda film, chen zhixi, ha anche affermato allo shanghai international film festival di quest'anno che il pubblico di età inferiore ai 24 anni sta perdendo le sale e che l'industria deve trovare il modo di attirare il pubblico giovane.

anche l’offerta cinematografica estiva di quest’anno mostra una qualità giovanile. i film d'animazione rivolti principalmente al pubblico giovane includono sequel di noti ip animati nazionali e stranieri come "inside out 2", "cattivissimo me 4", "white snake", "detective conan: the million dollar star", " "doraemon : la sinfonia della terra di nobita" e la riedizione di "your name". ""slam dunk" e così via fungono da giocatori in vita e in coda per soddisfare le esigenze del pubblico giovane.

inoltre, film dal vivo come "under the stranger", "safe evacuation from the 21st century", "deadpool and wolverine" e altri film dal vivo hanno cercato di attirare i giovani combinando le caratteristiche dei propri generi. ad esempio, "safe evacuation from the 21st century" combina la cultura del fumetto, il nucleo del sogno cinese, il viaggio nel tempo e altri elementi a livello narrativo e audiovisivo. "under the stranger" può essere definito un prodotto collage di cultura popolare - fumetto nazionale ip, musica elettronica, crescita dei giovani, fine dello sbarramento, annuncio da discoteca in stile bar, il regista wu ershan ha anche detto a jiemian entertainment che il pubblico principale a cui si rivolge il film è il gruppo di giovani spettatori.

tuttavia, questi prodotti cinematografici non sono ancora riusciti a catturare il pubblico e sono quasi scomparsi dopo una settimana di tournée.

secondo i dati, gli spettatori di età inferiore ai 25 anni hanno rappresentato solo il 22% degli acquisti di biglietti per i 10 film migliori quest’estate, e il pubblico principale è ancora compreso tra i 25 e i 34 anni. il film più popolare tra il pubblico giovane è "c'è una mensa tra le nuvole", seguito da "silent kill", "decryption" e "retrograde life". il pubblico giovane rappresenta meno del 15%.

blockbuster audiovisivi espettacoloil disallineamento tra domanda e offerta di blockbuster

grazie all'espansione dei generi e al progresso nella ricerca dei creatori, i film estivi di quest'anno hanno fatto passi da gigante a livello audiovisivo.

uno dei principali punti di forza di "decryption" è il gran numero di spettacoli da sogno il direttore della fotografia del film cao yu ha utilizzato ancora una volta la fotocamera alexa 65 imax con alta definizione e alta riproduzione dei colori dopo "gli ottocento" per presentare le scene superlative di chen sicheng. sceneggiatura.sogno realistico.

l'innovazione fotografica di "under the stranger" è più legata all'innovazione del genere. wu ershan ha affermato che ci sono più di 1.600 inquadrature con effetti visivi nel film, che rappresentano la maggior parte delle inquadrature totali. le tecniche di trasformazione dell'energia della teoria di yuan qi. in termini di espressione visiva dei cinque elementi classici della medicina tradizionale cinese, wu ershan persegue film di supereroi che sono diversi da marvel e dc in termini di radici culturali.

inoltre, anche le espressioni estetiche di "il negativo fa il positivo" e "evacuazione sicura dal 21° secolo" sono tipologie nuove e rare nella sequenza cinematografica domestica. il primo ha colori vaghi e ambigui ed è considerato vicino allo stile di wong kar-wai, mentre il secondo ha un forte senso del fumetto e presenta una gamma di colori ricca e splendida.

l’enfasi sugli audiovisivi è un consenso del settore formato nel contesto della competizione tra film, serie drammatiche e brevi video. dopo lo shanghai international film festival dello scorso anno, molti dirigenti delle principali società cinematografiche hanno affermato che l'industria cinematografica sta affrontando la pressione delle serie drammatiche e dei brevi video e ha bisogno di andare oltre in termini di audiovisivi.

yu dong ha espresso le sue preoccupazioni sulla piattaforma video a jiemian entertainment l'anno scorso. ha fatto un calcolo: l'industria ha perso 100 miliardi al botteghino nei tre anni dell'epidemia. la conclusione di yu dong è: "diventa un membro di aiyouteng".

durante lo shanghai international film festival di quest'anno, ha detto a jiemie entertainment che bona lavorerà più duramente per realizzare blockbuster rispetto a prima dell'epidemia, perché "ciò che tutti vogliono quando entrano in sala è un'esperienza coinvolgente e contenuti che non possono essere visti sul piccolo schermo".

alla conferenza stampa di alibaba pictures durante lo shanghai film festival di quest'anno, anche li jie ha espresso un punto di vista simile. ha detto: "l'aggettivo che molte persone usano per valutare la massima qualità di un lavoro video è 'sensazione cinematografica' distingue il film dagli altri film." vantaggi unici del formato di intrattenimento."

"decryption" e "under the stranger" sono senza dubbio in linea con la "teoria dei blockbuster" sostenuta dall'industria, e sono quindi considerati "candidati seed" per la stagione estiva. tuttavia, con l’atmosfera fiacca della visione di film quest’estate, è molto più difficile per i blockbuster audiovisivi attivare il mercato di quanto si immagini. il comportamento di visione dei film è dominato da emozioni più dirette, e le emozioni ovviamente non sono legate alla tecnologia e all’audio -miglioramenti visivi, ma la ricerca della novità, le questioni sociali e il marketing sono fortemente legati, e quest'ultimo ha maggiori probabilità di colpire il mercato in declino.

il secondo classificato al botteghino estivo "silent kill" combina questioni come il bullismo nei campus, la violenza domestica, la criminalità infantile, la violenza sessuale, le fotografie segrete, ecc. e sovrappone visivamente violenza sanguinosa, percosse, tortura, prigionia, percosse e altri elementi.

la discussione sul cosiddetto "nessun taglio" e sulla "paura dei bambini che piangono" nel thriller horror "alien" ha costituito una sorta di punto di forza dello spettacolo basato sull'"estetica horror aliena" del film, spingendo il suo botteghino a la fine della stagione estiva e alla fine ha vinto il terzo posto in classifica.

"catch me dolls" non è uno spettacolo in termini di genere, ma shen teng e ma li, due comici di livello nazionale, hanno fatto del loro meglio per fingere di essere ricchi e poveri per creare "the truman show" affinché i loro figli diventassero talenti . nel processo, hanno causato molti problemi agli stessi film di spettacolo di livello superiore, riflettendo questioni educative.

la sovrapposizione di spettacolo ed emozione costituisce ciò che zheng zhihao, ceo di maoyan film, definisce "il massimo". nella tragica realtà che il pubblico generalmente non è interessato ai film, questo estremo è il modo più efficace per guidare il comportamento di visione dei film. sebbene i successi audiovisivi vadano nella giusta direzione nel lungo termine, sono ancora una "medicina cronica". dopotutto.

apocalisse estiva

allontanandosi dalla "teoria del botteghino", dal punto di vista dell'industria, la stagione estiva di quest'estate mostra anche le riflessioni e le innovazioni dei cineasti su generi e creazioni. se l'industria riuscirà a uscire dall'attuale "periodo doloroso", si prevede che anche la "medicina cronica" curerà le malattie più ostinate.

prendendo "decryption" come esempio, chen sicheng si è finalmente allontanato dal suo solito modello narrativo di "spettacolo femminile + criminalità del sud-est asiatico + punti caldi sociali" in questo film, e ha invece sviluppato un film biografico più "dal sapore hollywoodiano". l'"eroismo individuale" e il duello tra geni, queste tecniche di genere molto sofisticate nei film di hollywood, sono ancora specie nuove nell'industria cinematografica nazionale.

sebbene chen sicheng avesse percepito i rischi di mercato del nuovo genere, forse non si aspettava che il botteghino di "decryption" sarebbe stato solo un decimo di quello di "the disappearance of her". ha menzionato in un'intervista con interface entertainment, "" la decrittazione "è un genere completamente nuovo. potrebbe non esserci alcun rischio nel ripeterlo per il momento, ma una volta che arriva il rischio, non può essere cambiato."

ma ha anche rivelato la coscienza pioneristica di un regista commerciale che "guadagna un sacco di soldi" - "alcune persone pensano che io abbia più successo e che abbia fatto dei film redditizi. se non ci provo nemmeno, chi lo farà?"

alcuni altri film che non hanno avuto i risultati sperati al botteghino, come "under the stranger", "a negative is a positive" e "safe evacuation from the 21st century", ecc., hanno almeno ampliato il grammatica dei film nazionali in una certa dimensione di genere, estetica e stile, e sono diventati sconosciuti al pubblico "roba nuova" che ho visto.

le rivelazioni sui film di successo al botteghino sono ancora più esplicite. prima di tutto, i film commedia con una buona narrativa sono ancora la regola d’oro, e le regole dei film spettacolari per accendere le emozioni della visione del film sono ancora efficaci. quando l’industria non dispone di flussi di cassa, i registi possono continuare a seguire questa strada per garantire le loro creazioni. questa non è una coincidenza, ma il ritorno dell'industria alle azioni prescritte dal sangue.

in secondo luogo, le norme di settore che un tempo erano considerate obsolete continuano a funzionare. ad esempio, l'efficacia delle ip nuove e vecchie come "alien", "inside out 2", "white snake" e "cattivissimo me" sono ancora la spina dorsale per attirare il pubblico nelle sale nonostante la cupa situazione del mercato questi nuovi lavori ip non sono dei successi, sono ancora in una zona sicura.

in terzo luogo, il 50% del botteghino di "c'è una mensa tra le nuvole" proviene da spettatori di età inferiore ai 24 anni, verificando con successo le esigenze di visione cinematografica dei giovani. la proprietà letteraria basata sulla memoria collettiva dei tempi degli studenti è meno difficile da adattare rispetto alla letteratura classica come "a dream of red mansions" ed è più adatta al pubblico. forse oltre alla letteratura tradizionale e ai tomi online, i creatori possono concentrarsi maggiormente anche su questo tipo di testo.

in quarto luogo, la situazione dei temi realistici è delicata. "retrograde life" e "catch a baby", quest'ultimo ha una forte comicità per indebolire il suo senso di dolore realistico, mentre il primo è scivolato nell'"uomo ricco che finge di essere ricco" perché della sua prospettiva borghese focalizzata sui dilemmi superficiali e sulle contraddizioni superficiali della zona di pericolo della “povertà”. mi ricorda "non sono il dio della medicina" prodotto da xu zheng 6 anni fa. se il pubblico abbia ancora bisogno di temi realistici e che tipo di temi realistici siano necessari, i creatori devono riflettere profondamente.

infine, ci sono alcune ispirazioni portate da fattori fuori campo. "safe evacuation from the 21st century" non è stato pubblicato in tempo dopo che il passaparola è rapidamente fermentato e il marketing di "under the stranger" è caduto in polemica sull'oggettivazione dei corpi delle donne. questi "errori" non sono difficili da evitare , ma i creatori devono prepararsi in base alle proprie emozioni mentre guardano il film.

dopo molte riflessioni e discussioni, sembra che possiamo tornare al vecchio argomento se i cineasti debbano guidare il mercato o conformarsi al mercato. fare film per il pubblico attuale o usare i film per prevedere le previsioni del pubblico. la risposta è naturalmente entrambe le cose .

ma in questo momento, dopo un periodo cupo e pieno di impegni, la catena di capitale della società cinematografica si sta restringendo, e l'industria ha urgente bisogno di una ripresa a lungo termine, iniziando con farmaci ad azione rapida, superando l'attuale periodo doloroso. e poi pianificare lentamente la realizzazione di generi e film l'innovazione audiovisiva potrebbe essere un approccio più realistico.