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Der am 10. August veröffentlichte Film „White Snake: The Floating Life“ ist das dritte Werk der Lichtjagd-Animationsreihe „White Snake“ und auch dasjenige in der Reihe, das der Interpretation von „White Snake“ am nächsten kommt. in den Köpfen von Generationen von Zuschauern.

Poster „White Snake: The Floating Life“.

Die Zeit kehrt zurück zu „Origin“. Vor fünf Jahren erzielte „White Snake: Origin“ mit 770.000 Zuschauern die höchste Einspielergebniszahl in der Geschichte des Lichtjagd-Animationsfilms Die Gesamteinspielergebnisse erreichten 470 Millionen Yuan. Dieses „White Snake Prequel“ überraschte das Publikum mit seiner brandneuen legendären Geschichte und dem visuellen Ausdruck orientalischer Konnotationen der CG-Animation. Der kühne und leidenschaftliche Ausdruck der Liebe zwischen dem Helden und der Heldin war bahnbrechend für den Stil chinesischer Animationsfilme. Zwei Jahre später ermöglichte „White Snake 2: The Rise of the Green Snake“ Xiao Qing, sich auf ein Fantasy-Abenteuer durch schicksalhafte Wirrungen in einer Shura-Fantasie zu begeben, die Vorhangfassaden aus Stahlbetonglas und traditionellen antiken Gebäuden kombinierte, was seine Fantasie beflügelte.

„White Snake: A Floating Life“ konzentriert sich auf die Entstehung und das Aufkeimen von Emotionen und zeigt die verschiedenen Herausforderungen und Hindernisse, mit denen Liebende in den Gemüsen und Mahlzeiten des schwebenden Lebens konfrontiert sind.

Die drei Filme haben jeweils unterschiedliche Erkundungsrichtungen, aber ihnen gemeinsam ist die tiefe Auseinandersetzung mit Emotionen und eine moderne Interpretation traditioneller Geschichten.

Poster zur Wiederveröffentlichung von „White Snake: Origin“.

„White Snake: Origin“ ist ein Wendepunkt für Light Chasing Animation. Durch die Adaption klassischer chinesischer IP wurde das Entwicklungsziel „Chinesisches Team, chinesisches Publikum, chinesische Geschichte“ weiter etabliert und in diesem Sinne das Folgende geschaffen Die Serien „New Legend“, „New God List“ und „New Culture“ haben anschließend verschiedene Animations-IP-Territorien wie „New God List: Nezha Rebirth“, „New God List: Yang Jian“ und „Chang'an Thirty Thousand“ eingeführt Meilen".

Als Animationsfilmunternehmen, das Produktion und Produktion integriert, ist Chasing Light eines der wenigen inländischen Animationsfilmunternehmen mit kontinuierlicher Produktionskapazität. Seit der Veröffentlichung des ersten Animationsfilms „Little Door God“ im Jahr 2016 hat Light Chaser Animation eine effiziente Produktion von einem Film pro Jahr aufrechterhalten und dabei die hohen Standards der industriellen Produktion für chinesische Animationsfilme kontinuierlich verbessert, und auch sein Markeneinfluss ist gestiegen spiegelt sich in der Branche wider und ein stetiger Anstieg der Zuschauerzahlen.

Anlässlich der Veröffentlichung des Films wurde Yu Zhou, Präsident von Light Chasing Animation und Produzent von „White Snake: The Floating Life“, von The Paper interviewt. Yu Zhou gab einen Überblick über den Entstehungsprozess der gesamten Serie und teilte auch das Wachstum, die Veränderungen und die Branchenphilosophie der Lichtjagd-Animation im Laufe der Jahre mit.

【Dialog】

Die „White Snake“-Serie ist ein Meilenstein in der Lichtjagd-Animation

Das Papier:Die Geschichten der drei „White Snake“-Filmreihen haben jeweils drei Richtungen ausprobiert. Was halten Sie von den Versuchen in diese drei Richtungen und den dabei gewonnenen Erfahrungen?

Yu Zhou:„The Legend of White Snake“ ist eine bekannte Geschichte. Als wir 2016 mit der Entwicklung von „White Snake: The Origin“ begannen, hatten wir nicht vor, aus dem ersten Teil eine Fortsetzung zu machen. In „The Legend of White Snake“ ist Bai Suzhen Xu Xian treu und ergeben, aber während unserer internen Diskussion erwähnten wir, dass Xu Xians Charakter nicht perfekt und sogar ein wenig feige ist. Vielleicht ist Xiaobai wegen der Geschichte seines früheren Lebens so freundlich zu ihm. Dies ist der Ursprung von „White Snake: Origin“. Zwei Jahre später waren wir der Meinung, dass auch Xiaoqing ihre Geschichte verdient hatte, also drehten wir erneut „White Snake 2: The Green Snake's Tribulation“.

Beide Werke haben gute Ergebnisse erzielt und wurden vom Publikum und dem Markt anerkannt. „White Snake 2: The Green Snake Rises“ gewann auch den ersten Golden Rooster Award von Chasing Light als bester Kunstfilm. Diesmal kehrt „White Snake: The Floating Life“ zum Ursprung der Hauptgeschichte zurück. Anstatt die Geschichte genau so zu wiederholen, wie sie ist, haben wir einige Neuerungen und Anpassungen ausprobiert.

Einerseits ist dies unser erster Ausflug in das Comedy-Genre und wir wollten, dass die Geschichte leichter und für alle Altersgruppen geeignet ist. Zweitens haben wir große Anpassungen an den Charakteren vorgenommen, insbesondere an Xu Xian. Der feige Xu Xu Xian war immer noch ein gewöhnlicher Mensch, aber er wurde mutig und beschloss schließlich, sein Leben für die Liebe zu opfern. Das ist eine relativ große Veränderung. Ein weiteres Beispiel ist Baoqingfang Master. Dies ist unser ursprünglicher Charakter, der sich auch von der traditionellen „White Snake“ unterscheidet. Daher kennt das Publikum nicht nur die Handlung, sondern hat auch einige neue Inhalte, sodass sich jeder frisch fühlt.

„White Snake: The Origin“ Nebelregen bricht die Brücke und die Fee trifft Bai zum ersten Mal

„White Snake: The Floating Life“ Xianbai heiratet

Das Papier:Waren die drei Filme von Anfang an geplant oder entstanden sie Schritt für Schritt? Wie plant man den Produktionszyklus?

Yu Zhou:Ich hatte 2016 einen Plan, aber ich denke immer noch bei jedem Schritt über die nächsten Schritte nach, beobachte die Marktreaktion auf die Arbeit und mache dann Pläne. Der Produktionszyklus jedes Films beträgt fast drei Jahre, so funktioniert Light-Chasing-Animation, aber wir treiben fortlaufend drei Projekte voran, sodass jedes Jahr ein Film veröffentlicht wird.

Das Papier:Welche Grundlage und Hilfe haben die beiden vorherigen Filme für „White Snake: The Floating Life“ gelegt?

Yu Zhou:Dies ist das erste Mal, dass Light Chasing Animation drei Filme derselben Serie produziert hat. Natürlich wurden dabei auch Animationsressourcen angesammelt. Erstens müssen die Charaktere wie Xiaobai, Xiaoqing und Xu Auch dieses Projekt ist sehr umfangreich, aber dennoch viel bequemer, als bei Null anzufangen.

Natürlich hat unser Team viel Erfahrung und Technologie gesammelt. Deshalb bringen wir jedes Jahr einen Film auf den Markt und werden jedes Jahr einen Schritt nach vorne machen, weil unser gesamtes Produktionssystem in jedem Aspekt jeder Arbeit verbessert werden kann.

Meister Baoqingfang kehrt zurück, um aufzutauchen

Der Besitzer von Baoqingfang hält traditionelle Kleidung in der Hand, süß und süß

Das Papier:„White Snake: The Origin“ überraschte alle, als es herauskam, und es war auch der Film mit den höchsten Einspielzahlen in Chasing Light. Welche Rolle spielte er damals bei der Entwicklung von Chasing Light und nachfolgenden Projekten?

Yu Zhou:„White Snake: Origin“ eröffnete die Entwicklung von Animationsfilmen für Erwachsene auf dem chinesischen Filmmarkt. In der Vergangenheit fanden Zeichentrickfilme meist tagsüber statt, und zwischen 18 und 21 Uhr gab es nur sehr wenige Sendeplätze zur Hauptsendezeit, da die Kinder nachts selten rausgingen, um sich Filme anzuschauen, sondern diese meist tagsüber ansahen. Das Filmprogramm zur Hauptsendezeit von „White Snake: Origin“ übersteigt das Filmprogramm tagsüber. Dies ist das erste Mal überhaupt, dass es einen Animationsfilm gibt. „White Snake: The Origin“ wurde später von einem Filmfestival in diesem Jahr als „Bester Liebesfilm“ ausgezeichnet. Damit hatten wir nicht gerechnet, waren aber natürlich sehr glücklich.

Für Chasing Light selbst ist „White Snake: The Origin“ definitiv unser erster Meilenstein. Es markiert auch die Verlagerung unseres Publikums vom Familienpublikum hin zum hauptsächlich jungen Publikum. Die ersten drei Werke von Chasing Light, „The Little Doorkeeper“, „The Adventures of Atang“ und „The Cat and the Peach Blossom Land“ waren alle eher familienorientiert, da wir zu diesem Zeitpunkt selbst gerade erst in die Animationsbranche eingestiegen waren. und unser Verständnis von Animation war im Grunde „große Hände“, „kleine Hände“ sind hauptsächlich familienorientiert. Allerdings sind junge Animationsfilme die Merkmale unseres chinesischen Marktes und auch unsere Chancen.

Später waren unsere Zielgruppen für „New God List: Nezha Rebirth“, „New God List: Yang Jian“ und „White Snake 2: Green Snake Rise“ hauptsächlich junges Publikum, aber auch Familienpublikum. „White Snake: The Origin“ ist nicht nur ein Meilenstein für die Lichtjagd-Animation, sondern beginnt auch für die Branche, das Klischee zu verändern, dass Animationsfilme für Kinder gedacht sind.

Der Malstil strebt nicht nach „Explosion“, sondern legt mehr Wert auf Details und Textur.

Das Papier:Was ist im Vergleich zu den beiden vorherigen Filmen dieses Mal die Schwierigkeit im Produktionsprozess von „White Snake: The Floating Life“?

Yu Zhou:Was die Bildproduktion selbst betrifft, stellt uns eigentlich keine große Herausforderung dar. Die Herausforderung liegt hauptsächlich in der Story-Erstellung. „The Legend of White Snake“ ist ein bekannter Name und das Erzählen neuer Ideen ist eine relativ größere Herausforderung.

Natürlich hat „White Snake: The Floating Life“ seine Grafik verbessert. Erstens sind die Bilder in Bezug auf die Leistung, sei es Bewegungen oder Ausdrücke, zarter und reichhaltiger. Nachdem sie den Film gesehen hatten, sagten einige Freunde, sie hätten vergessen, dass es sich um einen Animationsfilm und nicht um einen Live-Action-Film handele, weil die detaillierteren Darbietungen es dem Publikum ermöglichten, in die Charaktere und die Geschichte einzutauchen.

Der zweite Punkt liegt in weiteren Produktionsdetails. Wir hoffen, die Kultur der Song-Dynastie durch „White Snake: Floating Life“ zu zeigen. Die Lebensqualität des chinesischen Volkes in der Song-Dynastie war sehr hoch und die Wirtschaft war sehr wohlhabend. Deshalb haben wir uns für die Szene auf das geschäftige städtische Leben bezogen, das in „Entlang des Flusses während des Qingming-Festivals“ gezeigt wird. Es gibt Forschungen zu Lebensmitteln, Kleidung, Kalligraphie, Kalligraphie und Malerei, Möbeln und Lebensmitteln. Beispielsweise sind die Textur der Kleidung und die Wirkung nasser Haare natürlicher als bei früheren Arbeiten. Dies kann die Verbesserung der Produktionsmöglichkeiten widerspiegeln.

Das Drachenbootfest in „White Snake: The Floating Life“

Xiaobai, Xu Xian und Xiaoqing feuern sich gegenseitig an

Der dritte Punkt sind die visuellen Effekte. In der Anfangszeit achtete jeder besonders auf die physischen Effekte visueller Spezialeffekte wie Explosionen, Donner und Blitz sowie Zauberkämpfe. Aber mit der gesammelten Erfahrung können visuelle Effekte nicht mehr in den Vordergrund treten. Auch coole visuelle Effekte dienen der Geschichte. Deshalb haben wir in „White Snake: The Floating Life“ zurückhaltender agiert. Natürlich gibt es einige große Szenen, wie zum Beispiel die letzte Schlacht, die definitiv großartige und schockierende Effekte erfordern, aber alle visuellen Effekte dienen der Förderung der Geschichte und Atmosphäre.

Denn Filme sind eine Art Emotion, eine Art künstlerische Konzeption, die den Menschen Gefühle vermittelt. Manchmal brauchen sie visuelle Wirkung, aber zu viele visuelle Effekte machen das Publikum müde. Es gibt viele Details, die beim ersten Betrachten nicht aufgefallen sind. Erst nachdem man es beim zweiten und dritten Mal durchgeblättert hat, bemerkte man, dass viele Details im Bild verborgen waren. Animationsfilme unterscheiden sich von Realfilmen und Sie können im Detail mehr tun. Und es ist noch schwieriger, die Details authentisch und glaubwürdig zu machen, als sie übertrieben und brisant zu machen.

Das Papier:Es ist wahr, dass die Lebensqualität und die Details in „Chang'an 30.000 Miles“ im letzten Jahr umfangreicher sind, da dieser Film verschiedene Aspekte zeigt Licht hat sich etwas verändert?

Yu Zhou:Tatsächlich handelt es sich nicht um eine Kehrtwende. Unsere kreative Richtung wird sich immer weiter ausdehnen und neue Genres und künstlerische Stile ausprobieren. Die Form dient dem Inhalt der Geschichte. Die Entstehung von „Thirty Thousand Miles from Chang'an“ basiert eher auf historischen Fakten und der Entstehungsprozess ist sehr streng.

Die Geschichte von „White Snake: The Floating Life“ ist einer Legende entlehnt und kann nicht als „treu zum Originalwerk“ bezeichnet werden, da sie seit der Tang- und Song-Dynastie von Generation zu Generation mündlich weitergegeben wurde überliefert durch Volksopern, Erzählungen und Opern, die zufällige oder persönliche subjektive Nachbildungen enthalten müssen. Daher haben wir in der Version der Lichtjagd-Animation diese auch auf der Grundlage der Ästhetik und Werte des aktuellen Publikums nachgebildet. Dies ist auch die Entwicklung und Entwicklung legendärer Geschichten in Geschichte und Zeit.

Xu Xian Xiaobai geht im Wind

Xiaoqing hat ein ernstes Gesicht und einen nachdenklichen Ausdruck

Das Papier:Sie haben bereits über Ihre Versuche gesprochen, KI-Technologie einzusetzen, und Sie sind Informatikstudent. Wie sind Ihre Praktiken und Ansichten zum Anwendungsstatus und zu den Perspektiven im Bereich Animation?

Yu Zhou:In „White Snake: The Floating Life“ wird KI ein wenig eingesetzt, aber sehr wenig. Derzeit ist die Rolle der KI in Animationsfilmen sehr begrenzt und auf sehr Hilfsfunktionen beschränkt. Aber wir bleiben neugierig auf neue Technologien. Wir haben ein KI-Labor in Chasing Light und haben viele neue KI-Anwendungen getestet, aber die meisten davon liegen im zweidimensionalen Bereich, wie zum Beispiel der Verfeinerung von Fernansichten und Details. Die aktuelle KI unterscheidet sich stark von der tatsächlichen Erstellungsmethode. Sie ähnelt eher dem Öffnen einer Blindbox und es ist schwierig vorherzusagen, was entwickelt wird.

Überschätzen Sie bei neuen Technologien nicht ihre kurzfristigen Auswirkungen und unterschätzen Sie nicht ihre mittel- bis langfristigen Auswirkungen. Wir glauben, dass das Gleiche auch für KI gilt. Heutzutage überschätzen die Menschen oft ihre Auswirkungen, aber wir glauben, dass vielleicht in drei bis fünf Jahren einige substanzielle Technologien und Tools auf den Markt kommen werden.

Das Team ist im Durchschnitt jünger als 95 Jahre alt

Das Papier:Animation ist eine Produktionsmethode mit einem langen Produktionszyklus, aber die Light-Chasing-Animation sorgt für eine stabile Produktion von einem Film pro Jahr. Über welche Erfahrung verfügt das Team hinter der Operation, um dies tun zu können?

Yu Zhou:Mittlerweile hat sich unser Personal stark erweitert, von 150 Leuten in „Little Door God“ auf jetzt 380 Leute, aber alle Abteilungsstrukturen sind die gleichen wie zuvor, nur die Filmgröße und die Produktionsqualität sind höher geworden. Jetzt wächst unser Team weiter und bereitet sich auf die Zukunft vor.

Seit unserer Gründung haben wir eine industrielle Arbeitsweise etabliert. Der Produktionszyklus eines Films beträgt drei Jahre. Von der ersten Story-Idee und dem Drehbuchentwurf bis zur Fertigstellung der Produktion und Veröffentlichung dauert der gesamte Prozess drei Jahre. Im Produktionsprozess eines Animationsfilms gibt es etwa vierzehn oder fünf Verknüpfungen. Im Durchschnitt dauert es etwa ein Jahr, bis jede Verknüpfung, z. B. Animation oder Modell, an der Produktion des Films beteiligt ist. Daher ist unser Produktionsprozess eine fortlaufende Weiterentwicklung, die auch das Modell sein sollte, das bei der Industrialisierung von Animationsfilmen verwendet werden sollte, um die Stabilität und kontinuierliche Produktion der Arbeiten des Teams sicherzustellen.

Das Papier:Dieses Mal hat „White Snake: The Floating Life“ zwei neue Regisseure. Ich möchte fragen, wie Light Chaser Animation in Bezug auf die Talentfindung funktioniert.

Yu Zhou:Es geht nicht darum, „die Regisseure zu wechseln“, sondern darum, ständig neue Regisseure und neue Talente zu fördern. Regisseure, die dem Licht folgen, wachsen von innen heraus. Chen Jianxi, einer der beiden Regisseure von White Snake, ist ebenfalls ein erfahrener Mitarbeiter von Chasing Light. Er arbeitet seit mehr als zehn Jahren bei Chasing Light und war an allen kreativen Prozessen der gesamten „White Snake“-Reihe beteiligt. Ein weiterer Regisseur, Li Jiakai, arbeitet seit fünf Jahren bei Light Chasing Animation. Er ist gerade einmal 30 Jahre alt und einer unserer jüngsten Regisseure.

Chasing Light hat eine Regieebene gebildet, und nächstes Jahr wird es mehrere neue Regisseure für „Liao Zhai Lanruo Temple“ geben. Neben Regisseuren, Produzenten und Visual-Effects-Supervisors haben wir einen umfassenden Talentschulungsmechanismus für alle Positionen eingerichtet. Das Light Chasing-Team ist sehr jung, der Durchschnitt ist im Jahr 1995 geboren, und es gibt Dutzende von Menschen, die im Jahr 2000 geboren wurden. Viele Regisseure sind im Jahr 1995 geboren, jung und tragen schwere Verantwortung.

Unser Team wird derzeit erweitert. Es wird erwartet, dass die Teamgröße bis zur zweiten Hälfte des nächsten Jahres 600 Personen erreichen wird und die Leistungseffizienz von einem Projekt pro Jahr auf zwei pro Jahr steigen wird. Im Sommer 2026 werden wir „Three Kingdoms Part 1: Struggle for Luoyang“ veröffentlichen, und ein weiteres erscheint Ende 2026, wenn wir uns vom Alten verabschieden und das Neue begrüßen.

Das Papier:In den letzten Jahren haben die meisten Filmunternehmen ihre Produktion reduziert, um sich auf Projekte zu konzentrieren. Liegt Ihre Expansion an Ihrem Vertrauen in die Wirksamkeit des aktuellen Modells in den letzten Jahren, oder liegt es daran, dass Sie vorhersagen, dass der Markt in der Lage sein wird, eine höhere Produktion zu unterstützen? die Zukunft?

Yu Zhou:Nachdem wir so viele Jahre lang mit der Effizienz einer Einheit pro Jahr gearbeitet haben, müssen wir immer Fortschritte machen. Und aus Sicht des Marktumfelds übersteigt das aktuelle Angebot an Animationsfilmen die Nachfrage, und die Nachfrage des Publikums ist groß.

Die Produktionsschwelle für Animationsfilme ist sehr hoch. Die Produktion eines Films dauert drei Jahre, bei vielen Unternehmen kann es sogar fünf oder sogar sieben oder acht Jahre dauern. Die Marktnachfrage erfordert unser Angebot. Andererseits hat das Chasing Light-Team viele Talente und Bedürfnisse gefördert, um allen mehr Entwicklungsmöglichkeiten zu bieten. Viele Kollegen haben die Fähigkeit und das Potenzial, größere Verantwortung zu übernehmen.

Das Papier:Bei der Premiere in Hangzhou erlebten wir starke Unterstützung durch die lokale Regierung und der Film war perfekt in die lokale Kulturlandschaft eingebunden. Auch die Verbindung zwischen „Chang'an 30.000 Miles“ und Xi'an war letztes Jahr sehr lebendig. Die Animationsindustrie und die lokale Kultur und der Tourismus helfen sich gegenseitig. Gibt es heute neue Modelle und Richtungen?

Yu Zhou:Animationsfilme bieten natürlich solche Kooperationsmöglichkeiten. Die Kombination aus der wohlhabenden Tang-Dynastie, die letztes Jahr in „Dreißigtausend Meilen von Chang'an“ dargestellt wurde, und der lokalen Kultur und dem Tourismus von Xi'an ist sehr natürlich. Im vergangenen Jahr stieg das Tourismusvolumen nicht nur in Xi'an, sondern auch im Yellow Crane Tower, in Yangzhou und sogar in Shangqiu in Henan um ein Vielfaches. Da Shangqiu die Heimatstadt von Gao Shi ist, hat der Film ihr eine gewisse Popularität eingebracht. Auch in diesem Jahr hat unsere Kooperation mit Hangzhou Cultural Tourism gut geklappt.

Die kaputte Brückenszene im Westsee im Film „White Snake: A Floating Life“

Die Szene der Neun Ströme und Achtzehn Ströme im Film „White Snake: A Floating Life“

Die Szene von „Drei Teiche, die den Mond spiegeln“ im Film „White Snake: A Floating Life“

In der Vergangenheit haben wir für einige Branchen mehr staatliche Förderung gesehen. Die Finanzierung ist die grundlegendste, und die Zusammenarbeit zwischen Animation und Kulturtourismus sollte wechselseitig erfolgen. Gute Werke sollen nicht nur den Kulturtourismus fördern, sondern auch historischen und kulturellen Traditionen neues Leben einhauchen.

Wir vermitteln literarische Werke und Geschichtskultur auch durch Animationsfilme. Bei dieser Art der Vererbung geht es nicht darum, dem Drehbuch zu folgen, sondern es zu ermöglichen, es in einer neuen Kunstform weiterzugeben, die jeder im Moment gerne sieht, ohne dass der Kern verändert wird.

Voraussetzung für die Verwirklichung dieses Erbes muss natürlich sein, dass wir erfolgreiche Werke produzieren können. Das Volk ist das Publikum und der letzte Richter.

Das Papier:Light Chasing Animation gibt es nun schon seit mehr als 10 Jahren und man sieht bei jedem Schritt ein deutliches Wachstum. Wie haben Sie das erreicht? Vor welchen neuen Herausforderungen stehen Sie jetzt?

Yu Zhou:„Chasing Light“ gibt es schon seit elf Jahren. Wir haben am Anfang nicht allzu viel darüber nachgedacht, wir wollten einfach bodenständig sein und jeden Film machen. Sollten wir zunächst nicht erreichen, was wir wollen, werden wir unsere Erfahrungen zusammenfassen und im nächsten Schritt Verbesserungen vornehmen. Was wir später als „Chinesisches Team, chinesische Geschichte, chinesischer Markt“ zusammenfassten, ist unsere allgemeine Ausrichtung. Animationsfilme haben sich im letzten Jahrzehnt rasant entwickelt und die Menschen interessieren sich mehr für die heimische Kultur und realistische Geschichten. Dies könnte etwas mit dem größeren kulturellen Selbstvertrauen der Gruppen nach den 1995er- und 2000er-Jahren zu tun haben. In den letzten Tagen sind die meisten Athleten der Olympischen Spiele nach 2000 geboren. Ihr Wettkampfgeist und Selbstvertrauen sowie ihre Ausdrucksfähigkeit lassen uns glänzen.

Sie sind auch das aktuelle Mainstream-Filmpublikum. Das Publikum ist empfänglicher für Animationsfilme, hat höhere Erwartungen und stellt höhere Ansprüche an die Macher. Egal ob Light Chasing Animation oder andere Kollegen, jeder muss sehr hart arbeiten.

Das Papier:Die Hauptgeschichte der „White Snake Series“ als „New Legend“-Reihe wurde erzählt. Wie sieht der Plan für die Interpretation weiterer legendärer Geschichten in der Zukunft aus?

Yu Zhou:Ich kann jetzt nicht zu viel verraten, aber ich möchte sagen, dass es sich sehr lohnt, sich auf den „Liao Zhai·Lanruo-Tempel“ im nächsten Jahr zu freuen.