소식

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지난 8월 10일 개봉한 영화 '백사'는 빛을 쫓는 애니메이션 '백사' 시리즈의 세 번째 작품이자, '백사'의 해석에 가장 가까운 작품이다. 시청자 세대의 마음.

'화이트 스네이크: 플로팅 라이프' 포스터

시간이 '오리진'으로 돌아왔다. 5년 전 '백사: 오리진'은 6년 만에 개봉한 빛쫓는 애니메이션 역사상 최고 흥행 성적을 세웠고, 누적 관객 수는 7.8점을 기록했다. 470만원에 이르렀습니다. 이번 '백사 프리퀄'은 새로운 전설적인 스토리와 동양적 의미를 담은 CG 애니메이션의 시각적 표현으로 관객들을 놀라게 했다. 남녀 주인공의 사랑을 과감하고 열정적으로 표현해 중국 애니메이션 스타일을 개척했다. 2년 후, 철근 콘크리트 유리 커튼월과 전통적인 고풍스러운 건물이 결합된 수라 환상의 세계에서 "백사 2: 녹색 뱀의 부활"을 통해 Xiao Qing은 운명적인 고난을 겪는 환상의 모험을 시작할 수 있었습니다. 그의 상상력을 열었습니다.

『하얀 뱀: 떠다니는 인생』은 감정의 뿌리와 싹틔움에 초점을 맞춰, 떠다니는 생명체의 야채와 식사 속에서 연인들이 직면하는 다양한 도전과 장애물을 보여준다.

세 편의 영화는 각각 탐구 방향이 다르지만, 감정에 대한 깊은 탐구와 전통 이야기에 대한 현대적 해석을 공유한다.

'백사: 오리진' 재발매 포스터

'백사: 오리진'은 중국 고전 IP의 개작을 통해 빛을 쫓는 애니메이션의 전환점으로 '중국 팀, 중국 관객, 중국 스토리'라는 개발 목표를 더욱 확립했고, 이에 맞춰 다음과 같은 '백사'를 탄생시켰다. "신신 목록", "신신 목록" 및 "신문화" 시리즈는 이후 "신 신 목록: 나타 환생", "신 신 목록: 양젠", "장안 삼만"과 같은 다양한 애니메이션 IP 영역을 출시했습니다. 마일즈".

체이싱라이트는 제작과 제작을 통합하는 애니메이션 영화사로서, 지속적인 출력 역량을 갖춘 국내 몇 안 되는 애니메이션 영화사 중 하나이다. 라이트 체이서 애니메이션은 2016년 첫 애니메이션 영화 '리틀 도어 갓(Little Door God)'을 출시한 이후 매년 1편의 효율적인 출력을 유지하며 중국 애니메이션 영화 산업 생산의 높은 수준을 지속적으로 업그레이드해 왔으며, 브랜드 영향력도 높아지고 있다. 업계에 반영되고 관객 수가 꾸준히 증가하고 있습니다.

영화 개봉에 맞춰 Light Chasing Animation의 사장이자 "White Snake: The Floating Life"의 프로듀서인 Yu Zhou가 The Paper와 인터뷰를 가졌습니다. Yu Zhou는 전체 시리즈의 제작 과정을 검토하고 수년에 걸쳐 빛을 쫓는 애니메이션의 성장, 변화 및 업계 사고를 공유했습니다.

【대화】

"White Snake" 시리즈는 빛을 쫓는 애니메이션의 이정표입니다.

논문:세 편의 영화 <백사> 시리즈의 이야기는 각각 세 가지 방향을 시도했다. 이 세 가지 방향의 시도와 그 과정에서 얻은 경험에 대해 어떻게 생각하는가?

유 저우:"백사전설"은 잘 알려진 이야기입니다. 2016년에 "White Snake: The Origin" 제작을 시작했을 때 우리는 첫 번째 부분을 속편으로 만들 계획이 없었습니다. '백사전'에서 백수진은 서현에게 충실하고 헌신적이지만, 내부 논의 과정에서 서현의 캐릭터 이미지가 완벽하지 않고, 심지어 약간 비겁하기까지 하다는 점을 언급했습니다. 아마도 샤오바이는 그의 전생 이야기 때문에 그에게 그렇게 친절했을지도 모릅니다. 이것이 바로 "백사: 기원"의 기원입니다. 2년 후, 우리는 Xiao Qing도 그녀의 이야기를 가질 자격이 있다고 느꼈고 "백사 2: 녹색 뱀의 고난"을 다시 만들었습니다.

두 작품 모두 좋은 성적을 거두며 관객과 시장의 인정을 받았다. '백사2: 초록뱀이 떠오른다'는 체이싱의 첫 예술영화 부문 황금닭상도 수상했다. 이번에는 "White Snake: The Floating Life"가 본편의 원점으로 돌아갑니다. 스토리를 있는 그대로 반복하기보다는 몇 가지 혁신과 각색을 시도했습니다.

한편으로 이것은 코미디 장르에 대한 첫 번째 진출이며 우리는 스토리가 더 가볍고 모든 연령대에 적합하기를 원했습니다. 둘째, 우리는 캐릭터, 특히 Xu Xian을 대대적으로 개작했습니다. 예전이나 지금이나 소백이 한 방향으로만 사랑을 추구한다면 모두가 불편함을 느낄 것이다. 그러므로 <백사: 떠다니는 인생>의 사랑은 쌍방향 사랑이다. Xu Xian은 여전히 ​​평범한 사람이었지만 용기를 내어 마침내 사랑을 위해 자신의 목숨을 바치기로 결정했습니다. 이는 비교적 큰 변화이다. 또 다른 예는 Baoqingfang Master입니다. 이것은 우리의 오리지널 캐릭터이며 전통적인 "White Snake"와도 다릅니다. 따라서 관객은 스토리 라인을 알고 동시에 모든 사람을 느끼게 할 새로운 콘텐츠가 있습니다. 신선한.

"백사: 원점" 안개비가 다리를 무너뜨리고 선녀는 처음으로 바이를 만난다

'하얀 뱀: 떠다니는 삶' Xianbai가 결혼합니다

논문:세 편의 영화는 처음부터 기획됐나요, 아니면 단계별로 진행됐나요? 생산주기를 계획하는 방법은 무엇입니까?

유 저우:2016년에도 계획을 세웠는데, 아직도 한 발짝 내디딜 때마다 다음 몇 단계를 생각하고 작품에 대한 시장 반응을 관찰하며 계획을 세운다. 각 영화의 제작 주기는 빛을 쫓는 애니메이션의 방식인 약 3년이지만, 우리는 순차적으로 3개의 프로젝트를 진행하고 있으므로 매년 한 편의 영화가 개봉됩니다.

논문:이전 두 편의 영화는 <백사: 떠다니는 인생>에 어떤 기반과 도움을 주었나요?

유 저우:Light Chasing Animation이 같은 시리즈로 3편의 영화를 제작한 것은 이번이 처음입니다. 당연히 그 과정에서 애니메이션 자산도 축적되었습니다. 우선 애니메이션 이미지 측면에서는 샤오바이, 샤오칭, 서시안 등의 캐릭터를 재설계할 필요 없이 퍼포먼스, 이미지, 헤어 액세서리, 의상 등 원작 캐릭터를 기반으로 업그레이드됐다. 이 프로젝트도 규모가 매우 크지만 처음부터 시작하는 것보다 훨씬 편리합니다.

물론 우리 팀은 많은 경험과 기술을 축적해 왔습니다. 그래서 우리는 1년에 한 편의 영화를 개봉하고, 매 작품마다 우리의 전체 제작 시스템이 향상될 수 있기 때문에 매년 한 단계 더 발전할 것입니다.

Master Baoqingfang이 다시 등장합니다.

Baoqingfang의 주인은 전통 의상을 들고 귀엽고 귀엽습니다.

논문:'화이트 스네이크: 디 오리진'은 개봉 당시 모두를 놀라게 했고, 체이싱 라이트에서도 최고 흥행작이었는데, 당시 체이싱 라이트 개발과 후속 프로젝트에서 어떤 역할을 했는지.

유 저우:'백사: 오리진'은 중국 영화시장에 성인 애니메이션 발전의 포문을 열었다. 과거에는 애니메이션 영화를 낮 시간에 편성하는 경우가 많았고, 아이들이 밤에 영화를 보러 나가는 일이 거의 없고 낮에 보는 경우가 많았기 때문에 오후 6시부터 9시까지의 프라임 타임 시간대는 거의 없었습니다. '백사: 오리진'의 황금시간대 영화 일정이 주간 영화 일정을 초과했다. 애니메이션 영화로는 이번이 처음이다. <하얀 뱀: 디 오리진>은 나중에 그해 영화제에서 선정한 <로맨스영화상>을 수상할 것이라고 예상하지 못했지만 매우 기뻤습니다.

Chasing Light 자체에 있어 "White Snake: Origin"은 확실히 우리의 첫 번째 이정표이며, 또한 관객이 가족 관객에서 주로 젊은 관객으로 전환되는 것을 의미합니다. Chasing Light의 처음 세 작품인 "The Little Doorkeeper", "The Adventures of Atang", "The Cat and the Peach Blossom Land"는 모두 가족 중심적이었습니다. 애니메이션에 대한 우리의 이해는 기본적으로 "큰 손"이었습니다. "작은 손"은 주로 가족 중심입니다. 그러나 젊은층을 대상으로 한 애니메이션은 우리 중국 시장의 특징이자 기회이기도 합니다.

이후 '신신명록 나타림', '신신명록 양견', '백사2: 녹사부흥'의 타겟층은 주로 젊은층이었지만 가족단위층도 있었습니다. '백사: 디 오리진'은 빛을 쫓아가는 애니메이션의 획기적인 작품일 뿐만 아니라 업계에서는 애니메이션 영화가 어린이를 위한 것이라는 고정관념을 바꾸기 시작했습니다.

화풍은 '폭발'을 추구하지 않고 디테일과 질감에 더욱 신경을 썼다.

논문:이전 두 작품에 비해 이번 '백사' 제작 과정에서 어려웠던 점은 무엇인가?

유 저우:그림 제작 자체에 관한 한, 실제로 우리에게 어려운 점은 주로 스토리 제작에 있습니다. '백사전설'은 누구나 아는 이름이고, 새로운 아이디어를 전하는 것은 상대적으로 더 큰 도전이다.

물론, "White Snake: The Floating Life"는 그래픽이 향상되었습니다. 첫째, 퍼포먼스 측면에서 움직임이든 표현이든 사진이 더 섬세하고 풍부해졌습니다. 영화를 보고 난 뒤, 실사영화가 아닌 애니메이션이라는 사실을 잊어버렸다는 친구들도 있었다. 디테일한 연기를 통해 관객들이 캐릭터와 스토리에 더욱 몰입할 수 있었기 때문이다.

두 번째 요점은 더 많은 생산 세부 사항에 있습니다. <백사:떠다니는 생활>을 통해 송나라 문화를 보여드리고자 합니다. 송나라 사람들의 삶의 질은 매우 높았고 경제도 매우 번영했습니다. 그래서 <청명제 강변>에서 보여지는 분주한 도시 생활을 장면에 참고했습니다. 음식, 의복, 서예, 서화, 가구, 음식에 대한 연구가 있습니다. 예를 들어, 옷의 질감이나 젖은 머리카락의 효과가 이전 작품보다 자연스러워서 제작 능력이 향상되었음을 반영할 수 있습니다.

"White Snake: The Floating Life"의 용선 축제

Xiaobai, Xu Xian, Xiaoqing은 서로를 응원합니다.

세 번째 포인트는 시각적 효과이다. 초기에는 모두가 폭발, 천둥, 번개, 주문 싸움과 같은 시각 특수 효과의 물리적 효과에 특별한 주의를 기울였습니다. 하지만 경험이 쌓이면 시각 효과가 주목을 끌 수 없습니다. 멋진 시각 효과도 스토리를 뒷받침합니다. 그래서 <백사: 떠다니는 인생>에서는 좀 더 절제된 연기를 하게 됐어요. 물론 마지막 전투처럼 웅장하고 충격적인 효과가 필요한 큰 장면도 있지만, 모든 시각 효과는 스토리를 홍보하고 홍보하기 위한 것입니다. 대기.

영화는 일종의 감정, 일종의 예술적 개념으로 사람들에게 감정을 불러일으키기 때문에 때로는 시각적인 효과가 필요하지만 너무 많은 시각적 효과는 관객을 피곤하게 만듭니다. 처음 볼 때는 눈에 띄지 않았던 세부 사항이 많이 있습니다. 두 번째, 세 번째로 스와이프한 후에야 사진에 많은 세부 사항이 묻혀 있다는 것을 알게 되었습니다. 애니메이션 영화는 실사 영화와 다르며 세부적인 부분에서 더 많은 작업을 수행할 수 있습니다. 그리고 세부 사항을 과장되고 폭발적으로 만드는 것보다 사실적이고 믿을 수 있게 만드는 것이 훨씬 더 어렵습니다.

논문:이번 영화는 '부유하는 삶'의 다양한 면모를 보여주기 때문에 삶의 질과 디테일이 더욱 풍부해진 것이 사실이다. 이런 변화는 지난해 '장안3만리'에서 일어난 것 같다. 조명이 좀 바뀌었나요?

유 저우:사실, 우리의 창작 방향은 점점 더 넓어지고 새로운 장르와 예술적 스타일을 시도하게 될 것입니다. 이 형식은 이야기의 내용을 제공합니다. "장안에서 3만 마일"의 창작은 역사적 사실에 더 기반을 두고 있으며 창작 과정은 매우 엄격합니다.

『백사: 부유하는 생명』 설화는 전설에서 유래한 것으로 당송 이후 대대로 구전되거나 전승되어 왔기 때문에 '원작에 충실하다'고 할 수 없다. 우연적이거나 개인적인 주관적 재창조를 담고 있어야 하는 민속가극, 스토리텔링, 오페라를 거쳐야 한다. 따라서 빛을 쫓는 애니메이션 버전에서도 현재 관객의 미학과 가치관을 바탕으로 재창조했으며, 이는 역사와 시대의 전설적인 이야기의 진화와 발전이기도 합니다.

Xu Xian Xiaobai는 바람을 타고 걷는다

Xiaoqing은 진지한 얼굴과 사려 깊은 표정을 가지고 있습니다.

논문:이전에도 AI 기술을 활용하려는 시도에 대해 이야기한 적이 있는데, 컴퓨터 전공자로서 애니메이션 분야에서의 활용 현황과 전망에 대해 어떻게 생각하시나요?

유 저우:"White Snake: The Floating Life"에서는 AI가 약간 사용되지만 거의 사용되지 않습니다. 현재 애니메이션 영화에서 AI의 역할은 매우 제한적이며 매우 보조적인 기능으로 제한됩니다. 하지만 우리는 새로운 기술에 대한 호기심을 여전히 갖고 있습니다. Chasing Light 내부에 AI 실험실이 있고 많은 새로운 AI 응용 프로그램을 테스트했지만 대부분은 원거리 뷰 및 세부 사항의 개선과 같은 2차원 분야에 있습니다. 현재의 AI는 실제 창작 방식과 많이 다르며, 블라인드 박스를 여는 것에 가깝고, 어떤 것이 개발될지 예측하기 어렵습니다.

신기술의 경우 단기적으로 그 영향을 과대평가하지 말고, 중장기적으로도 과소평가하지 마십시오. 요즘 사람들은 AI의 영향을 과대평가하는 경우가 많지만, 아마도 3~5년 안에 몇 가지 실질적인 기술과 도구가 나타날 것이라고 생각합니다.

팀의 평균 연령은 95세 미만입니다.

논문:애니메이션은 제작 주기가 긴 제작 방식이지만, 빛을 쫓아가는 애니메이션은 1년에 한 편 정도의 안정적인 출력을 유지하고 있다. 이를 가능하게 하기 위해 운영팀은 어떤 경험을 가지고 있나요?

유 저우:지금은 <작은 문의 신>의 150명에서 지금은 380명으로 규모가 많이 늘어났지만 모든 부서 구조는 예전과 동일하지만 영화 규모와 제작 퀄리티가 더 높아졌다. 이제 우리 팀은 계속해서 확장하고 미래를 준비하고 있습니다.

창립 이래로 우리는 산업적 운영 방식을 확립했습니다. 영화의 제작주기는 초기 스토리 아이디어와 대본 개요부터 제작 완료, 개봉까지 전체 과정이 3년이다. 애니메이션 영화 제작 과정에는 약 14~5개의 링크가 있다. 애니메이션이나 모델 등 각 링크가 영화 제작에 참여하는 데 평균 1년 정도가 소요된다. 따라서 우리의 제작 과정은 점진적인 발전이며, 이는 팀 작품의 안정성과 지속적인 출력을 보장하기 위해 애니메이션 영화의 산업화에 사용해야 하는 모델이기도 합니다.

논문:이번에 'White Snake: The Floating Life'에는 두 명의 새로운 감독이 등장합니다. Light Chaser Animation이 재능 발굴 측면에서 어떻게 작동하는지 묻고 싶습니다.

유 저우:'이사 교체'가 아니라, 끊임없이 새로운 감독과 인재를 양성하는 것입니다. 빛을 따르는 감독은 내면에서 성장한다. White Snake의 두 감독 중 한 명인 Chen Jianxi는 Chasing Light의 베테랑 직원이기도 합니다. 그는 Chasing Light에서 10년 이상 근무하며 전체 "White Snake" 시리즈의 모든 창작 과정에 참여했습니다. 또 다른 감독인 Li Jiakai는 Light Chasing Animation에서 5년 동안 일해 왔으며 이제 겨우 30세이며 우리의 가장 어린 감독 중 한 명입니다.

Chasing Light는 감독 계층을 구성했으며 내년에는 "Liao Zhai Lanruo Temple"에 여러 명의 새로운 감독이 합류할 예정입니다. 감독, 프로듀서, 시각 효과 감독자 외에도 모든 직책에 대한 포괄적인 인재 교육 메커니즘을 구축했습니다. 라이트 체이싱 팀은 평균 1995년생으로 아주 젊고, 2000년생도 수십명이다. 1995년생으로 젊고 막중한 책임을 지고 있는 감독들이 많다.

현재 우리 팀은 확장 중이며, 내년 하반기에는 팀 규모가 600명에 달하고, 출력 효율성도 연간 1개 프로젝트에서 2개 프로젝트로 늘어날 것으로 예상된다. 2026년 여름에는 『삼국지1: 낙양분투』를 개봉하고, 옛 것과 작별하고 새 것을 맞이하는 2026년 말에 또 한 편을 개봉할 예정이다.

논문:최근 몇 년간 대부분의 영화사들은 프로젝트에 집중하기 위해 제작을 줄였습니다. 최근 몇 년 동안 현재 모델의 효율성에 대한 자신감 때문입니까, 아니면 시장이 더 높은 출력을 지원할 수 있을 것이라고 예측했기 때문입니까? 미래?

유 저우:수년 동안 1년에 한 단위의 효율성으로 운영한 후에는 항상 발전해야 합니다. 그리고 시장 환경의 관점에서 볼 때 현재 애니메이션 영화의 공급은 수요를 초과하고 있으며 관객의 수요도 크다.

애니메이션 영화의 제작 한계점은 매우 높습니다. 영화를 제작하는 데는 3년이 걸리고, 많은 회사에서는 5년, 심지어 7년, 8년이 걸릴 수도 있습니다. 시장 수요에는 우리의 공급이 필요합니다. 반면, Chasing Light 팀은 많은 재능을 키워 왔으며 모든 사람에게 더 많은 개발 기회를 제공해야 합니다. 많은 동료들이 더 큰 책임을 맡을 수 있는 능력과 잠재력을 가지고 있습니다.

논문:항저우 개봉 당시 지방정부의 강력한 지지를 받았으며, 영화는 지역 문화계 전체와 완벽하게 연결됐다. 지난해 '장안 3만 마일'과 시안의 연계도 매우 활발했다. 애니메이션 산업과 지역 문화, 관광이 결합해 서로 돕는 요즘, 새로운 모델과 방향이 있을까요?

유 저우:애니메이션 영화에는 자연스럽게 이러한 협력의 기회가 담겨 있습니다. 작년 <장안 삼만리>에서 묘사된 당나라의 번영과 시안의 지역 문화 및 관광의 결합은 매우 자연스러운 일입니다. 작년에는 시안뿐만 아니라 황학루, 양저우, 허난성 상추까지 관광량이 몇 배로 늘었습니다. 상추는 관광 도시가 아니다. 가오시의 고향이기 때문에 영화는 어느 정도 인기를 끌었다. 올해 우리는 항저우 문화 관광(Hangzhou Cultural Tourism)과의 협력도 성공적이었습니다.

영화 <백사: 떠다니는 인생> 중 서호의 부서진 다리 장면

영화 <백사: 떠다니는 인생> 속 구천과 십팔천의 풍경

영화 <백사: 떠다니는 인생> 속 달이 비치는 세 개의 연못 장면

과거에는 일부 산업에 대한 정부 자금 지원이 더 많았습니다. 자금 조달이 가장 기본이며 애니메이션과 문화 관광 간의 협력은 양방향이어야 합니다. 좋은 작품은 문화관광을 촉진할 뿐만 아니라 역사문화 전통에 새로운 활력을 불어넣어야 합니다.

또한 애니메이션 영화를 통해 문학 작품과 역사 문화를 전하고 있습니다. 이런 종류의 유산은 대본을 따르는 것이 아니라, 핵심을 바꾸지 않고 현재 모두가 보고 싶어하는 새로운 예술 형식으로 전달되도록 하는 것입니다.

물론, 이 유산을 실현하기 위한 전제조건은 우리가 성공적인 작품을 만들어낼 수 있다는 점일 것이다.

논문:Light Chasing Animation이 나온 지 10년이 넘었는데, 모든 단계에서 눈에 띄는 성장을 볼 수 있습니다. 어떻게 이를 달성했나요? 지금 당신은 어떤 새로운 도전에 직면해 있나요?

유 저우:Chasing Light는 11년 동안 진행되어 왔습니다. 처음에는 그것에 대해 너무 많이 생각하지 않았고 단지 현실적으로 모든 영화를 만들고 싶었습니다. 처음에 원하는 것을 달성하지 못하면 경험을 요약하고 다음 단계에서 개선해 나가겠습니다. 나중에 '중국 팀, 중국 이야기, 중국 시장'으로 요약한 것이 우리의 전반적인 방향이다. 지난 10년 동안 애니메이션 영화는 급속도로 발전했고, 사람들은 국내 문화와 현실을 소재로 한 이야기에 더 많은 관심을 갖고 있습니다. 이는 95년대 이후와 2000년대 이후 그룹의 문화적 자신감이 더 커진 것과 관련이 있을 수 있습니다. 최근 올림픽에 출전하는 선수들은 대부분 2000년 이후 출생자들이다. 그들의 승부욕과 자신감, 표현력은 우리를 빛나게 한다.

그들은 또한 현재의 주류 영화 관객이기도 하다. 관객은 애니메이션 영화에 대한 수용도가 더 높고, 기대치가 더 높으며, 창작자에 대한 요구도 더 높습니다. 그래서 Light Chasing Animation이든 다른 동료든 모두가 열심히 일해야 합니다.

논문:'신전설' 시리즈로서 '백사 시리즈'의 주요 이야기가 전해졌는데, 앞으로 다른 전설적인 이야기들을 어떻게 해석할 계획인지.

유 저우:지금은 너무 많은 것을 공개할 수 없지만, 내년의 '요재·란약사'는 정말 기대해볼 만한 작품이라고 말씀드리고 싶습니다.