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O filme "White Snake: The Floating Life" lançado em 10 de agosto é o terceiro trabalho da série de animação "White Snake" e é também o da série que mais se aproxima da interpretação de "White Snake" em. mentes de gerações de telespectadores.

Pôster de "Cobra Branca: A Vida Flutuante"

O tempo retorna a "Origem". Cinco anos atrás, "White Snake: Origin" estabeleceu o maior desempenho de bilheteria da história da animação de perseguição à luz de seis anos, com pontuação de 7,8, com 770.000 pessoas, e a bilheteria total. atingiu 470 milhões de yuans. Este "White Snake Prequel" surpreendeu o público com sua nova história lendária e a expressão visual de conotações orientais da animação CG. A expressão ousada e apaixonada do amor entre o herói e a heroína foi pioneira no estilo dos filmes de animação chineses. Dois anos depois, "White Snake 2: The Rise of the Green Snake", no mundo de fantasia Shura que combina paredes de cortina de vidro de concreto armado e edifícios antigos tradicionais, permitiu que Xiao Qing embarcasse em uma aventura de fantasia que passou por tribulações fatídicas, que abriu sua imaginação.

“White Snake: A Floating Life” centra-se no enraizamento e no surgimento de emoções, mostrando os diversos desafios e obstáculos enfrentados pelos amantes nos vegetais e refeições da vida flutuante.

Cada um dos três filmes tem direções de exploração diferentes, mas compartilham uma exploração profunda de emoções e uma interpretação moderna de histórias tradicionais.

Pôster de relançamento de "White Snake: Origin"

"White Snake: Origin" é um ponto de viragem para a Light Chasing Animation. Através da adaptação do clássico IP chinês, estabeleceu ainda mais o objetivo de desenvolvimento de "equipe chinesa, público chinês, história chinesa" e, ao longo desta linha, criou o seguinte "O". As séries "New Legend", "New God List" e "New Culture" lançaram posteriormente diferentes territórios IP de animação, como "New God List: Nezha Rebirth", "New God List: Yang Jian" e "Chang'an Thirty Thousand Milhas".

Como uma empresa de filmes de animação que integra produção e produção, a Chasing Light é uma das poucas empresas nacionais de filmes de animação com capacidade de produção contínua. Desde o lançamento de seu primeiro filme de animação "Little Door God" em 2016, a Light Chaser Animation manteve uma produção eficiente de um filme por ano, atualizando continuamente os altos padrões de produção industrial de filmes de animação chineses, e a influência de sua marca também foi refletido na indústria e um aumento constante na audiência.

Por ocasião do lançamento do filme, Yu Zhou, presidente da Light Chasing Animation e produtor de "White Snake: The Floating Life", foi entrevistado pelo The Paper. Yu Zhou revisou o processo de criação de toda a série e também compartilhou o crescimento, as mudanças e o pensamento da indústria sobre a animação em busca de luz ao longo dos anos.

【diálogo】

A série "White Snake" é um marco na animação de perseguição à luz

O papel:As histórias das três séries de filmes "Cobra Branca" tentaram três direções respectivamente. O que você acha das tentativas nessas três direções e das experiências adquiridas no processo?

Yu Zhou:"A Lenda da Cobra Branca" é uma história bem conhecida. Quando começamos a criar “White Snake: The Origin” em 2016, não planejávamos fazer da primeira parte uma sequência. Em “A Lenda da Cobra Branca”, Bai Suzhen é leal e dedicado a Xu Xian, mas durante nossa discussão interna, mencionamos que a imagem do personagem de Xu Xian não é perfeita e até um pouco covarde. Talvez Xiaobai seja tão gentil com ele por causa da história de sua vida passada. Esta é a origem de “White Snake: Origin”. Dois anos depois, sentimos que Xiao Qing também merecia ter sua história, então fizemos "White Snake 2: The Green Snake's Tribulation" novamente.

Ambas as obras alcançaram bons resultados e foram reconhecidas pelo público e pelo mercado "White Snake 2: The Green Snake Rises" também ganhou o primeiro Golden Rooster Award de Chasing de Melhor Filme de Arte. Desta vez, "White Snake: The Floating Life" retorna à origem da história principal. Em vez de repetir a história exatamente como ela é, tentamos algumas inovações e adaptações.

Por um lado, esta é a nossa primeira incursão no género comédia e queríamos que a história fosse mais leve e adequada a todas as idades. Em segundo lugar, fizemos grandes adaptações nos personagens, especialmente em Xu Xian. O covarde Xu Xian antes, agora, se apenas Xiaobai perseguir o amor em uma direção, todos se sentirão desconfortáveis. Portanto, o amor em “White Snake: The Floating Life” é um amor de mão dupla. Xu Xian ainda era uma pessoa comum, mas tornou-se corajoso e finalmente escolheu sacrificar sua vida por amor. Esta é uma mudança relativamente grande. Outro exemplo é o Mestre Baoqingfang. Este é o nosso personagem original, e também é diferente da tradicional “Cobra Branca”. Portanto, o público conhece o enredo e ao mesmo tempo há alguns conteúdos novos, que farão com que todos sintam. fresco.

"White Snake: The Origin" A chuva enevoada quebra a ponte e a fada encontra Bai pela primeira vez

"Cobra Branca: A Vida Flutuante" Xianbai se casa

O papel:Os três filmes foram planejados desde o início ou foram acontecendo passo a passo? Como planejar o ciclo de produção?

Yu Zhou:Eu tinha um plano em 2016, mas ainda penso nos próximos passos toda vez que dou um passo, observo a resposta do mercado à obra e depois faço planos. O ciclo de produção de cada filme é de quase três anos, que é como funciona a animação de perseguição à luz, mas estamos avançando em três projetos continuamente, então um filme será lançado a cada ano.

O papel:Que base e ajuda os dois filmes anteriores estabeleceram para "White Snake: The Floating Life"?

Yu Zhou:Esta é a primeira vez que Light Chasing Animation produz três filmes da mesma série. Naturalmente, recursos de animação foram acumulados no processo. Em primeiro lugar, em termos de imagens de animação, personagens como Xiaobai, Xiaoqing e Xu Xian não precisam ser redesenhados. Em vez disso, eles são atualizados com base nos personagens originais, incluindo performances, imagens, acessórios de cabelo e roupas. Este projeto também é muito grande, mas ainda é muito mais conveniente do que começar do zero.

Claro, nossa equipe acumulou muita experiência e tecnologia. Então lançamos um filme por ano, e a cada ano daremos um passo adiante, porque todo o nosso sistema de produção pode melhorar em todos os aspectos de cada obra.

Mestre Baoqingfang retorna para fazer uma aparição

O dono da Baoqingfang está segurando roupas tradicionais, fofas e fofas

O papel:"White Snake: The Origin" surpreendeu a todos quando foi lançado e também foi o filme de maior bilheteria de Chasing Light. Qual o papel que desempenhou no desenvolvimento de Chasing Light e nos projetos subsequentes naquela época?

Yu Zhou:"White Snake: Origin" abriu o desenvolvimento de filmes de animação para adultos no mercado cinematográfico chinês. No passado, os filmes de animação eram normalmente programados durante o dia e havia muito poucos horários nobres das 18h às 21h, porque as crianças raramente saíam para ver filmes à noite e geralmente assistiam-nos durante o dia. A programação de filmes do horário nobre de "White Snake: Origin" excede a programação diurna. Esta é a primeira vez que um filme de animação. “White Snake: The Origin” ganhou posteriormente o prêmio de “Melhor Filme de Romance” selecionado por um festival de cinema daquele ano. Não esperávamos, mas é claro que ficamos muito felizes.

Para o próprio Chasing Light, “White Snake: Origin” é definitivamente nosso primeiro marco e também marca a mudança em nosso público, do público familiar para o público principalmente jovem. As três primeiras obras de Chasing Light, "O Pequeno Porteiro", "As Aventuras de Atang" e "O Gato e a Terra das Flores de Pessegueiro" eram todas mais voltadas para a família, porque naquela época nós mesmos tínhamos acabado de entrar na indústria da animação, e nosso entendimento de animação era basicamente “mãos grandes”. “Mãos pequenas” são principalmente voltadas para a família. No entanto, os filmes de animação orientados para os jovens são as características do nosso mercado chinês e são também as nossas oportunidades.

Mais tarde, nosso público-alvo de “New God List: Nezha Rebirth”, “New God List: Yang Jian” e “White Snake 2: Green Snake Rise” eram principalmente o público jovem, mas também o público familiar. "White Snake: The Origin" não é apenas um marco na animação que persegue a luz, mas para a indústria começa a mudar o estereótipo de que os filmes de animação são para crianças.

O estilo de pintura não busca a “explosão”, mas dá mais atenção aos detalhes e texturas.

O papel:Comparado com os dois filmes anteriores, qual a dificuldade no processo de produção de “White Snake: The Floating Life” desta vez?

Yu Zhou:No que diz respeito à produção da imagem em si, não há muitos desafios para nós. O desafio reside principalmente na criação de histórias. “The Legend of White Snake” é um nome familiar e contar novas ideias é um desafio relativamente maior.

Claro, "White Snake: The Floating Life" melhorou seus gráficos. Primeiro, em termos de performance, sejam movimentos ou expressões, as imagens são mais delicadas e ricas. Depois de assistir ao filme, alguns amigos disseram que esqueceram que se tratava de uma animação e não de um filme live-action, pois as atuações mais detalhadas permitiram que o público ficasse imerso nos personagens e na história.

O segundo ponto está em mais detalhes de produção. Esperamos mostrar a cultura da Dinastia Song através de "Cobra Branca: Vida Flutuante". A qualidade de vida do povo chinês na Dinastia Song era muito alta e a economia era muito próspera. Portanto, referenciamos a agitada vida urbana mostrada em “Ao longo do rio durante o Festival de Qingming” para a cena. São pesquisas sobre alimentação, vestuário, caligrafia, caligrafia e pintura, móveis e alimentação. Por exemplo, a textura das roupas e o efeito dos cabelos molhados são mais naturais do que trabalhos anteriores. Isso pode refletir a melhoria da capacidade de produção.

O Festival do Barco-Dragão em "White Snake: The Floating Life"

Xiaobai, Xu Xian e Xiaoqing torcem um pelo outro

O terceiro ponto são os efeitos visuais. Nos primeiros dias, todos prestavam atenção especial aos efeitos físicos dos efeitos especiais visuais, como explosões, trovões e relâmpagos e lutas mágicas. Mas com o acúmulo de experiência, os efeitos visuais não podem assumir os holofotes. Efeitos visuais legais também servem à história. Portanto, em “White Snake: The Floating Life”, agimos de forma mais contida. Claro, há algumas cenas grandes, como a batalha final, que definitivamente exigem efeitos grandiosos e chocantes, mas todos os efeitos visuais são para promover a história e. atmosfera.

Porque o cinema é uma espécie de emoção, uma espécie de concepção artística, que traz sentimentos às pessoas. Às vezes precisa de impacto visual, mas muitos efeitos visuais vão deixar o público cansado. Há muitos detalhes que não foram notados na primeira vez que você assistiu. Só depois de passar pela segunda e terceira vez é que você descobriu que havia muitos detalhes enterrados na imagem. Os filmes animados são diferentes dos filmes de ação ao vivo e você pode fazer mais detalhes. E é ainda mais difícil tornar os detalhes autênticos e verossímeis do que torná-los exagerados e explosivos.

O papel:É verdade que porque este filme mostra vários aspectos da “Vida Flutuante”, a qualidade de vida e os detalhes são mais abundantes. Esta mudança aconteceu em “Chang'an 30.000 Miles” no ano passado. a luz mudou um pouco?

Yu Zhou:Na verdade, não é uma reviravolta. A nossa direção criativa será cada vez mais ampla, experimentando novos géneros e estilos artísticos. A forma atende ao conteúdo da história. A criação de “Trinta Mil Milhas de Chang'an” é mais baseada em fatos históricos e o processo de criação é muito rigoroso.

A história de "White Snake: The Floating Life" é derivada de uma lenda e não pode ser considerada "fiel ao original", porque foi transmitida oralmente de geração em geração desde as dinastias Tang e Song, ou passada através de óperas folclóricas, contação de histórias e óperas, que devem conter recriação subjetiva acidental ou pessoal. Portanto, na versão da animação que persegue a luz, também a recriamos com base na estética e nos valores do público atual. Esta é também a evolução e o desenvolvimento de histórias lendárias da história e dos tempos.

Xu Xian Xiaobai caminha ao vento

Xiaoqing tem um rosto sério e uma expressão pensativa

O papel:Você já falou sobre suas tentativas de usar a tecnologia de IA antes e é especialista em informática. Quais são suas práticas e opiniões sobre o status e as perspectivas de sua aplicação no campo da animação?

Yu Zhou:Há pouco uso de IA em “White Snake: The Floating Life”, mas muito pouco. Atualmente, o papel da IA ​​em filmes de animação é muito limitado e limitado a funções muito auxiliares. Mas continuamos curiosos sobre as novas tecnologias. Temos um laboratório de IA dentro do Chasing Light e testamos muitas novas aplicações de IA, mas a maioria delas está no campo bidimensional, como o refinamento de visões e detalhes distantes. A IA atual é muito diferente do método de criação real. É mais como abrir uma caixa cega e é difícil prever o que será desenvolvido.

No caso das novas tecnologias, não sobrestime o seu impacto a curto prazo e não subestime o seu impacto a médio e longo prazo. Pensamos que o mesmo se aplica à IA. Hoje em dia, as pessoas sobrestimam frequentemente o seu impacto, mas pensamos que talvez dentro de três a cinco anos, algumas tecnologias e ferramentas substanciais surgirão.

A equipe tem em média menos de 95 anos

O papel:A animação é um método de produção com um longo ciclo de produção, mas a animação que persegue a luz mantém uma produção estável de um filme por ano. Sendo capaz de fazer isso, que tipo de experiência tem a equipe por trás da operação?

Yu Zhou:Nossa escala se expandiu muito agora, de 150 pessoas em “Little Door God” para 380 pessoas agora, mas todas as estruturas de departamento são as mesmas de antes, mas o tamanho do filme e a qualidade de produção aumentaram. Agora nossa equipe ainda está expandindo e se preparando para o futuro.

Desde a nossa criação, estabelecemos uma forma industrial de operar. O ciclo de produção de um filme é de três anos, desde a ideia inicial da história e o esboço do roteiro até a conclusão da produção e lançamento, o processo completo leva três anos. Existem cerca de quatorze ou cinco elos no processo de produção do filme de animação. Em média, cada elo, como animação ou modelo, leva cerca de um ano para participar da produção do filme. Portanto, nosso processo produtivo é um avanço contínuo, que também é o modelo que deve ser utilizado na industrialização dos filmes de animação para garantir a estabilidade e a produção contínua dos trabalhos da equipe.

O papel:Desta vez "White Snake: The Floating Life" tem dois novos diretores. Gostaria de perguntar como funciona a Light Chaser Animation em termos de descoberta de talentos.

Yu Zhou:Não se trata de “trocar diretores”, trata-se de cultivar constantemente novos diretores e novos talentos. Os diretores que seguem a luz crescem a partir de dentro. Chen Jianxi, um dos dois diretores da White Snake, também é um funcionário veterano da Chasing Light. Ele trabalha na Chasing Light há mais de dez anos e participou de todos os processos criativos de toda a série "White Snake". Outro diretor, Li Jiakai, trabalha na Light Chasing Animation há cinco anos. Ele tem apenas 30 anos e é um dos nossos diretores mais jovens.

Chasing Light formou um escalão de diretores e haverá vários novos diretores no próximo ano para o “Templo Liao Zhai Lanruo”. Além de diretores, produtores e supervisores de efeitos visuais, estabelecemos um mecanismo abrangente de treinamento de talentos para todos os cargos. A equipe Light Chasing é muito jovem, com a média nascida em 1995, e há dezenas de pessoas nascidas em 2000. Muitos diretores nasceram em 1995, jovens e assumindo pesadas responsabilidades.

Nossa equipe está atualmente em expansão. A expectativa é que até o segundo semestre do próximo ano o tamanho da equipe chegue a 600 pessoas e a eficiência da produção aumente de um projeto por ano para dois por ano. No verão de 2026, lançaremos "Três Reinos Parte 1: Luoyang", e outro será lançado no final de 2026, quando dissermos adeus ao antigo e damos as boas-vindas ao novo.

O papel:Nos últimos anos, a maioria das empresas cinematográficas reduziu a produção para se concentrar em projetos. A sua expansão se deve à sua confiança na eficácia do modelo atual nos últimos anos ou porque você prevê que o mercado será capaz de suportar uma produção maior em. o futuro?

Yu Zhou:Depois de operarmos com a eficiência de uma unidade por ano durante tantos anos, devemos sempre progredir. E do ponto de vista do ambiente de mercado, a oferta atual de filmes de animação supera a demanda e há uma grande demanda por parte do público.

O limite de produção de filmes de animação é muito elevado. São necessários três anos para produzir um filme, e pode levar cinco ou mesmo sete ou oito anos para muitas empresas. A demanda do mercado exige nossa oferta. Por outro lado, a equipe da Chasing Light cultivou muitos talentos e precisa dar a todos mais oportunidades de desenvolvimento. Muitos colegas têm capacidade e potencial para assumir responsabilidades maiores.

O papel:Na estreia em Hangzhou, vimos um forte apoio do governo local, e o filme estava perfeitamente conectado com toda a cena cultural local. No ano passado, a ligação entre "Chang'an 30.000 Miles" e Xi'an também foi muito animada. A indústria da animação, a cultura e o turismo locais combinam-se para ajudar uns aos outros. Existem hoje alguns novos modelos e direções?

Yu Zhou:Os filmes de animação contêm naturalmente essas oportunidades de cooperação. A combinação da próspera Dinastia Tang retratada em "Trinta Mil Milhas de Chang'an" do ano passado com a cultura e turismo local de Xi'an é muito natural. No ano passado, não só Xi'an, mas também a Yellow Crane Tower, Yangzhou e até Shangqiu em Henan, o volume de turismo aumentou muitas vezes. Shangqiu não é uma cidade turística Por ser a cidade natal de Gao Shi, o filme trouxe uma certa popularidade. Este ano, a nossa cooperação com o Turismo Cultural de Hangzhou também deu certo.

A cena da ponte quebrada em West Lake no filme "White Snake: A Floating Life"

A cena dos Nove Fluxos e Dezoito Fluxos no filme "White Snake: A Floating Life"

A cena de Três Piscinas Refletindo a Lua no filme "White Snake: A Floating Life"

No passado, vimos mais apoio financeiro governamental para algumas indústrias. O financiamento é o mais básico e a cooperação entre a animação e o turismo cultural deve ser bidirecional. As boas obras não devem apenas promover o turismo cultural, mas também injectar nova vitalidade nas tradições históricas e culturais.

Também transmitimos obras literárias e cultura histórica através de filmes de animação. Esse tipo de herança não é para seguir o roteiro, mas para permitir que ele seja repassado em uma nova forma de arte que todo mundo adora ver no momento, sem que o núcleo seja alterado.

É claro que o pré-requisito para concretizar esta herança deve ser que possamos produzir obras de sucesso. As pessoas são o público e o juiz final.

O papel:Light Chasing Animation existe há mais de 10 anos e você pode ver um crescimento óbvio a cada etapa. Que novos desafios você está enfrentando agora?

Yu Zhou:Chasing Light já dura onze anos. Não pensamos muito sobre isso no início, só queríamos ter os pés no chão e fazer todos os filmes. Se não conseguirmos alcançar o que queremos no início, resumiremos a nossa experiência e faremos melhorias na próxima etapa. O que mais tarde resumimos como “equipe chinesa, história chinesa, mercado chinês” é a nossa direção geral. Os filmes de animação desenvolveram-se rapidamente na última década e as pessoas estão mais interessadas na cultura nacional e em histórias com temas realistas. Isto pode ter algo a ver com a maior confiança cultural dos grupos pós-anos 95 e pós-anos 2000. Nos últimos dias, a maioria dos atletas dos Jogos Olímpicos nasceu depois de 2000. O seu espírito competitivo e autoconfiança, bem como a sua capacidade expressiva, fazem-nos brilhar.

Eles também são o atual grande público do cinema. O público é mais receptivo aos filmes de animação, tem expectativas mais altas e exige mais dos criadores. Então, seja Light Chasing Animation ou outros colegas, todos têm que trabalhar muito.

O papel:A história principal da “Série Cobra Branca” como a série “Nova Lenda” foi contada. Qual é o plano para interpretar outras histórias lendárias no futuro?

Yu Zhou:Não posso revelar muito agora, mas gostaria de dizer que vale a pena esperar pelo “Templo Liao Zhai·Lanruo” do próximo ano.