ニュース

インターフェースニュースレポーター | 胡玉静

インターフェースニュース編集者 | チャン・ユーファ

beacon professional editionのデータによると、本記事執筆時点の8月31日時点で、2024年の夏の興行収入は116億元となり、昨年の206億3,000万元からほぼ半減し、その規模は2014年と2015年と同様である。

今夏の総上映回数は3,826万回で、昨年より360万回も増えたが、チケット価格は据え置きのため、総チケット販売枚数は2億8,300万枚にとどまり、昨年の5億500万枚には遠く及ばなかった。観客の「退場」状態。

サマーシーズンの衰退はすでに半分を過ぎた時点で明らかになり、興行収入のダークホースやシード候補と目されていた作品の多くが次々と失敗し、映画鑑賞ムードを盛り上げることができなかった。 『エイリアン』の公開前、市場は公開から1か月以上経った『ゲット・アウト』と『シルバー』の2本の映画で支えるのにまだ苦戦していた。

「キャッチ・ミー」が32億5,000万の興行収入で夏の興行収入チャンピオンに輝き、「サイレンス」が13億5,000万の興行収入を獲得し、興行収入が10億を超えた「唯一の」夏映画となった。輸入sfホラー映画「エイリアン」は、すべての国内映画を上回り、6億2000万のスコアを獲得し、夏の興行収入で3位になりました。

この興行収入のパターンは健全ではありません。これまでの経験から判断すると、成功した夏のシーズンは、「1 つの超強力な、多数の強力」という構造の法則に従うことがよくあります。たとえば、2019年には興行収入47億の「スーパーヒット」「ネザの悪魔の子」があり、「ヒーローズ・オブ・ファイア」など興行収入10億を超える「大ヒット作」が4本も出た。そして「スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム」。

昨年、興行収入が10億を超えた映画は、『絶望』『消えた彼女』『神格化パート1』『八角の檻』『長安3万マイル』の5本だった。 10億、20億、30億のはしごに均等に分配されます。そして今年は、「キャッチ・ミー」と「サイレンス」の間の「真空地帯」を埋める映画がなく、ウエストレベルの映画に対する強い支持も不足しており、興行収入が500の映画は1本だけです。 100万から10億。

厳しい夏の季節には、いくつかの予兆もあります。 2023年の夏シーズンには、さまざまな映画会社が集中的に作品を公開し、上記の上位5作品が期間中の興行収入の60％以上を占めることになります。

ボナ・ピクチャーズの創設者ユー・ドン氏は今年6月、ジエミアン・エンターテインメントに対し、業界のキャッシュフローは依然として非常に厳しく、映画会社の資本チェーンも逼迫しているため、2023年に製作に入る十分な映画がなくなるだろうと語った。この夏に影響が出るだろう。

業界が予想していなかったのは、この夏のサマーシーズンが、上映前からトップヒット作とみなされていた『アンダー・ザ・ストレンジャー』、『デクリプション』、『レトログラード・ライフ』によって「一夜にして10年前に戻る」ということであった。 『ダークホース』『21世紀からの安全避難』も興行収入が5億を超えるものはなく、業界予想を大きく下回った。

単純に周期的な経済不況、映画鑑賞習慣の再形成、オリンピックの流用、そして感情的なマーケティングが原因だとすれば、それらはすべて夏の興行収入に複雑な影響を与えている。

業界の制御可能な変数に戻ると、今年の夏のサマーシーズンには依然として需要と供給の間に明らかな不一致が存在します。女性観客と若者は「主要な映画鑑賞者」であり、社会的評判の重要な形成者であるため、彼らの映画鑑賞ニーズはますます高まっています。市場は低迷しており、「厳しい需要」としてスペクタクル大作が不足している。

市場の前の段階で行われた決定に基づいて、タイプと美学が業界を前進させますが、現在のあまりにも冷たすぎる市場環境では、シンプルで単純なものの方が効果的であることがよくあります。

不快な女性と若い男性

近年の夏季シーズンのチケット購入状況を見ると、女性観客は映画市場の重要な原動力となっている。

beacon professional editionの「2023年夏映画市場洞察レポート」のデータによると、2021年から2023年にかけての夏チケット購入者のうち​​、女性観客が54％から61％に増加し、25歳以上の女性ユーザーが成長の主力となっている。特に昨年は、ほぼすべてのトップ大ヒット映画が、チケットを購入する女性観客の増加に依存していました。

今年期待の『解読』『アンダー・ザ・ストレンジャー』『逆行生活』、そしてダークホースと目されている『21世紀からの安全避難』ですら女性の支持率は6割に満たない。観客。一方で、興行収入上位の映画『キャッチ・ア・ベイビー』、『サイレント・キル』、『ゼア・イズ・ア・ショップ・イン・ザ・クラウズ』はいずれも、女性観客の割合が昨年夏の平均よりも高かった。

「decryption」の英雄的な伝記属性、「under the stranger」のコミックスタイル、「retrograde life」の男性の中年の危機、または「21世紀からの安全な避難」の中学生のティーンエイジャーの成長”, ストーリーレベルから見ると、これらの映画は女性視聴者に優しくありません。

これは、女性視聴者がこれらのテーマに抵抗があるという意味ではありません。結局のところ、昨年の夏の興行収入で次点となった「the vanishing her」も女性蔑視の論争に巻き込まれ、3位の「fengshen part 1」はほとんど不評でした。男性の英雄叙事詩。

ただ、今年の夏映画は全体的に女性の視点が欠けており、その後の映画も昨年の「鳳神陽子集団cpシチュー」や「女性復讐映画」のようにマーケティングポイントとして掘り下げられておらず、女性の映画鑑賞ニーズを刺激することができていない。全体的に疲れた鑑賞ムードの中、女性観客も映画に入り込む理由を失っていた。

映画業界は昨年、若い観客の重要性を繰り返し強調してきた。黄建新監督は、昨年末の北京電影学院講演会で、2022年には世界の映画観客の年齢が25歳から30歳に上昇するだろうと懸念を表明した。若い観客は妨げにならない限り、他のコンテンツに惹きつけられるだろう。 3年以内に映画は死ぬだろう。万達電影電影の陳志希社長も今年の上海映画祭で、24歳以下の観客が映画館から離れつつあり、業界は若い観客を引き付ける方法を見つけなければならないと述べた。

今年の夏のフィルム供給も若々しい印象を与えています。主に若年層をターゲットとしたアニメーション映画としては、『インサイド・ヘッド2』『怪盗グルーの月泥棒4』『ホワイトスネーク』など国内外の有名アニメipの続編、『名探偵コナン 100万ドルの星』、『ドラえもん』などがあります。のび太の大地の交響曲』と再公開の『君の名は。 「『スラムダンク』などは腰役・尻尾役となって若い視聴者のニーズに応えている。

また、『アンダー・ザ・ストレンジャー』、『21世紀からの安全な避難』、『デッドプール＆ウルヴァリン』などの実写映画は、それぞれのジャンルの特徴を組み合わせて若者を惹きつけようとしている。たとえば、「21世紀からの安全な避難」は、漫画文化、中国の夢の核心、タイムトラベル、その他の要素を物語と視聴覚のレベルで組み合わせたもので、「アンダー・ザ・ストレンジャー」は大衆文化、つまり国民的漫画のコラージュ作品と言えます。 ip、電子音楽、若者の成長、エンディングの集中砲火、バースタイルのディスコの発表、呉爾山監督はまた、この映画がターゲットとしている主な視聴者は若い映画鑑賞グループであるとジエミアンエンターテインメントに語った。

しかし、これらの映画作品は依然として観客を捕らえることができず、1週間のツアー後にはほとんど姿を消しました。

データに反映されているように、今夏のトップ10映画のチケット購入のうち25歳未満の視聴者は22％に過ぎず、主な視聴者は依然として25歳から34歳の間である。若い観客の間で最も人気のある映画は「雲のそばに食堂がある」で、次に「サイレント・キル」、「デクリプション」、「レトログラード・ライフ」が続き、若い観客の割合は 15% 未満です。

オーディオビジュアルの大ヒット作とスペクタクル大ヒット作の需要と供給の不一致

ジャンルの拡大とクリエイターの追求の進歩により、今年の夏映画はオーディオビジュアルレベルで画期的な進歩を遂げました。

「decryption」の主なセールスポイントは、映画の撮影監督である cao yu が、「eight hundred」の後、再び高解像度と高色再現を備えた alexa 65 imax カメラを使用して、チェン・シーチェンの脚本の素晴らしいシーンを表現したことです。 . 現実的な夢。

「under the stranger」の写真の革新は、そのジャンルの革新とより結びついており、映画には 1,600 以上の視覚効果ショットがあり、これが yuan qi の理論によるエネルギー変換技術によるものであるとウー・アーシャン氏は述べました。ウー・エルシャン監督は、中医学の古典である五行学の視覚的表現という点で、文化的ルーツの点でマーベルやdcとは異なるスーパーヒーロー映画を追求しています。

また、「ネガティブがポジティブになる」「21世紀からの安全な避難」といった美的表現も、国内映画では珍しい斬新なものである。前者は漠然とした曖昧な色彩でウォン・カーウァイの作風に近いと考えられ、後者はコミック感が強く豊かで華やかな色域を表現しています。

オーディオビジュアルの重視は、映画、ドラマシリーズ、ショートビデオ間の競争という文脈で形成された業界のコンセンサスです。昨年の上海国際映画祭以来、多くの大手映画会社のトップが、映画業界はドラマシリーズやショートビデオの逼迫に直面しており、オーディオビジュアルの面でさらに前進する必要があると示唆してきた。

yu dong氏は昨年、ジエミアン・エンターテインメントに対してビデオプラットフォームに対する懸念を表明し、疫病の3年間で業界は興行収入1000億ドルを失ったという計算を立てた。ユ・ドンの結論は――「愛友騰の会員になること」。

今年の上海国際映画祭の開催中、同氏はジエミ・エンターテインメントに対し、「映画館に入るときに誰もが求めているのは、小さなスクリーンでは見ることのできない没入型の体験とコンテンツ」であるため、ボナは感染症流行前よりも大ヒット作の製作にさらに努力すると語った。

今年の上海映画祭のアリババ・ピクチャーズの記者会見でも、リー・ジエ氏は同様の見解を示し、「多くの人が最高の品質のビデオ作品を評価するときに使う形容詞は、これだ」と語った。この映画を他の映画と区別する「エンターテイメント形式の独自の利点」。

「declassified」と「under the stranger」は間違いなく業界が提唱する「大作理論」に合致しており、夏のシーズンの「シード候補」と目されている。しかし、今夏の映画鑑賞ムードが低迷する中、オーディオビジュアルの大ヒット作が市場を活性化させることは想像以上に難しく、映画鑑賞行動はより直接的な感情に支配されており、感情は明らかに関係していない。テクノロジーとオーディオビジュアルのアップグレードは重要ですが、新しさの追求には社会問題とマーケティングが強く結びついており、後者は沈下する市場に打撃を与える可能性が高くなります。

夏興行収入次点の『サイレント・キル』は、キャンパス内のいじめ、家庭内暴力、児童犯罪、性的暴行、盗撮などの問題を組み合わせ、血なまぐさい暴力、殴打、拷問、投獄と殴打などの要素を視覚的に重ね合わせている。

ホラー・スリラー映画『エイリアン』における、いわゆる「ノーカット」と「泣く子の恐怖」についての議論は、この映画独自の「エイリアン・ホラーの美学」に基づく一種のスペクタクル・セールス・ポイントを形成し、興行収入を押し上げた。サマーシーズンの終わりに、最終的にスケジュールで3位を獲得しました。

「キャッチ・ミー・ドールズ」はジャンル的にはスペクタクルではありませんが、国家レベルのコメディアンであるシェン・テンとマー・リーは、金持ちと貧乏人のふりをするために最善を尽くし、息子たちが成功するように「トゥルーマン・ショー」を作りました。 、その過程で多くの問題を引き起こし、教育問題を反映し、それが生み出す社会的感情が沈下市場を通じて放射される一種の国内映画スペクタクルを構成しており、より高度なスペクタクル映画と言えます。

スペクタクルと感情の重ね合わせは、maoyan film ceo の zheng zhihao 氏が「究極」と呼ぶものを構成します。観客は一般的に映画に興味がないという悲劇的な現実において、この極端な方法が映画鑑賞行動を促進する最も効果的な方法ですが、長期的にはオーディオビジュアル大ヒット作は正しい方向に進んでいますが、結局のところ、依然として「慢性治療薬」です。 。

夏の黙示録

「興行収入の理論」から離れて、業界の観点から見ると、この夏のサマーシーズンは、ジャンルや作品に対する映画制作者の反省と革新も示しています。業界が現在の「苦しみの時期」から抜け出すことができれば、「慢性医療」によって頑固な病気も治ると期待されている。

「解読」を例に挙げると、チェン・シーチェンはこの映画で「女性スペクタクル＋東南アジアの犯罪＋社会的ホットスポット」といういつもの物語のテンプレートからついに脱却し、代わりにより「ハリウッド風味」の伝記映画を開発した。 「個人の英雄主義」や天才同士の決闘など、ハリウッド映画における非常に洗練されたジャンルの手法は、国内映画界ではまだ新しい種である。

チェン・シーチェンは新しいジャンルの市場リスクを感じていたが、『解読』の興行収入が『彼女の消失』の10分の1にとどまるとは予想していなかったかもしれない。同氏はinterface entertainmentのインタビューで、「『復号化』はまったく新しいジャンルだ。当面繰り返すことにリスクはないかもしれないが、一度リスクが生じてしまうと変えることはできない」と述べた。

しかし同時に、「大金を稼ぐ」商業映画監督としての開拓者としての意識も明かし、「私のほうが成功していると思っている人もいるし、儲かる映画を何本か撮っている。もし私が挑戦しなかったら、誰がやるというんだ？」と語った。

『アンダー・ザ・ストレンジャー』、『ネガティブはポジティブ』、『21世紀からの安全な避難』など、興行収入が期待ほど振るわなかった他の映画も、少なくとも興行収入を拡大した。ジャンル、美学、スタイルの特定の次元で国内映画の文法を理解し、観客には未知の「新しいもの」を観てきました。

興行的に成功した映画からの啓示はさらに明白です。まず第一に、優れたストーリーを備えたコメディ映画は依然として黄金律であり、映画鑑賞の感情を刺激するスペクタクル映画のルールは依然として有効であり、業界のキャッシュフローが不足している場合、映画製作者は利益を確保するためにこの道を歩み続ける可能性があります。これは偶然ではなく、業界が定めた行動です。

第二に、かつては時代遅れだと考えられていた業界のルールが今も機能しているということです。例えば、『エイリアン』、『インサイド・ヘッド 2』、『ホワイト・スネーク』、『怪盗グルー』などの新旧 ip は、厳しい市場状況にも関わらず、依然として観客を劇場に呼び込む重要な原動力となっています。これらの新しい ip 作品は大ヒット作ではなく、まだ安全地帯にあります。

第三に、『雲のそばに食堂がある』の興行収入の 50% は 24 歳以下の視聴者によるものであり、若者の映画視聴ニーズの検証に成功しています。学生時代の集団的な記憶に基づいた文学的知財は、「紅楼夢」などの古典文学に比べて翻案が難しくなく、より視聴者に優しいものとなっています。おそらく、クリエイターは伝統的な文学やオンラインの書籍に加えて、この種のテキストにさらに重点を置くこともできるでしょう。

第四に、「逆行人生」と「キャッチ・ア・ベイビー」は現実的なテーマの状況が微妙で、後者はコメディ色が強くて現実的な痛み感が薄れているのに対し、前者は「金持ちのふりをした金持ち」に紛れ込んでいる。表面的なジレンマと表面的な「貧困」の危険地帯に焦点を当てた中産階級の視点。 6年前にxu zhengが制作した「i'm not the god of medicine」を思い出します。観客がまだ現実的なテーマを必要としているのか、そしてどのような現実的なテーマが必要なのか、制作者は深く考える必要があります。

最後に、フィールド外の要因からもたらされるインスピレーションがいくつかあります。 『21世紀からの安全な避難』は口コミが急速に広まったため発売が間に合わず、『アンダー・ザ・ストレンジャー』のマーケティングは女性の身体の物体化をめぐって論争に陥った これらの「間違い」は避けるのが難しいことではない。 , しかし、作り手は映画の考察を観ながらの感情に基づいて準備をする必要があります。

多くの考察と議論を経て、映画製作者は市場を導くべきなのか市場に従うべきなのか、現在の観客のために映画を作るべきなのか、それとも観客の予測を予測するために映画を利用すべきなのかという古いテーマに戻ることができるように思えます。当然両方です。

しかし現在、大規模なスケジュールが重なった厳しい時期を経て、映画会社の資本チェーンは逼迫しており、業界は長期的には即効性のある薬から始めて、現在の苦痛の時期を乗り切ることが急務となっている。その後、ゆっくりとジャンルや映画の制作を計画するのが、より現実的なアプローチかもしれません。