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Le film "White Snake: The Floating Life" sorti le 10 août est la troisième œuvre de la série d'animation de chasse à la lumière "White Snake". C'est aussi celle de la série qui se rapproche le plus de l'interprétation de "White Snake" dans. dans l'esprit de générations de téléspectateurs.

Affiche « Serpent blanc : La vie flottante »

Le temps revient à "Origin". Il y a cinq ans, "White Snake: Origin" a enregistré la performance au box-office la plus élevée de l'histoire de l'animation de chasse à la lumière, âgée de six ans, avec un score de 7,8 avec 770 000 personnes et un box-office total. atteint 470 millions de yuans. Ce "White Snake Prequel" a étonné le public avec sa toute nouvelle histoire légendaire et l'expression visuelle de l'animation CG aux connotations orientales. L'expression audacieuse et passionnée de l'amour entre le héros et l'héroïne a été pionnière dans le style des films d'animation chinois. Deux ans plus tard, "White Snake 2: The Rise of the Green Snake", dans le monde fantastique de Shura qui combine des murs-rideaux en béton armé et des bâtiments anciens traditionnels, a permis à Xiao Qing de se lancer dans une aventure fantastique qui a traversé des tribulations fatidiques, qui a ouvert son imagination.

"White Snake: A Floating Life" se concentre sur l'enracinement et la germination des émotions, montrant les différents défis et obstacles rencontrés par les amoureux des légumes et des repas de la vie flottante.

Les trois films ont chacun des directions d'exploration différentes, mais ils partagent une exploration profonde des émotions et une interprétation moderne des histoires traditionnelles.

Affiche de réédition de "White Snake: Origin"

"White Snake: Origin" est un tournant pour Light Chasing Animation. Grâce à l'adaptation de la propriété intellectuelle chinoise classique, il a renforcé l'objectif de développement de "l'équipe chinoise, le public chinois, l'histoire chinoise", et a créé ce qui suit " Le Les séries "New Legend", "New God List" et "New Culture" ont ensuite lancé différents territoires IP d'animation tels que "New God List: Nezha Rebirth", "New God List: Yang Jian" et "Chang'an Thirty Thousand Milles".

En tant que société de films d'animation intégrant production et production, Chasing Light est l'une des rares sociétés nationales de films d'animation dotées de capacités de production continue. Depuis le lancement de son premier film d'animation « Little Door God » en 2016, Light Chaser Animation a maintenu une production efficace d'un film par an, améliorant continuellement les normes élevées de production industrielle des films d'animation chinois, et l'influence de sa marque a également été reflété dans l'industrie et une augmentation constante du public.

A l'occasion de la sortie du film, Yu Zhou, président de Light Chasing Animation et producteur de "White Snake: The Floating Life", a été interviewé par The Paper. Yu Zhou a passé en revue le processus de création de l'ensemble de la série et a également partagé la croissance, les changements et la réflexion de l'industrie sur l'animation de chasse à la lumière au fil des ans.

【dialogue】

La série "White Snake" est une étape importante dans l'animation de chasse à la lumière

Le papier :Les histoires des trois séries de films « White Snake » ont respectivement tenté trois directions. Que pensez-vous des tentatives dans ces trois directions et des expériences acquises au cours du processus ?

Yu Zhou :"La Légende du Serpent Blanc" est une histoire bien connue. Lorsque nous avons commencé à créer « White Snake : The Origin » en 2016, nous n’avions pas prévu de faire du premier volet une suite. Dans "La Légende du Serpent Blanc", Bai Suzhen est fidèle et dévoué à Xu Xian, mais lors de notre discussion interne, nous avons mentionné que l'image du personnage de Xu Xian n'est pas parfaite et même un peu lâche. Peut-être que Xiaobai est si gentil avec lui à cause de l'histoire de sa vie passée. C'est l'origine de "White Snake : Origin". Deux ans plus tard, nous avons estimé que Xiao Qing méritait également d'avoir son histoire, alors nous avons refait "White Snake 2: The Green Snake's Tribulation".

Les deux œuvres ont obtenu de bons résultats et ont été reconnues par le public et le marché. "White Snake 2: The Green Snake Rises" a également remporté le premier Golden Rooster Award de Chasing pour le meilleur film d'art. Cette fois, "White Snake : The Floating Life" revient à l'origine de l'histoire principale. Plutôt que de répéter l’histoire telle qu’elle est, nous avons essayé quelques innovations et adaptations.

D’une part, c’est notre première incursion dans le genre comique et nous voulions que l’histoire soit plus légère et adaptée à tous les âges. Deuxièmement, nous avons apporté des adaptations majeures aux personnages, notamment à Xu Xian. Le lâche Xu Xian avant, maintenant, si seulement Xiaobai poursuit l'amour dans une direction, tout le monde se sentira mal à l'aise. Par conséquent, l'amour dans "White Snake: The Floating Life" est un amour à double sens. Xu Xian était encore une personne ordinaire, mais il est devenu courageux et a finalement choisi de sacrifier sa vie par amour. Il s’agit d’un changement relativement important. Un autre exemple est Baoqingfang Master. Il s'agit de notre personnage original, et il est également différent du traditionnel "Serpent Blanc". Par conséquent, le public connaît le scénario, et en même temps il y a de nouveaux contenus, qui feront ressentir à tout le monde. frais.

"White Snake: The Origin" Une pluie brumeuse brise le pont et la fée rencontre Bai pour la première fois

"Serpent blanc : la vie flottante" Xianbai se marie

Le papier :Les trois films étaient-ils prévus dès le début ou se sont-ils réalisés étape par étape ? Comment planifier le cycle de production ?

Yu Zhou :J'avais un plan en 2016, mais je pense toujours aux prochaines étapes à chaque fois que je fais un pas, j'observe la réponse du marché au travail, puis je fais des plans. Le cycle de production de chaque film est de près de trois ans, c'est ainsi que fonctionne l'animation de chasse à la lumière, mais nous avançons trois projets sur une base continue, donc un film sortira chaque année.

Le papier :Quelles fondations et quelle aide les deux films précédents ont-ils posés pour « White Snake : The Floating Life » ?

Yu Zhou :C'est la première fois que Light Chasing Animation produit trois films dans la même série. Naturellement, des atouts d'animation se sont accumulés au cours du processus. Tout d'abord, en termes d'images d'animation, les personnages tels que Xiaobai, Xiaoqing et Xu Xian n'ont pas besoin d'être repensés, mais sont améliorés en fonction des personnages originaux, y compris les performances, les images, les accessoires pour cheveux et les vêtements. Ce projet est également très vaste, mais il reste bien plus pratique que de repartir de zéro.

Bien entendu, notre équipe a accumulé beaucoup d’expérience et de technologie. Nous lançons donc un film par an, et nous ferons un pas en avant chaque année, car tout notre système de production peut s'améliorer dans tous les aspects de chaque œuvre.

Maître Baoqingfang revient pour faire une apparition

Le propriétaire de Baoqingfang tient des vêtements traditionnels, mignons et mignons

Le papier :"White Snake : The Origin" a surpris tout le monde à sa sortie, et c'était aussi le film le plus rentable de Chasing Light. Quel rôle a-t-il joué dans le développement de Chasing Light et des projets ultérieurs à cette époque ?

Yu Zhou :"White Snake : Origin" a ouvert le développement de films d'animation pour adultes sur le marché cinématographique chinois. Dans le passé, les films d'animation étaient généralement programmés pendant la journée et il y avait très peu de plages horaires de grande écoute entre 18 heures et 21 heures, car les enfants sortaient rarement pour regarder des films le soir et les regardaient généralement pendant la journée. La programmation des films aux heures de grande écoute de « White Snake : Origin » dépasse la programmation des films de jour. C'est la première fois pour un film d'animation. "White Snake : The Origin" a ensuite remporté le "Meilleur film romantique" sélectionné par un festival de cinéma cette année-là. Nous ne nous y attendions pas, mais bien sûr, nous étions très heureux.

Pour Chasing Light lui-même, "White Snake: Origin" est définitivement notre première étape, et il marque également le passage de notre public d'un public familial à un public majoritairement jeune. Les trois premières œuvres de Chasing Light, "Le petit gardien", "Les aventures d'Atang" et "Le chat et le pays des fleurs de pêcher" étaient toutes plus familiales, car à cette époque nous venions nous-mêmes d'entrer dans l'industrie de l'animation, et notre compréhension de l'animation était essentiellement « les grandes mains ». Les « petites mains » sont principalement axées sur la famille. Cependant, les films d'animation destinés aux jeunes constituent la caractéristique de notre marché chinois et constituent également nos opportunités.

Plus tard, nos publics cibles pour « New God List : Nezha Rebirth », « New God List : Yang Jian » et « White Snake 2 : Green Snake Rise » étaient principalement un public jeune, mais aussi un public familial. "White Snake: The Origin" n'est pas seulement une œuvre marquante en matière d'animation de chasse à la lumière, mais pour l'industrie, il commence à changer le stéréotype selon lequel les films d'animation sont destinés aux enfants.

Le style de peinture ne recherche pas « l'explosion », mais accorde plus d'attention aux détails et à la texture.

Le papier :Par rapport aux deux films précédents, quelle est cette fois la difficulté du processus de production de « White Snake : The Floating Life » ?

Yu Zhou :En ce qui concerne la production d'images elle-même, il n'y a en fait pas beaucoup de défi pour nous. Le défi réside principalement dans la création d'histoires. "La Légende du Serpent Blanc" est un nom bien connu, et proposer de nouvelles idées est un défi relativement plus important.

Bien entendu, "White Snake: The Floating Life" a amélioré ses graphismes. Premièrement, en termes de performance, qu'il s'agisse de mouvements ou d'expressions, les images sont plus délicates et plus riches. Après avoir regardé le film, certains amis ont déclaré avoir oublié qu'il s'agissait d'un film d'animation plutôt que d'un film d'action réelle, car les performances plus détaillées permettaient au public de s'immerger dans les personnages et l'histoire.

Le deuxième point réside dans plus de détails sur la production. Nous espérons montrer la culture de la dynastie Song à travers « Serpent blanc : vie flottante ». La qualité de vie du peuple chinois sous la dynastie Song était très élevée et l'économie était très prospère. C'est pourquoi nous avons fait référence à la vie urbaine trépidante présentée dans « Le long de la rivière pendant le festival de Qingming » pour la scène. Il y a des recherches sur l'alimentation, l'habillement, la calligraphie, la calligraphie et la peinture, le mobilier et la nourriture. Par exemple, la texture des vêtements et l’effet des cheveux mouillés sont plus naturels que les travaux précédents. Ils peuvent refléter l’amélioration des capacités de production.

Le festival des bateaux-dragons dans "White Snake: The Floating Life"

Xiaobai, Xu Xian et Xiaoqing s'encouragent mutuellement

Le troisième point concerne les effets visuels. Au début, tout le monde accordait une attention particulière aux effets physiques des effets visuels spéciaux, tels que les explosions, le tonnerre et les éclairs, ainsi que les combats contre les sorts. Mais avec l’accumulation d’expérience, les effets visuels ne peuvent pas prendre le dessus sur les projecteurs. Les effets visuels sympas servent également l’histoire. Par conséquent, dans "White Snake: The Floating Life", nous avons agi avec plus de retenue. Bien sûr, il y a certaines grandes scènes, comme la bataille finale, qui nécessitent certainement des effets grandioses et choquants, mais tous les effets visuels sont destinés à promouvoir l'histoire et atmosphère.

Parce que les films sont une sorte d'émotion, une sorte de conception artistique, qui apporte des sentiments aux gens. Parfois, ils ont besoin d'un impact visuel, mais trop d'effets visuels fatigueront le public. Il y a de nombreux détails qui n’étaient pas visibles la première fois que vous l’avez regardé. Ce n’est qu’après l’avoir parcouru la deuxième et la troisième fois que vous avez découvert qu’il y avait de nombreux détails enfouis dans l’image. Les films d'animation sont différents des films d'action réelle et vous pouvez en faire plus dans les détails. Et il est encore plus difficile de rendre les détails authentiques et crédibles que de les rendre exagérés et explosifs.

Le papier :Il est vrai que parce que ce film montre divers aspects de "Floating Life", la qualité de vie et les détails sont plus abondants. Ce changement s'est produit dans "Chang'an 30,000 Miles" l'année dernière. Il semble que le "style de peinture" de la poursuite. la lumière a un peu changé ?

Yu Zhou :En fait, ce n’est pas un revirement. Notre direction créative va devenir de plus en plus large, en essayant de nouveaux genres et styles artistiques. La forme sert le contenu de l'histoire. La création de « Trente mille milles de Chang'an » est davantage basée sur des faits historiques, et le processus de création est très rigoureux.

L'histoire de « White Snake : The Floating Life » est dérivée d'une légende, et on ne peut pas dire qu'elle soit « fidèle à l'original », car elle a été transmise oralement de génération en génération depuis les dynasties Tang et Song, ou transmise jusqu'aux opéras folkloriques, aux contes et aux opéras, qui doivent contenir une recréation subjective accidentelle ou personnelle. Par conséquent, dans la version d'animation chassant la lumière, nous l'avons également recréée sur la base de l'esthétique et des valeurs du public actuel. C'est aussi l'évolution et le développement d'histoires légendaires dans l'histoire et l'époque.

Xu Xian Xiaobai marche dans le vent

Xiaoqing a un visage sérieux et une expression réfléchie

Le papier :Vous avez déjà parlé de vos tentatives d'utilisation de la technologie de l'IA et vous êtes spécialisé en informatique. Quelles sont vos pratiques et votre point de vue sur son état d'application et ses perspectives dans le domaine de l'animation ?

Yu Zhou :Il y a un peu d'utilisation de l'IA dans "White Snake: The Floating Life", mais très peu. Actuellement, le rôle de l’IA dans les films d’animation est très limité et se limite à des fonctions très auxiliaires. Mais nous restons curieux des nouvelles technologies. Nous disposons d’un laboratoire d’IA au sein de Chasing Light et avons testé de nombreuses nouvelles applications d’IA, mais la plupart d’entre elles concernent le domaine bidimensionnel, comme l’affinement des vues et des détails distants. L'IA actuelle est très différente de la méthode de création actuelle. Elle s'apparente davantage à l'ouverture d'une boîte aveugle, et il est difficile de prédire ce qui sera développé.

Pour les nouvelles technologies, ne surestimez pas leur impact à court terme, et ne sous-estimez pas leur impact à moyen et long terme. Nous pensons qu’il en va de même pour l’IA. De nos jours, les gens surestiment souvent son impact, mais nous pensons que d’ici trois à cinq ans, des technologies et des outils importants apparaîtront.

L'équipe a en moyenne moins de 95 ans

Le papier :L'animation est une méthode de production avec un long cycle de production, mais l'animation chassant la lumière maintient une production stable d'un film par an. Pour ce faire, quelle est l’expérience de l’équipe derrière l’opération ?

Yu Zhou :Notre échelle s'est considérablement élargie maintenant, passant de 150 personnes dans "Little Door God" à 380 personnes maintenant, mais toutes les structures des départements sont les mêmes qu'avant, mais la taille du film et la qualité de la production sont devenues plus élevées. Aujourd'hui, notre équipe continue de s'agrandir et de préparer l'avenir.

Depuis notre création, nous avons mis en place un mode de fonctionnement industriel. Le cycle de production d'un film dure trois ans, depuis l'idée initiale de l'histoire et les grandes lignes du scénario jusqu'à l'achèvement de la production et de la sortie, le processus complet prend trois ans. Il y a environ quatorze ou cinq maillons dans le processus de production d'un film d'animation. En moyenne, chaque maillon, comme l'animation ou le modèle, prend environ un an pour participer à la production du film. Par conséquent, notre processus de production est une avancée continue, qui est également le modèle qui doit être utilisé dans l'industrialisation des films d'animation pour assurer la stabilité et la production continue des œuvres de l'équipe.

Le papier :Cette fois, "White Snake : The Floating Life" a deux nouveaux réalisateurs. Je voudrais demander comment Light Chaser Animation fonctionne en termes de découverte de talents ?

Yu Zhou :Il ne s’agit pas de « changer de réalisateur », mais de former constamment de nouveaux réalisateurs et de nouveaux talents. Les réalisateurs qui suivent la lumière grandissent de l’intérieur. Chen Jianxi, l'un des deux réalisateurs de White Snake, est également un employé chevronné de Chasing Light. Il travaille dans Chasing Light depuis plus de dix ans et a participé à tous les processus créatifs de toute la série "White Snake". Un autre réalisateur, Li Jiakai, travaille dans Light Chasing Animation depuis cinq ans. Il n'a que 30 ans et est l'un de nos plus jeunes réalisateurs.

Chasing Light a formé un échelon de réalisateurs, et il y aura plusieurs nouveaux réalisateurs l'année prochaine pour "Liao Zhai Lanruo Temple". En plus des réalisateurs, producteurs et superviseurs des effets visuels, nous avons mis en place un mécanisme complet de formation des talents pour tous les postes. L'équipe de Light Chasing est très jeune, la moyenne étant née en 1995, et il y a des dizaines de personnes nées en 2000. De nombreux réalisateurs sont nés en 1995, jeunes et assumant de lourdes responsabilités.

Notre équipe est actuellement en expansion. On s'attend à ce que d'ici le second semestre de l'année prochaine, la taille de l'équipe atteigne 600 personnes et que l'efficacité de la production passe d'un projet par an à deux par an. À l'été 2026, nous publierons « Trois Royaumes Partie 1 : Lutte pour Luoyang », et un autre sortira fin 2026 lorsque nous disons au revoir à l'ancien et accueillons le nouveau.

Le papier :Ces dernières années, la plupart des sociétés cinématographiques ont réduit leur production pour se concentrer sur des projets. Votre expansion est-elle due à votre confiance dans l’efficacité du modèle actuel, ou est-ce parce que vous prédisez que le marché sera en mesure de supporter une production plus élevée dans les années à venir ? le futur ?

Yu Zhou :Après avoir fonctionné au rendement d'une unité par an pendant tant d'années, nous devons toujours progresser. Et du point de vue de l'environnement du marché, l'offre actuelle de films d'animation dépasse la demande et la demande du public est forte.

Le seuil de production des films d'animation est très élevé. Il faut trois ans pour produire un film, et cela peut prendre cinq, voire sept ou huit ans pour de nombreuses entreprises. La demande du marché nécessite notre offre. D'un autre côté, l'équipe de Chasing Light a cultivé de nombreux talents et doit offrir à chacun davantage d'opportunités de développement. De nombreux collègues ont la capacité et le potentiel d'assumer de plus grandes responsabilités.

Le papier :Lors de la première à Hangzhou, nous avons constaté un fort soutien du gouvernement local et le film était parfaitement connecté à l'ensemble de la scène culturelle locale. L'année dernière, le lien entre « Chang'an 30 000 Miles » et Xi'an était également très vivant. L’industrie de l’animation, la culture et le tourisme locaux s’entraident aujourd’hui. Existe-t-il aujourd’hui de nouveaux modèles et orientations ?

Yu Zhou :Les films d’animation contiennent naturellement de telles opportunités de coopération. La combinaison de la prospère dynastie Tang représentée dans "Trente mille milles de Chang'an" de l'année dernière et de la culture et du tourisme locaux de Xi'an est très naturelle. L'année dernière, non seulement à Xi'an, mais aussi à la Tour de la Grue Jaune, à Yangzhou et même à Shangqiu dans le Henan, le volume du tourisme a augmenté à plusieurs reprises. Shangqiu n'est pas une ville touristique. Parce que c'est la ville natale de Gao Shi, le film lui a apporté une certaine popularité. Cette année, notre coopération avec le tourisme culturel de Hangzhou a également porté ses fruits.

La scène du pont brisé dans le lac de l'Ouest dans le film "White Snake: A Floating Life"

La scène des Neuf Courants et des Dix-Huit Courants dans le film "White Snake: A Floating Life"

La scène des Trois Bassins Reflétant la Lune dans le film "White Snake: A Floating Life"

Dans le passé, nous avons vu davantage de soutien financier gouvernemental pour certaines industries. Le financement est le plus élémentaire, et la coopération entre l'animation et le tourisme culturel devrait être bidirectionnelle. Les bonnes œuvres doivent non seulement promouvoir le tourisme culturel, mais aussi insuffler une nouvelle vitalité aux traditions historiques et culturelles.

Nous transmettons également des œuvres littéraires et la culture historique à travers des films d'animation. Ce type d'héritage n'a pas pour but de suivre le scénario, mais de permettre sa transmission dans une nouvelle forme d'art que tout le monde aime voir en ce moment, sans que le noyau soit modifié.

Bien entendu, la condition préalable à la réalisation de cet héritage doit être que nous puissions produire des œuvres réussies. Le peuple est le public et le juge final.

Le papier :Light Chasing Animation existe depuis plus de 10 ans maintenant, et vous pouvez constater une croissance évidente à chaque étape. Comment y êtes-vous parvenu ? À quels nouveaux défis êtes-vous confrontés actuellement ?

Yu Zhou :Chasing Light dure onze ans. Nous n’y avons pas trop réfléchi au début, nous voulions juste être terre-à-terre et faire chaque film. Si nous ne parvenons pas à réaliser ce que nous voulons au début, nous résumerons notre expérience et apporterons des améliorations à l'étape suivante. Ce que nous avons résumé plus tard par « l’équipe chinoise, l’histoire chinoise, le marché chinois » constitue notre orientation générale. Les films d’animation se sont développés rapidement au cours de la dernière décennie et les gens s’intéressent davantage à la culture nationale et aux histoires réalistes. Cela peut avoir quelque chose à voir avec la plus grande confiance culturelle des groupes post-95 et post-00. Ces derniers jours, la plupart des athlètes participant aux Jeux Olympiques sont nés après 2000. Leur esprit de compétition et leur confiance en eux, ainsi que leur capacité d'expression, nous font briller.

Ils constituent également le public actuel des films grand public. Le public est plus réceptif aux films d’animation, a des attentes plus élevées et des exigences plus élevées envers les créateurs. Donc, qu’il s’agisse de Light Chasing Animation ou d’autres collègues, tout le monde doit travailler très dur.

Le papier :L'histoire principale de la "White Snake Series" en tant que série "New Legend" a été racontée. Quel est le plan pour interpréter d'autres histoires légendaires à l'avenir ?

Yu Zhou :Je ne peux pas trop en révéler pour le moment, mais je voudrais dire que le « Temple Liao Zhai · Lanruo » de l'année prochaine mérite vraiment d'être attendu avec impatience.