uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

10. elokuuta julkaistu elokuva "White Snake: The Floating Life" on kolmas teos "White Snake" -sarjassa valoa jahtaavasta animaatiosta. Se on myös sarjan lähimpänä "White Snake" -tulkintaa. katsojien sukupolvien mielessä.

"White Snake: The Floating Life" -juliste

Aika palaa "Originiin" Viisi vuotta sitten "White Snake: Origin" saavutti kuusi vuotta vanhan valoa jahtaavan animaation historian korkeimman pistemäärän, 7,8, ja Yhteensä lipputulot olivat 470 miljoonaa yuania. Tämä "White Snake Prequel" hämmästytti yleisöä upouudella legendaarisella tarinallaan ja CG-animaatiolla itämaisten konnotaatioiden visuaalisella ilmaisulla. Rohkea ja intohimoinen rakkauden ilmaus sankarin ja sankarittaren välillä oli edelläkävijä kiinalaisten animaatioelokuvien tyylissä. Kaksi vuotta myöhemmin "White Snake 2: The Rise of the Green Snake" antoi Xiao Qingille mahdollisuuden lähteä fantasiaseikkailuun kohtalokkaiden koettelemusten läpi Shura-fantasiassa, joka yhdisti teräsbetonilasiverhoseinät ja perinteiset antiikkiset rakennukset, mikä avasi hänen mielikuvituksensa.

"White Snake: A Floating Life" keskittyy tunteiden juurtumiseen ja versomiseen ja näyttää erilaisia ​​haasteita ja esteitä, joita rakastajat kohtaavat kelluvan elämän vihanneksissa ja aterioissa.

Näillä kolmella elokuvalla on kullakin eri tutkimussuunnat, mutta niissä on syvällinen tunteiden tutkiminen ja perinteisten tarinoiden moderni tulkinta.

"White Snake: Origin" -uudelleenjulkaisujuliste

"White Snake: Origin" on käännekohta Light Chasing Animationille. Se vahvisti entisestään kehitystavoitteen "kiinalainen joukkue, kiinalainen yleisö, kiinalainen tarina" ja loi tämän mukaisesti seuraavan " The. "New Legend", "New God List" ja "New Culture" -sarjat ovat sittemmin julkaisseet erilaisia ​​animaatio-IP-alueita, kuten "New God List: Nezha Rebirth", "New God List: Yang Jian" ja "Chang'an Thirty Thousand". Mailia".

Animaatioelokuvayhtiönä, joka yhdistää tuotannon ja tuotannon, Chasing Light on yksi harvoista kotimaisista animaatioelokuvayhtiöistä, joilla on jatkuva tuotantokyky. Ensimmäisen "Little Door God" -animaatioelokuvan julkaisusta vuonna 2016 lähtien Light Chaser Animation on säilyttänyt tehokkaan yhden elokuvan vuodessa ja nostanut jatkuvasti kiinalaisten animaatioelokuvien teollisen tuotannon korkeaa tasoa, ja sen brändivaikutus on myös ollut heijastuu alalle ja yleisön tasaiseen kasvuun.

Elokuvan julkaisun yhteydessä The Paper haastatteli Yu Zhoua, Light Chasing Animationin presidenttiä ja elokuvan "White Snake: The Floating Life" tuottajaa. Yu Zhou esitteli koko sarjan luomisprosessin ja kertoi myös valoa jahtaavan animaation kasvusta, muutoksista ja alan ajattelusta vuosien varrella.

【vuoropuhelu】

"White Snake" -sarja on virstanpylväs valoa tavoittelevassa animaatiossa

Paperi:Kolmen "White Snake" -elokuvasarjan tarinat ovat kokeilleet kolmea suuntaa. Mitä mieltä olette näiden kolmen suunnan yrityksistä ja prosessissa saaduista kokemuksista?

Yu Zhou:"The Legend of White Snake" on hyvin tunnettu tarina. Kun aloimme tehdä "White Snake: The Origin" -elokuvaa vuonna 2016, emme aikoneet tehdä ensimmäisestä osasta jatko-osaa. Elokuvassa "The Legend of White Snake" Bai Suzhen on uskollinen ja omistautunut Xu Xianille, mutta sisäisen keskustelumme aikana mainitsimme, että Xu Xianin hahmo ei ole täydellinen ja jopa hieman pelkuri. Ehkä Xiaobai on niin ystävällinen hänelle menneen elämänsä tarinan vuoksi. Tämä on "White Snake: Origin" -sarjan alkuperä. Kaksi vuotta myöhemmin ajattelimme, että Xiaoqing ansaitsi myös tarinansa, joten teimme "White Snake 2: The Green Snake's Tribulation" uudelleen.

Molemmat teokset ovat saavuttaneet hyviä tuloksia ja ovat saaneet yleisön ja markkinoiden tunnustusta "White Snake 2: The Green Snake Rises" voitti myös Chasing Lightin ensimmäisen Golden Rooster -palkinnon parhaasta taideelokuvasta. Tällä kertaa "White Snake: The Floating Life" palaa päätarinan alkuperään. Sen sijaan, että toistaisimme tarinaa sellaisena kuin se on, kokeilimme joitain innovaatioita ja mukautuksia.

Toisaalta tämä on ensimmäinen kokeilumme komediagenreen ja halusimme tarinan olevan kevyempi ja sopiva kaiken ikäisille. Toiseksi teimme suuria mukautuksia hahmoihin, erityisesti Xu Xianiin. Pelkuri Xu Xian ennen, nyt, jos vain Xiaobai tavoittelee rakkautta yhteen suuntaan, kaikki tuntevat olonsa epämukavaksi. Siksi "White Snake: The Floating Life" -rakkaus on kaksisuuntaista rakkautta. Xu Xian oli vielä tavallinen ihminen, mutta hänestä tuli rohkea ja lopulta päätti uhrata henkensä rakkauden tähden. Tämä on suhteellisen suuri muutos. Toinen esimerkki on Baoqingfang Master Tämä on meidän alkuperäinen hahmomme, ja se on myös erilainen kuin perinteinen "White Snake", joten yleisö ei vain tunne tarinaa, vaan sillä on myös uutta sisältöä, joten kaikki tuntevat olonsa tuoreiksi.

"White Snake: The Origin" Sumuinen sade rikkoo sillan, ja keiju tapaa Bain ensimmäistä kertaa

"White Snake: The Floating Life" Xianbai menee naimisiin

Paperi:Olivatko kolme elokuvaa suunniteltu alusta asti vai syntyivätkö ne askel askeleelta? Kuinka suunnitella tuotantosykli?

Yu Zhou:Minulla oli suunnitelma vuonna 2016, mutta silti ajattelen seuraavia askeleita joka kerta, kun otan askeleen, tarkkailen työn markkinareaktiota ja sitten teen suunnitelmia. Jokaisen elokuvan tuotantosykli on lähes kolme vuotta, joten valoa jahtaava animaatio toimii, mutta etenemme rullaavasti kolme projektia, joten joka vuosi ilmestyy yksi elokuva.

Paperi:Minkä perustan ja avun kaksi edellistä elokuvaa loivat "White Snake: The Floating Life" -elokuvalle?

Yu Zhou:Tämä on ensimmäinen kerta, kun Light Chasing Animation on tuottanut kolme elokuvaa samassa sarjassa. Luonnollisesti animaatioresursseja on kertynyt. Ensinnäkin, mitä tulee animaatiokuviin, hahmoja, kuten Xiaobai, Xiaoqing ja Xu Xian, ei tarvitse suunnitella uudelleen. Sen sijaan ne päivitetään alkuperäisten hahmojen mukaan, mukaan lukien esitykset, kuvat, hiustarvikkeet ja vaatteet. Tämä projekti on myös erittäin suuri, mutta se on silti paljon mukavampi kuin aloittaa tyhjästä.

Tietysti tiimillämme on kertynyt paljon kokemusta ja teknologiaa. Joten julkaisemme yhden elokuvan vuodessa ja otamme askeleen eteenpäin joka vuosi, koska koko tuotantojärjestelmämme voi kehittyä jokaisen teoksen kaikilta osin.

Mestari Baoqingfang palaa esiintymään

Baoqingfangin omistajalla on perinteisiä vaatteita, söpöjä ja söpöjä

Paperi:"White Snake: The Origin" yllätti kaikki ilmestyessään, ja se oli myös Chasing Lightin eniten tuottanut elokuva. Mikä rooli sillä oli Chasing Lightin ja myöhempien projektien kehityksessä?

Yu Zhou:"White Snake: Origin" avasi aikuisten animaatioelokuvien kehittämisen Kiinan elokuvamarkkinoilla. Aiemmin animaatioelokuvat ajoitettiin yleensä päiväsaikaan, ja parhaaseen katseluaikaan klo 18-21 oli hyvin vähän, koska lapset kävivät harvoin katsomassa elokuvia yöllä ja katsoivat niitä yleensä päivällä. "White Snake: Origin" -elokuvan parhaiden elokuvien aikataulu ylittää päiväsaikaan. Tämä on ensimmäinen kerta animaatioelokuvalle. "White Snake: The Origin" voitti myöhemmin elokuvafestivaalin valitseman "Parhaan romanssielokuvan" Emme odottaneet sitä, mutta olimme tietysti erittäin onnellisia.

Chasing Lightille itselleen "White Snake: The Origin" on ehdottomasti ensimmäinen virstanpylväsmme. Se merkitsee myös yleisömme siirtymistä perheyleisöstä pääasiassa nuoriin. Chasing Lightin kolme ensimmäistä teosta, "Pikku ovenvartija", "Atangin seikkailut" ja "Kissa ja persikankukkien maa" olivat kaikki perhekeskeisempiä, koska olimme siihen aikaan juuri tulleet animaatioteollisuudelle. ja käsityksemme animaatiosta oli pohjimmiltaan "isot kädet" "Pienet kädet" ovat pääasiassa perhekeskeisiä. Nuorille suunnatut animaatioelokuvat ovat kuitenkin Kiinan markkinoillemme ominaista ja myös mahdollisuutemme.

Myöhemmin "New God List: Nezha Rebirth", "New God List: Yang Jian" ja "White Snake 2: Green Snake Rise" kohdeyleisömme olivat pääasiassa nuoria, mutta myös perheyleisöjä. "White Snake: The Origin" ei ole vain virstanpylväs valoa tavoittelevalle animaatiolle, vaan teollisuudelle se alkaa muuttaa stereotypiaa siitä, että animaatioelokuvat ovat lapsille.

Maalaustyyli ei tavoittele "räjähdystä", vaan kiinnittää enemmän huomiota yksityiskohtiin ja tekstuuriin.

Paperi:Mitä vaikeutta on "White Snake: The Floating Life" -elokuvan tuotantoprosessissa tällä kertaa kahteen edelliseen elokuvaan verrattuna?

Yu Zhou:Mitä tulee itse kuvatuotantoon, meillä ei itse asiassa ole paljon haastetta. Haaste on lähinnä tarinan luominen. "The Legend of White Snake" on tuttu nimi, ja uusien ideoiden kertominen on suhteellisen isompi haaste.

Tietenkin "White Snake: The Floating Life" on parantanut grafiikkaa. Ensinnäkin suorituskyvyn kannalta, olipa kyse liikkeistä tai ilmeistä, kuvat ovat herkempiä ja täyteläisempiä. Katsottuaan elokuvan jotkut ystävät sanoivat unohtaneensa, että kyseessä oli animaatio eikä live-action-elokuva, koska yksityiskohtaisemmat esitykset antoivat yleisön uppoutua hahmoihin ja tarinaan.

Toinen kohta on enemmän tuotantoyksityiskohtia. Toivomme voivamme esitellä Song-dynastian kulttuurin "White Snake: Floating Life" -elokuvan kautta. Song-dynastian kiinalaisten elämänlaatu oli erittäin korkea ja talous hyvin vauras. Siksi viittasimme tapahtumaan "Jen varrella Qingming-festivaalin aikana" näytettävään vilkkaaseen kaupunkielämään. Tutkimuksia tehdään ruoasta, vaatteista, kalligrafiasta, kalligrafiasta ja maalauksesta, huonekaluista ja ruoasta. Esimerkiksi vaatteiden rakenne ja kosteiden hiusten vaikutus ovat luonnollisempia kuin aikaisemmat työt. Nämä voivat heijastaa tuotantokyvyn paranemista.

Lohikäärmevenefestivaali elokuvassa "White Snake: The Floating Life"

Xiaobai, Xu Xian ja Xiaoqing kannustavat toisiaan

Kolmas kohta on visuaaliset tehosteet. Alkuaikoina kaikki kiinnittivät erityistä huomiota visuaalisten erikoistehosteiden fyysisiin vaikutuksiin, kuten räjähdyksiin, ukkonen ja salamoihin sekä loitsutaisteluihin. Mutta kokemuksen kertyessä visuaaliset tehosteet eivät voi ottaa valokeilassa myös hienoja visuaalisia tehosteita. Siksi "White Snake: The Floating Life" -elokuvassa toimimme hillitymmin. Tietysti on joitain suuria kohtauksia, kuten viimeinen taistelu, jotka vaativat ehdottomasti mahtavia ja järkyttäviä tehosteita, mutta kaikki visuaaliset tehosteet on tarkoitettu tarinan edistämiseen. tunnelmaa.

Koska elokuvat ovat eräänlainen tunne, eräänlainen taiteellinen käsitys, joka tuo ihmisiin tunteita. Joskus he tarvitsevat visuaalista vaikutelmaa, mutta liian monet visuaaliset tehosteet saavat yleisön väsymään. On monia yksityiskohtia, joita ei havaittu ensimmäisellä kerralla. Vasta kun pyyhkäisit sen läpi toisella ja kolmannella kerralla, huomasit, että kuvassa oli monia yksityiskohtia. Animaatioelokuvat eroavat live-elokuvasta, ja voit tehdä enemmän yksityiskohdissa. Ja on vielä vaikeampaa tehdä yksityiskohdista aitoja ja uskottavia kuin liioiteltuja ja räjähtäviä.

Paperi:On totta, että koska tämä elokuva näyttää "Floating Lifen" eri puolia, elämänlaatu ja yksityiskohdat ovat runsaampia. Tämä muutos tapahtui viime vuoden "Chang'an 30000 Miles" -elokuvassa onko valo vähän muuttunut?

Yu Zhou:Itse asiassa se ei ole käänne. Luova suuntamme laajenee ja laajenee, kokeilemalla uusia genrejä ja taiteellisia tyylejä. Muoto palvelee tarinan sisältöä "Thirty Thousand Miles from Chang'an" -elokuvan luominen perustuu enemmän historiallisiin faktoihin, ja luomisprosessi on erittäin tiukka.

"White Snake: The Floating Life" -elokuvan tarina on peräisin legendoista, eikä sitä voida sanoa "uskoiseksi alkuperäiselle teokselle", koska se on peritty suullisesti sukupolvelta toiselle Tang- ja Song-dynastioista lähtien, tai periytyvät kansanoopperoiden, tarinankerrontojen ja oopperoiden kautta, joiden täytyy sisältää sattumanvaraista tai henkilökohtaista subjektiivista uudelleenluomista. Siksi valoa jahtaavan animaation versiossa loimme sen uudelleen nykyyleisön estetiikkaan ja arvoihin perustuen. Tämä on myös legendaaristen tarinoiden kehitystä ja kehitystä historiassa ja aikoina.

Xu Xian Xiaobai kävelee tuulessa

Xiaoqingilla on vakavat kasvot ja mietteliäs ilme

Paperi:Olet puhunut yrityksistäsi käyttää tekoälyteknologiaa aiemmin ja olet tietotekniikan pääaine. Mitkä ovat käytäntösi ja näkemyksesi sen soveltamisen tilasta ja tulevaisuudennäkymistä animaation alalla?

Yu Zhou:Tekoälyä on vähän käytetty "White Snake: The Floating Life" -elokuvassa, mutta hyvin vähän. Tällä hetkellä tekoälyn rooli animaatioelokuvissa on hyvin rajallinen ja rajoittuu hyvin aputoimintoihin. Olemme kuitenkin edelleen kiinnostuneita uusista teknologioista. Chasing Lightissa on tekoälylaboratorio, ja olemme testanneet monia uusia tekoälysovelluksia, mutta useimmat niistä ovat kaksiulotteisia, kuten kaukaisten näkymien ja yksityiskohtien jalostus. Nykyinen tekoäly on hyvin erilainen kuin todellinen luomismenetelmä. Se on enemmän kuin sokean laatikon avaaminen, ja on vaikea ennustaa, mitä kehitetään.

Uusien teknologioiden osalta älä yliarvioi sen vaikutusta lyhyellä aikavälillä äläkä aliarvioi sen vaikutuksia keskipitkällä tai pitkällä aikavälillä. Uskomme, että sama pätee tekoälyyn. Nykyään ihmiset yliarvioivat sen vaikutuksen, mutta uskomme, että ehkä kolmen tai viiden vuoden kuluttua ilmestyy joitain merkittäviä teknologioita ja työkaluja.

Joukkue on keskimäärin alle 95-vuotias

Paperi:Animaatio on tuotantomenetelmä, jolla on pitkä tuotantosykli, mutta valoa tavoitteleva animaatio säilyttää vakaan yhden elokuvan vuodessa. Millainen kokemus leikkauksen takana olevalla tiimillä on, jos pystyt tähän?

Yu Zhou:Mittakaavamme on nyt laajentunut paljon, "Pikku Ovijumala" 150 henkilöstä nyt 380 henkilöön, mutta kaikki osastorakenteet ovat samat kuin ennenkin, vain filmikoko ja tuotannon laatu ovat nousseet. Nyt tiimimme kasvaa edelleen ja valmistautuu tulevaisuuteen.

Perustamisestamme lähtien olemme luoneet teollisen toimintatavan. Elokuvan tuotantosykli on kolme vuotta Varhaisesta tarinan ideasta ja käsikirjoituksesta tuotannon valmistumiseen ja julkaisuun. Animaatioelokuvan tuotantoprosessissa on noin neljätoista tai viisi linkkiä. Keskimäärin jokainen linkki, kuten animaatio tai malli, osallistuu elokuvan tuotantoon. Siksi tuotantoprosessimme on rullaava edistysaskel, joka on myös malli, jota tulisi käyttää animaatioelokuvien teollistuksessa varmistamaan tiimin töiden vakauden ja jatkuvan tuoton.

Paperi:Tällä kertaa "White Snake: The Floating Life" on saanut kaksi uutta ohjaajaa. Haluaisin kysyä, miten Light Chaser Animation toimii lahjakkuuksien löytämisen kannalta?

Yu Zhou:Kyse ei ole "ohjaajien vaihtamisesta", vaan uusien ohjaajien ja uusien kykyjen jatkuvasta kasvattamisesta. Valoa seuraavat ohjaajat kasvavat sisältäpäin. Chen Jianxi, toinen White Snaken ohjaajista, on myös Chasing Lightin veteraanityöntekijä. Hän on työskennellyt Chasing Lightissa yli kymmenen vuoden ajan ja on osallistunut kaikkiin koko "White Snake" -sarjan luoviin prosesseihin. Toinen ohjaaja, Li Jiakai, on työskennellyt Light Chasing Animationissa viisi vuotta. Hän on vain 30-vuotias ja on yksi nuorimmista ohjaajistamme.

Chasing Light on muodostanut ohjaajan, ja ensi vuonna "Liao Zhai Lanruo Templelle" tulee useita uusia ohjaajia. Ohjaajien, tuottajien ja visuaalisten tehosteiden ohjaajien lisäksi olemme perustaneet kattavan lahjakkuuden koulutusmekanismin kaikkiin tehtäviin. Light Chasing -tiimi on hyvin nuori, keskimäärin syntyneitä vuonna 1995, ja vuonna 2000 syntyneitä on kymmeniä. Monet ohjaajat ovat syntyneet vuonna 1995, nuoria ja kantaa raskaan vastuun.

Tiimimme laajenee parhaillaan Ensi vuoden toisella puoliskolla tiimin koon odotetaan nousevan 600 henkeen ja tuotannon tehokkuus nousee yhdestä projektista kahteen vuodessa. Kesällä 2026 julkaisemme "Three Kingdoms Part 1: Struggle for Luoyang", ja toinen julkaistaan ​​vuoden 2026 lopussa, kun sanomme hyvästit vanhalle ja toivotamme uuden tervetulleeksi.

Paperi:Viime vuosina useimmat elokuvayritykset ovat vähentäneet tuotantoa keskittyäkseen projekteihin. Johtuuko laajentuminen viime vuosien luottamuksesta nykyisen mallin tehokkuuteen vai siitä, että ennustetaan, että markkinat pystyvät tukemaan korkeampaa tuotantoa? tulevaisuus?

Yu Zhou:Kun olemme toimineet yhden yksikön teholla vuodessa niin monta vuotta, meidän on aina edistyttävä. Ja markkinaympäristön näkökulmasta animaatioelokuvien nykyinen tarjonta ylittää kysynnän, ja yleisöltä on kysyntää.

Animaatioelokuvan tuotantokynnys on erittäin korkea. Elokuvan tuottaminen kestää kolme vuotta, ja monilla yrityksillä voi kestää viisi tai jopa seitsemän tai kahdeksan vuotta. Markkinoiden kysyntä vaatii tarjontaamme. Toisaalta Chasing Light -tiimi on kasvattanut monia kykyjä ja tarve antaa kaikille lisää kehitysmahdollisuuksia.

Paperi:Hangzhoun ensi-illassa saimme paikallishallinnon vahvan tuen, ja elokuva liittyi täydellisesti paikalliseen kulttuurimaisemaan. Myös "Chang'an 30 000 Miles" ja Xi'anin välinen yhteys viime vuonna oli erittäin vilkas. Animaatioteollisuus sekä paikallinen kulttuuri ja matkailu auttavat toisiaan Onko tänään uusia malleja ja suuntauksia?

Yu Zhou:Animaatioelokuvat sisältävät luonnollisesti sellaisia ​​yhteistyömahdollisuuksia. Viime vuoden elokuvassa "Thirty Thousand Miles from Chang'an" kuvatun vauras Tang-dynastian ja Xi'anin paikallisen kulttuurin ja matkailun yhdistelmä on hyvin luonnollinen. Viime vuonna ei vain Xi'an, vaan myös Yellow Crane Tower, Yangzhou ja jopa Shangqiu Henanissa, matkailun määrä kasvoi monta kertaa. Shangqiu ei ole turistikaupunki, koska se on Gao Shin kotikaupunki, joten elokuva on tuonut sille jonkin verran suosiota. Tänä vuonna yhteistyömme Hangzhou Cultural Tourismin kanssa osui myös siihen.

Rikkoutunut siltakohtaus West Lakessa elokuvassa "White Snake: A Floating Life"

Yhdeksän virtaa ja kahdeksantoista virtaa kohtaus elokuvassa "White Snake: A Floating Life"

Kolme allasta heijastamassa kuuta elokuvassa "White Snake: A Floating Life"

Aiemmin olemme nähneet joillekin toimialoille enemmän valtion rahoitustukea. Rahoitus on alkeellista, ja animaation ja kulttuurimatkailun yhteistyön tulisi olla kaksisuuntaista. Hyvien töiden ei pitäisi ainoastaan ​​edistää kulttuurimatkailua, vaan myös tuoda uutta elinvoimaa historiallisiin ja kulttuurisiin perinteisiin.

Välitämme myös kirjallisia teoksia ja historiallista kulttuuria animaatioelokuvien kautta. Tällainen perintö ei ole käsikirjoituksen noudattamista, vaan sen välittämistä uudessa taidemuodossa, jota kaikki rakastavat tällä hetkellä nähdä, ilman ydintä muuttumatta.

Tämän perinnön toteuttamisen edellytyksenä on tietysti oltava se, että voimme tuottaa menestyviä teoksia. Ihmiset ovat yleisö ja lopullinen tuomari.

Paperi:Light Chasing Animation on ollut olemassa jo yli 10 vuotta, ja voit nähdä selvän kasvun joka vaiheessa. Miten saavutit tämän? Mitä uusia haasteita sinulla on nyt edessäsi?

Yu Zhou:Chasing Light on jatkunut yksitoista vuotta. Emme miettineet sitä alussa liikaa, halusimme vain olla maanläheisiä ja tehdä jokaisen elokuvan. Jos emme saavuta aluksi sitä, mitä haluamme, teemme kokemuksemme yhteenvedon ja teemme parannuksia seuraavassa vaiheessa. Se, mitä myöhemmin tiivistimme nimellä "Kiinan joukkue, Kiinan tarina, Kiinan markkinat", on yleinen suuntamme. Animaatioelokuvat ovat kehittyneet nopeasti viimeisen vuosikymmenen aikana, ja ihmiset ovat kiinnostuneempia kotimaisesta kulttuurista ja realistisen teeman tarinoista. Tällä voi olla jotain tekemistä 95-luvun ja 2000-luvun jälkeisten ryhmien suuremman kulttuurisen itseluottamuksen kanssa. Viime päivinä suurin osa olympialaisten urheilijoista on syntynyt vuoden 2000 jälkeen. Heidän kilpailuhenkensä ja itseluottamuksensa sekä ilmaisukykynsä saavat meidät loistamaan.

He ovat myös tämän hetken valtavirran elokuvayleisö. Yleisö on vastaanottavaisempi animaatioelokuville, heillä on korkeammat odotukset ja korkeammat vaatimukset tekijöille. Joten olipa kyseessä Light Chasing Animation tai muut kollegat, kaikkien on tehtävä kovasti töitä.

Paperi:"White Snake Series" -sarjan "New Legend" -sarjan päätarina on kerrottu. Mikä on suunnitelma muiden legendaaristen tarinoiden tulkitsemiseksi tulevaisuudessa?

Yu Zhou:En voi paljastaa nyt liikaa, mutta haluaisin sanoa, että ensi vuoden ”Liao Zhai·Lanruo Temple” on erittäin odottamisen arvoinen.