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"그 당시 많은 젊은이들이 성룡이나 원표가 되겠다고 결심하고 무술에 입문했습니다. 이제 이 아이들에게 어떻게 희망을 줄 수 있습니까? 희망이 없다면 왜 쿵푸를 배우나요?"

저자|덩투지

편집자｜샤오바이

조판 | 반야

이소룡의 죽음 이후 쿵푸영화는 약 5년 동안 중단되었다.

당시 무술은 취업이 안 돼 피를 팔아야 할 정도로 형편없었다.

무술 고수들은 더 많이 벌고 더 많이 쓰고, 돈을 저축하지 못하고, 직업을 바꾸는 이들도 있다.

1980년대 초반이 되어서야 홍삼모(sammo hung), 성룡(jackie chan) 등이 다시 한번 쿵푸 영화에 대한 열풍을 일으켰습니다. bruce lee의 하드 코어 무술과 달리 hung과 cheng은 쿵푸 코미디를 연기했습니다. sammo hung은 쿵푸 요소와 좀비 영화를 혼합하여 golden harvest에서 shaw brothers 영화를 완전히 압도했습니다.

한편, 영화 '소림사'는 1982년 중국 본토에서 흥행에 성공했다. 오늘날에도 상상할 수 없는 10센트짜리 티켓 가격으로 1억 6천만 위안의 흥행 수익을 올렸다. 이연걸(jet li)이 주연을 맡은 것도 홍콩으로 가서 개발을 했고, 유롱광(yu rongguang)이 그 뒤를 이었습니다.

1980년대부터 1990년대까지 홍콩 무술 비주얼은 양분됐다. 하나는 리듬과 테크닉에 중점을 둔 삼모흥과 성룡의 하드액션이었다. 하나는 tsui hark와 yuen woo-ping의 feitian 스타일로, 사람들을 "매다는 것"과 공간적 환상을 만들어내는 것을 강조합니다.

전자는 이해하기 쉽지만 후자에는 예가 필요합니다.

tsui hark와 yuan heping의 작품에서는 두 사람이 서로 싸우는 경우가 많습니다. 보통 당신은 당신을 연기하고 나는 두 사람이 플레이하면서 함께 움직입니다. 대부분의 사진은 클로즈업으로 촬영됩니다.

이 게임 플레이는 루틴도 필요하지 않고 연기할 때 모두가 대역이기 때문에 무술을 모르는 많은 배우에게 이점을 제공합니다. 배우는 무술과 실제 쿵푸를 조화시키는 방법을 공부할 필요가 없습니다. 가장 대표적인 것이 서관절(徐關節), 유시우밍(劉保命), 예동(象丹), 장민(張沼) 등이 모두 강호족으로 변신해 치열한 전투를 벌이는 추이하크(洲智)의 『검객』이다.

요즘 대부분의 국내 영화 및 tv 드라마(주로 tv 드라마 및 온라인 드라마)의 무술 액션은 기본적으로 xu와 yuan의 일상을 이어갑니다. 홍, 쳉, 이연걸의 하드코어 쿵푸는 정말 점점 줄어들고 있습니다. 직설적으로 말하면 거의 없습니다.

jackie chan의 쿵푸 영화가 가장 인기가 높았을 때 그는 주저 없이 자신의 액션 장면 디자인을 미국 언론에 공개했습니다.

이전 쿵푸 무술에서는 한 무리의 사람들이 한 사람을 때렸는데, 당신이 나를 때린 뒤 계속 진행했는데, 내 뒤에는 한 무리의 사람들이 배경으로 모여 있었다. 이것은 매우 가짜처럼 보이며 경극의 무대 디자인에 속하며 관객은 오랫동안 보고 나면 질리게 될 것입니다.

성룡이 결정을 내릴 차례가 되자 그는 "빨리 들어가고 빨리 나가기"를 고집했다. 한 프레임에 사람이 3~4명밖에 없었고, 카메라는 클로즈업돼 주먹과 발만 보여야 했다. 숨이 막힐 정도로 속도가 빠릅니다.

다른 사람이 알까 봐 두렵지 않다. 알면 아무 소용이 없기 때문이다.

오직 그와 sammo hung만이 이 리듬을 설계할 수 있었습니다.

물론, 홍청의 리듬은 국내 모든 영화와 tv 드라마의 무술 액션에서 디자인될 수 없다. 첫째, 페이티안 스트림과 기술 스트림이 지배적이어서 배우들이 예전처럼 열심히 일하지 않아도 된다. 둘째, 실제로 싸울 수 있는 무술은 점점 낡아가고 있으며, 새로운 세대의 무술에는 개선의 여지가 없다. 셋째, 시장 환경이 바뀌었고 청중은 이에 관심을 갖지 않는다. 소셜 플랫폼에서 고전적인 액션 장면을 소수의 사람들이 완벽하게 재현하는 것은 괜찮지만, 주먹과 발로 차는 무협 장면을 관람하려면 티켓을 구매하는 것이 정말 어렵다고 하셨습니다.

그러므로 1980년대 중후반의 쿵푸영화는 시대적 관객층, 오락지향성, 경제발전과 많은 관련이 있다.

특히 홍콩은 '아시아의 4대 호랑이' 중 하나로 전반적으로 상승세를 보이고 있으며 문화수출도 유럽, 미국, 일본에 버금가는 수준이다(당시 한국 영화산업은 아직 발전하지 못했다). 쿵푸영화는 일본, 한국, 동남아시아에서 빠르게 인기를 끌며 심지어 할리우드에도 직접 진출할 수 있습니다.

홍콩에서 영화, 특히 쿵푸영화에 출연하면 영향력이 클 뿐만 아니라 돈도 많이 벌 수 있다.

그래서 1980년대 이연걸 등이 홍콩으로 발전하자 1980년대에 태어난 두 '아이'도 쿵푸 아역 스타로 각인을 남겼다.

그들은 xie miao와 shi xiaolong입니다.

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1960년대부터 1990년대에 태어난 중국 관객들은 그들에 대한 인상을 가지고 있습니다. 그들은 둘 다 왕징과 주옌핑의 영화에 등장했습니다.

xie miao는 기본적으로 jet li의 액션 스타일을 따르며 혼자 일하고 서로를 때립니다. 이 스타일은 오늘날까지 그가 사용하고 있습니다.

shi xiaolong은 또한 열심히 싸우지만 그를 대조할 수 있는 "돼지 동료"가 있어야 합니다.

나는 어렸을 때 그들의 영화를 모두 봤다.

그 당시에는 인터넷도, 앵커도, 제품도 없었습니다. 왕징과 주옌핑의 스토리라인이 아무리 터무니없더라도 배우들의 액션 장면은 현실적이다. xie miao와 shi xiaolong은 '삼촌, 이모'보다 열등하지 않습니다. 그들은 어렸을 때 귀여웠으며 진지한 작은 얼굴로 단순함을 보여줍니다.

이제 팬들은 그들을 '아들'로 여기고 있는 것으로 추정된다. 그 당시에는 이 취미가 발달하지 못한 것이 아쉽습니다. 그것은 단지 쿵푸 영화의 초점이 아닌 주류의 하이라이트일 뿐이었습니다.

두 아이는 1990년대 말까지 계속 연기를 했고, 그 사이 샤샤오룽은 '영맨보청천'에도 출연했다. 새 세기가 시작될 무렵 아이들은 성장했고, 홍콩 영화인들은 집단적으로 북쪽으로 이주했다. 어린이 스타들이 잠시 사라졌다.

성룡의 영화가 여전히 뜨거웠던 2010년대까지만 해도 국내 연예계에는 성별을 불문하고 새로운 '스타'를 탄생시키려는 사람들이 여전히 있었다. jiang luxia 등은 모두 홍콩 영화에 출연했습니다. 올해 개봉한 영화 '홍궁의 꿈'에서 왕희봉 역을 맡은 임펑을 비롯해 그녀는 한때 '용녀' 중 한 명이자 '여자를 때리는' 여정을 겪었다.

그러나 새로운 세기가 시작된 이래로 새로운 "스타"는 나오지 않았습니다. 이 기간 동안 그는 쿵푸의 혁신과 통합 자유 싸움에 의존했습니다. 그리고 영화 속 무자비한 싸움. 그는 개발 기간 동안 미국으로 건너가 '블레이드 러너'의 무술 강사로 일한 후 유명해졌습니다. 그러나 이것은 10여년 전의 일이다.

무엇? 왕바오창?

"starting"은 그의 메인 트랙이 아니었습니다.

따라서 '입맨' 시리즈는 쿵푸영화의 스크린상 마지막 영광이라 할 수 있다.

적어도 지금은.

시샤오롱도 '엽문2'에서 엽문의 견습생 역을 맡았는데, 처음엔 눈치채지 못했는데, 그냥 이 청년이 낯익은 것 같았어요.

당시 인터넷대학은 쿵푸영화의 중심지가 됐다.

상황에 따라 또는 주제에 국한됩니다.

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다시 한번 내 관심을 끌었던 것은 위군자가 프로듀서를 맡은 사묘(xie miao)의 'defiant'였다. 그는 홍콩 영화의 팬이기도 하다. 처음 연예계에 입문했을 때 블로그에서 '비디오홀 시대의 홍콩영화'에 대해 이야기하는 것을 본 적이 있어서 '디파이언트'를 한두 편 정도 봤는데 정말 좋았고, 너무 좋았어요. 당나라의 '전설'과 비슷한 기사의 맛.

세면은 여전히 ​​매우 민첩하고 그의 현대 액션 영화를 여러 편 보았는데 디자인도 매우 인상적이었습니다. 하지만 가장 직관적으로 나타나는 것은 시장의 반응이다.

여기에는 전문적인 문제가 포함됩니다.

예전처럼 한두 명의 배우가 전체 공연을 소화하기는 어려울 것 같다.

배역을 맡은 배우들과 팀워크도 고려해야 해요. 특히 후자는 현재 본토에서 무술에 대한 실질적인 기술을 가진 사람은 많지만, 특히 본토 영화에서 무술의 지위를 고려하면 지난 세기의 쿵푸 영화와 같은 액션 효과를 낼 수 있는 사람은 거의 없습니다. 텔레비전 산업은 높지 않기 때문에 홍과 쳉과 같은 영향력을 형성할 수 없습니다. 게다가 무술씬을 촬영하는데 한 달이 걸리는 비용도 너무 비싸다. 전선도 있고, 빌린 자리도 있는데 왜 굳이 수고를 해야 하는가?

그렇기 때문에 사묘가 보여주고 싶은 순수한 쿵푸 드라마를 구현하는 것은 매우 어렵다.

앞서 언급한 추이하크와 원우핑이 대표하는 '플라잉 스타일'은 더욱 효율적인 촬영 방식이다. 게다가 격투 장면은 홍보의 초점이 아니다. 액션 장면은 프레임별로 리듬이 있지만 여전히 틈새 감상 범위 내에 있습니다.

예를 들어, 성룡은 '드렁큰 마스터 2'를 촬영할 때 루희광에게 말 차기를 부탁했고, 한 달 동안 촬영장에서 묘기를 연습해야 했고, 매일 평균 2,000번씩 말을 찼습니다. 이런 종류의 가혹함은 더 이상 가능하지 않습니다.

노력은 보상에 비례하지 않습니다. 왜 이런 일을 하는 걸까요?

게다가 액션씬이 아무리 좋아도 누가 연기하느냐에 따라 달라지는 것 같다.

동일한 동작에 대해 격투씬을 보면 대부분의 시청자들은 차이를 구분하지 못하지만, 전직 쿵푸 아역스타 사먀오의 옆돌리기는 누가 하느냐에 따라 평가가 완전히 달라진다. 인기 아이돌의 옆모습이랑 똑같죠?

결국 쿵푸영화의 공간을 점점 더 작게 만드는 것은 전반적인 환경이다.

신세대 관객들은 쿵푸영화 수용에 있어 아직 큰 집단을 형성하지 못했다. 관객이 적다면 소재도 제한될 것이고, 무술단체가 전시할 공간도 작아 생활비가 부족할 것이다. 무술과 쿵푸영화 배우들을 위한 공간.

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액션 영화는 3,700만 달러 수익을 올린 '블랙 앤 화이트', 2,800만 달러가 넘는 수익을 올린 '수트를 입은 깡패들'을 포함해 2024년 1,000만 개 이상의 박스오피스를 기록한 온라인 영화의 거의 70%를 차지합니다. 'defiant 2', 'violence control', 'anti-evil' 등이 있습니다.

그중 사먀오 감독의 '동북경찰 이야기'와 '반항' 시리즈가 벤치마크로 특정 평점 7점 이상을 기록해 액션 영화로서는 매우 좋은 평가를 받았다.

올해 shi xiaolong이 감독하고 연기한 'drunk punch'는 8월 3일 개봉하여 tencent video에서 가장 많이 검색된 영화 1위를 차지했으며 iqiyi를 비롯한 홍콩 및 대만 배우들이 출연자로 초청되었습니다. , 그것은 그를 감정으로 가득 차게 만들었습니다.

스크린을 떠난 후에도 두 배우는 인터넷 엔터테인먼트 플랫폼의 인기에 힘입어 여전히 한숨을 쉬고 있다.

그러나 한 가지를 심각하게 받아들여야 합니다.

사묘(xie miao)는 올해 40세, 시샤오롱(shi xiaolong)은 36세로 둘 다 중년에 접어들었다.

선배 중 동생 도니옌(donnie yen)은 61세, 조우자오롱(zou zhaolong)은 57세이다.

xie miao와 shi xiaolong은 늙어도 여전히 일정 수준의 쿵푸 영화를 유지할 수 있습니다. 누가 그 역할을 물려받을 수 있습니까?

이것은 문제입니다.

이소룡이 사망한 지 불과 5년 만에 쿵푸영화 열풍이 되살아났다. 주된 이유는 당시 그의 촬영이 리위안에서 영화계로 건너온 무술가 집단을 촉진시켜 일정한 영향력을 가지게 되었기 때문이다. 그는 헐리우드와 계약을 맺고 무술가들을 미국으로 데려가 발전시키려는 계획까지 세웠으나 안타깝게도 젊은 나이에 세상을 떠났다.

당시 홍콩 영화 시장의 전체 공간은 매우 컸고, 시장을 채우기 위해서는 다양한 유형의 영화가 필요했습니다. hung과 cheng의 새로운 쿵푸도 적절한 시기에 나왔습니다. 그들은 싸우고 고난을 견딜 수 있었고, 그들 각자는 스턴트를 할 수 있었습니다.

예를 들어 yuan biao는 "king of fighters"이고 yuan hua는 "1 세대 양복 깡패"이며 yuan wu는 "죽음을 두려워하지 않는"것으로 유명하며 qian jiale은 "무술의 모델"입니다.

그가 할 수 없다는 것은 모든 사람이 할 수 없다는 것을 의미한다.

지금은 무엇입니까?

xie miao와 shi xiaolong은 후계자가 없었습니다.

앞으로 5년, 아니면 10년 안에 누가 쿵푸 영화의 권위를 계승하고 발전시킬 것인지에 대한 문제가 점점 더 두드러지고 있습니다.

과거에는 연기도 잘하고, 외모도 좋고, 관객들에게도 인정받는 젊은 배우들이 영화 한 편으로 이름을 알릴 수 있었던 게 지난 20년 동안 찾아보기 힘들었다.

xie miao, shi xiaolong 외에도 an zhijie, chen guokun 등 중생대 배우들은 그들보다 나이가 많아 단일 영화의 영향력을 지원할 수 없습니다.

주위를 둘러보면 이미 '막내' 쿵푸 배우들이다.

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본토 액션 디자인에 영향을 준 가장 최근 작품은 1998년판 cctv '워터 마진(water margin)'이었다. 당시 액션 감독으로 위안허핑(yuan heping)이 기용됐다. 옵티머스 프라임과 싸운다.

이후 본토 액션 코칭팀은 점차 본토인들이 장악하게 됐다. '사자왕'에서 '조천파' 역을 맡았던 조견은 '사자왕'의 무술을 이어 본토로 돌아와 장지종의 왕실 무술이 됐다. 페이티안 스쿨'의 특징.

나는 tsui hark와 yuen woo-ping의 액션 장면을 언급하기 위해 항상 "비행 학교"라는 용어를 사용해 왔으며 그들을 얕보려는 의도는 없습니다. 청중은 누구의 트릭이 진짜인지는 신경 쓰지 않고 그 트릭이 좋아 보이기를 원합니다.

1980년대 초반, 본토영화인들이 홍콩영화인들과 소통하기 전 격투장면 역시 루틴에 치중했지만, <소림사>는 예외로, <카폭카사야>나 <신기루> 스타일은 예외였다. "는 점차 홍콩 쿵푸 영화에 의존했습니다. 견습생이되기 위해 남쪽으로 내려가는 추세도 "라이온 킹"에서 시작되었습니다. 본토 동료들은 시각 효과 프레젠테이션 기술을 많이 배웠으며 이는 작품의 품질에 큰 도움이 됩니다. .

홍삼모와 성룡이 나이가 들수록 쿵푸영화에 영향을 미치는 요소는 점차 액션씬에서 배우 고유의 브랜드로 옮겨가고 있다. 이를 위해서는 관객과 시장에 영향력을 미칠 수 있는 젊은 배우 집단을 지속적으로 육성해야 한다. "무술" 하위 산업.

하지만 이제 쿵푸 배우들은 시대에 뒤떨어진 것 같습니다.

젊은 무술배우들은 대역 외에 아르바이트를 하는 경우가 많아 생계를 꾸리는 데 어려움을 겪고 있으며, 액션 디자인에 전념할 에너지와 생각도 부족하다. 무술가가 한 달 만에 일반인의 몇 달치 월급을 벌어들이는 거창한 기회는 이제 존재하지 않는다.

예전에는 촬영장에서 '관객이 고통을 느껴야 하고, 구타가 진짜여야 한다'고 요구했다.

이제 우리가 "진짜 싸움"에 대해 이야기할 때 많은 무술가들이 이를 활용하게 될 것입니다. yu rongguang이 잘 말했기 때문입니다.

"왜 한 달에 몇 백 달러씩 목숨을 걸고 하는 겁니까?"

홍삼모씨는 이런 말을 한 적이 있습니다.

"그 당시 많은 젊은이들이 성룡이나 원표가 되겠다고 결심하고 무술에 입문했습니다. 이제 이 아이들에게 어떻게 희망을 줄 수 있습니까? 희망이 없다면 왜 쿵푸를 배우나요?"

시장 수요와 경력 목표가 없으면 xie miao, shi xiaolong 및 기타 사람들은 계속해서 자립하기 위해 고군분투할 수밖에 없습니다.

"drunk punch"에서 shi xiaolong은 그 당시 잘 생긴 소년의 모습을 보여 주었고 xie miao는 그보다 먼저 출발했습니다.

나는 오늘 더 현실적인 복싱과 킥 기술을 볼 수 있다는 것을 소중히 여깁니다. 나는 그들이 여전히 어느 정도 시장 반응을 얻을 수 있다는 것을 알고 있습니다.

다음에 무슨 일이 일어날지 감히 생각하지 않습니다.

이는 특정 배우만의 문제도 아니고, 특정 업계만의 문제도 아니다.

이것이 시장이고 시대의 흐름이다.

피할 길은 없고 주먹이나 발차기가 아무리 좋아도 할 수 없는 일이다.