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„damals begannen viele junge menschen mit den kampfkünsten, entschlossen, jackie chan oder yuan biao zu werden. wie können wir diesen kindern jetzt hoffnung geben? wenn es keine hoffnung gibt, warum dann kung fu lernen?“

autor|dengtuzi

herausgeber｜xiaobai

schriftsatz |. banya

nach bruce lees tod legten die kung-fu-filme eine etwa fünfjährige pause ein.

damals war der kampfsport so schlecht, dass ich mein blut verkaufen musste, weil ich keinen job bekam.

meister der kampfkunst verdienen mehr und geben mehr aus, können kein geld sparen und einige von ihnen wechseln ihre karriere.

erst anfang der 1980er jahre lösten sammo hung, jackie chan und andere erneut eine begeisterung für kung-fu-filme aus. im gegensatz zu bruce lees harten kampfkünsten spielten hung und cheng noch bessere kung-fu-elemente. er mischte kung-fu-elemente mit zombiefilmen und besiegte die shaw brothers-filme völlig.

andererseits war der film „shaolin temple“ im jahr 1982 auf dem chinesischen festland ein hit. er verkaufte an den kinokassen 160 millionen yuan für einen cent-eintrittspreis, was bis heute unvorstellbar ist. der hauptdarsteller jet li reiste zur entwicklung ebenfalls nach hongkong, dicht gefolgt von yu rongguang.

von den 1980er bis 1990er jahren wurden die visuellen kampfkünste hongkongs in zwei schulen unterteilt: die eine war die harte aktion von sammo hung und jackie chan, die sich auf rhythmus und technik konzentrierte. einer davon ist der feitian-stil von tsui hark und yuen woo-ping, bei dem das „aufhängen“ von menschen und das erzeugen räumlicher illusionen im vordergrund steht.

ersteres ist leicht zu verstehen, letzteres erfordert beispiele:

in den werken von tsui hark und yuan heping kämpfen zwei personen normalerweise gegeneinander. die beiden personen bewegen sich beim spielen zusammen, um dem publikum das gefühl zu geben, dass der kampf „sehr lebhaft“ ist. und sie kämpfen direkt. die meisten aufnahmen sind in nahaufnahmen gemacht.

dieses gameplay verschafft vielen schauspielern, die sich mit kampfsportarten nicht auskennen, einen vorteil, da es nicht einmal routinen erfordert und sie alle als stellvertreter auftreten. schauspieler müssen nicht lernen, wie man kampfsportarten mit echtem kung-fu verbindet. das repräsentativste davon ist tsui harks „der schwertkämpfer“, in dem sich xu guanjie, liu siu-ming, ye tong, zhang min usw. alle in jianghu-leute verwandelten und hin und her kämpften.

heutzutage setzen die kampfkunstaktionen in den meisten heimischen film- und fernsehdramen (hauptsächlich tv-dramen und online-dramen) im wesentlichen die routinen von xu und yuan fort. das hardcore-kung-fu von hong, cheng und jet li wird wirklich immer weniger, um es ganz klar auszudrücken, es gibt fast keins mehr.

als jackie chans kung-fu-filme ihren höhepunkt erreichten, hatte er keine skrupel, seine actionszenen-designs den amerikanischen medien zu offenbaren:

in den vorherigen kung-fu-kampfkünsten schlug eine gruppe von menschen eine person. nachdem du mich geschlagen hattest, ging ich weiter und eine gruppe von menschen versammelte sich hinter mir als hintergrund. das sieht sehr künstlich aus und gehört zum bühnenbild der peking-oper, und das publikum wird es nach längerem ansehen satt haben.

als jackie chan an der reihe war, die entscheidung zu treffen, bestand er auf „schnell rein und schnell raus“. in einem bild waren nur drei oder vier personen zu sehen, und die kamera musste nah dran sein und nur die fäuste und füße zeigen. das tempo ist so schnell, dass einem der atem stockt.

er hat keine angst davor, dass andere das wissen, denn es wird nutzlos sein, wenn sie es wissen –

nur er und sammo hung konnten diesen rhythmus schaffen.

tatsächlich kann hong chengs rhythmus nicht in die kampfkunst-action aller inländischen film- und fernsehdramen integriert werden. erstens dominieren der feitian-stream und der technische stream, sodass die schauspieler nicht mehr so ​​hart arbeiten müssen wie zuvor. zweitens sind die kampfkünste, die wirklich kämpfen können, in die jahre gekommen und es gibt keinen raum für verbesserungen für die neue generation von kampfkünsten. drittens hat sich das marktumfeld verändert und das publikum ist daran nicht interessiert. sie sagten, es sei für ein paar leute in ordnung, klassische actionszenen auf sozialen plattformen perfekt nachzubilden, aber es sei wirklich schwer, eine eintrittskarte für eine kampfsportszene mit fäusten und tritten zu kaufen.

daher haben kung-fu-filme mitte bis ende der 1980er jahre viel mit dem publikum, der unterhaltungsorientierung und der wirtschaftlichen entwicklung der zeit zu tun.

insbesondere hongkong als einer der „vier asiatischen tiger“ befindet sich im allgemeinen im aufwärtstrend und seine kulturexporte sind europa, den vereinigten staaten und japan würdig (die koreanische filmindustrie hat sich zu diesem zeitpunkt noch nicht entwickelt). . kung-fu-filme können in japan, südkorea und südostasien schnell populär werden und sogar direkt nach hollywood gelangen.

die schauspielerei in filmen in hongkong, insbesondere in kung-fu-filmen, hat nicht nur großen einfluss, sondern bringt auch viel geld ein.

als jet li und andere in den 1980er jahren zur entwicklung nach hongkong gingen, hinterließen daher auch zwei in den 1980er jahren geborene „kinder“ ihre spuren als kung-fu-kinderstars.

sie sind xie miao und shi xiaolong.

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das in den 1960er bis 1990er jahren geborene publikum auf dem festland hat einen eindruck von ihnen. beide sind in den filmen von wang jing und zhu yanping zu sehen.

xie miao folgte im grunde dem actionstil von jet li, indem er alleine arbeitete und sich gegenseitig schlug. dieser stil wird von ihm bis heute verwendet.

shi xiaolong ist anders. obwohl er auch hart kämpft, muss er einen „schwein-teamkollegen“ haben, der ihn kontrastiert. dieser „schwein-teamkollege“ heißt hao shaowen.

als kind habe ich alle ihre filme gesehen –

damals gab es kein internet, keine anker und keine produkte. es wird keine werbeplatzierung geben, egal wie unverschämt die von wang jing und zhu yanping arrangierte handlung ist, die actionszenen der schauspieler sind real. xie miao und shi xiaolong stehen den „onkeln und tanten“ in nichts nach. auch sie waren süß, als sie jung waren, mit ernsten kleinen gesichtern, die einfachheit zeigten.

nun wird geschätzt, dass die fans sie als „söhne“ betrachten. schade, dass dieses hobby damals nicht entwickelt wurde. sie waren nur highlights im mainstream der kung-fu-filme, nicht der fokus.

die beiden kinder spielten bis zum ende der 1990er jahre weiter, während dieser zeit spielte shi xiaolong auch in „young man bao qingtian“ mit. zu beginn des neuen jahrhunderts waren die kinder erwachsen, hongkonger filmemacher zogen gemeinsam nach norden und die kinderstars verschwanden für eine weile.

bis in die 2010er jahre, als jackie chans filme noch angesagt waren, gab es in der heimischen unterhaltungsbranche immer noch menschen, die darauf hofften, neue „stars“ zu erschaffen, unabhängig vom geschlecht. jiang luxia und andere sind alle in hongkong-filmen aufgetreten. einschließlich lin peng, die wang xifeng in dem in diesem jahr erschienenen film „a dream of red mansions“ spielte. sie war einst eines der „dragon girls“ und erlebte auch eine reise des „schlagens von frauen“.

aber seit beginn des neuen jahrhunderts konnten keine neuen „stars“ hervortreten. in dieser zeit gab es nur einen donnie yen, der als „wiedergeburt“ gelten konnte. er setzte auf innovation im kung-fu und integrierten freien kampf und uneingeschränktes kämpfen in filmen. er ging für eine entwicklungsphase in die usa und fungierte als kampfkunstlehrer für „blade runner“. nach seiner rückkehr nach china wurde er berühmt. aber das ist schon mehr als zehn jahre her.

was? wang baoqiang?

„starting“ war nie sein hauptsong.

daher kann die „ip man“-reihe als letzter ruhm der kung-fu-filme auf der großen leinwand angesehen werden.

zumindest für den moment.

shi xiaolong spielte auch die rolle des lehrlings von ip man in „ip man 2“. mir fiel es zunächst nicht auf, aber ich kam mir einfach vor, dass dieser junge mann bekannt vorkam.

damals wurde die internet university zum zentrum der kung-fu-filme.

entweder der situation geschuldet, oder auf das thema beschränkt.

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was meine aufmerksamkeit erneut erregte, war xie miaos „defiant“, mit wei junzi als produzent. er ist auch ein fan von hongkong-filmen. als ich in der branche anfing, sah ich, wie er in seinem blog über „hongkong-filme in der videohallen-ära“ sprach, also schaute ich mir ein oder zwei „defiant“ mit großer ehrfurcht an. es war in der tat gut, und es war sehr ähnlich der „legende“ der tang-dynastie. der geschmack eines ritters.

semyon ist immer noch sehr beweglich, ich habe einige seiner modernen actionfilme gesehen und auch die designs sind sehr beeindruckend. allerdings habe ich dadurch auch deutlich den abstand zur blütezeit der kung-fu-filme gespürt. die intuitivste manifestation ist die reaktion des marktes.

dabei handelt es sich um ein berufliches problem:

für nur ein oder zwei schauspieler wird es schwierig sein, die gesamte show wie bisher auf die bühne zu bringen.

sie müssen die schauspieler, die die rolle spielen, sowie die teamarbeit berücksichtigen. vor allem letzteres gibt es auf dem festland viele menschen mit echten fähigkeiten in den kampfkünsten, aber nur sehr wenige menschen können die actioneffekte der kung-fu-filme des letzten jahrhunderts erzeugen, insbesondere seit dem status der kampfkünste im festlandfilm und die fernsehindustrie ist nicht hoch, sie kann keinen einfluss auf hong und cheng haben. darüber hinaus sind die kosten für das filmen einer kampfsportszene zu hoch. es gibt kabel und geliehene spots. warum muss man sich also die mühe machen?

daher ist es sehr schwierig, das reine kung-fu-drama, das xie miao zeigen möchte, umzusetzen.

der zuvor erwähnte „flying style“ von tsui hark und yuen woo-ping ist die effizienteste art zu drehen. darüber hinaus stehen kampfszenen nicht im mittelpunkt der werbung. es gibt professionelle experten auf sozialen plattformen, die eine analysieren können actionszene bild für bild, aber es liegt immer noch im bereich der nischenwürdigkeit.

als jackie chan beispielsweise „drunken master 2“ drehte, bat er lu huiguang, ein pferd zu treten. er musste einen monat lang üben und übte jeden tag durchschnittlich 2.000 mal ein pferd eine solche härte ist heute nicht mehr zu erreichen.

der aufwand steht nicht im verhältnis zur belohnung. warum macht man so etwas?

darüber hinaus kommt es darauf an, wer die actionszene spielt, egal wie gut sie ist.

bei der gleichen aktion können die meisten zuschauer beim betrachten einer kampfszene keinen unterschied erkennen, aber ihre bewertung ist völlig unterschiedlich, je nachdem, wer die prügel ausführt. kann der seitenwechsel von xie miao, einem ehemaligen kung-fu-kinderstar, der sein? dasselbe wie der sideflip eines beliebten idols?

letztlich ist es die gesamtumgebung, die den raum für kung-fu-filme immer kleiner macht.

die neue generation des publikums hat noch keine große gruppe in der akzeptanz von kung-fu-filmen gebildet. wenn das publikum klein ist, wird das thema eingeschränkt und der raum für die präsentation von kampfsportgruppen ist klein, was zu einem geringen lebensunterhalt führt raum für kampfsportarten und sogar kung-fu-filmschauspieler.

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actionfilme machen fast 70 % der online-filme aus und erzielten im jahr 2024 über 10 millionen einspielergebnisse, darunter „black and white“ mit einem umsatz von 37 millionen und „thugs in suits“ mit einem umsatz von über 28 millionen wie „defiant 2“, „violence control“ und „anti-evil“ und so weiter.

darunter sind xie miaos serien „northeast police story“ und „defiant“ mit einer bestimmten bewertung von 7 oder höher maßstäbe, was für einen actionfilm sehr gut ist.

„drunk punch“, dieses jahr von shi xiaolong inszeniert und gespielt, kam am 3. august in die kinos und landete auf platz 1 der meistgesuchten filme auf tencent video. außerdem wurden hao shaowen und andere schauspieler aus hongkong und taiwan eingeladen, sich der besetzung anzuschließen , was ihn voller emotionen machte.

nachdem sie die leinwand verlassen haben, können die beiden schauspieler immer noch einen platz im internet einnehmen. aufgrund der beliebtheit von internet-unterhaltungsplattformen haben kung-fu-filme noch eine verschnaufpause.

aber eines muss man ernst nehmen:

xie miao wird dieses jahr 40 jahre alt und shi xiaolong ist 36 jahre alt, beide haben das mittlere alter erreicht.

unter den älteren ist der jüngere donnie yen 61 jahre alt und zou zhaolong 57 jahre alt.

xie miao und shi xiaolong können in ihrer blütezeit immer noch ein gewisses maß an kung-fu-filmen aufrechterhalten. wer sonst kann den mantel erben, wenn sie alt werden?

das ist ein problem.

seit bruce lees tod sind erst fünf jahre vergangen, und der trend zu kung-fu-filmen ist wiederbelebt. der hauptgrund dafür ist, dass seine damaligen dreharbeiten auch eine gruppe von kampfkünstlern förderten, die von liyuan in die filmindustrie wechselten, um einen gewissen einfluss auszuüben. er hatte sogar vor, einen vertrag mit hollywood zu unterzeichnen und die kampfkünstler zur entwicklung in die usa zu bringen, doch leider verstarb er früh.

zu dieser zeit war der gesamtraum des hongkonger filmmarktes sehr groß und es wurden verschiedene arten von filmen benötigt, um den markt zu füllen. hung und chengs neues kung-fu kamen auch zur richtigen zeit waren in der lage zu kämpfen und härten zu ertragen, und jeder von ihnen war in der lage zu kämpfen.

yuan biao zum beispiel ist der „könig der kämpfer“, yuan hua ist der „anzugschläger der ersten generation“, yuan wu ist dafür bekannt, „keine angst vor dem tod“ zu haben und qian jiale ist das „vorbild der kampfkünste“ –

was er nicht kann, bedeutet, dass es nicht jeder tun kann.

was nun?

xie miao und shi xiaolong hatten keine nachfolger.

in weiteren fünf oder zehn jahren rückt die frage, wer die rolle der kung-fu-filme erben und weiterentwickeln wird, immer mehr in den vordergrund.

früher konnten sich junge schauspieler, die gut schauspielern konnten, gut aussahen und vom publikum anerkannt wurden, mit nur einem film einen namen machen. in den letzten zwei jahrzehnten war es schwierig, sie zu finden.

neben xie miao und shi xiaolong sind mesozoische schauspieler wie an zhijie und chen guokun älter als sie und können den einfluss eines einzelnen films nicht unterstützen.

wenn man sich umsieht, sind sie bereits die „jüngsten“ kung-fu-schauspieler.

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die jüngste arbeit, die das action-design auf dem festland beeinflusste, war die 1998er-version von cctvs „water margin“. damals wurde yuan heping als action-regisseur engagiert. er kopierte die tricks aus „fist of heroes“ direkt in die szene, in der yan qing kämpft gegen optimus prime.

seitdem wird das action-trainerteam des festlandes nach und nach von festlandbewohnern dominiert, die „zhao tianba“ in „der könig der löwen“ spielten, auf das festland zurückgekehrt sind und zhang jizhongs königlicher kampfsportler geworden sind, der den kampfkünsten des „könig der löwen“ folgt. funktionen der feitian-schule.

ich habe immer den begriff „flugschule“ verwendet, um mich auf die actionszenen von tsui hark und yuen woo-ping zu beziehen, und ich möchte sie nicht herabsetzen. den zuschauern ist es egal, wessen tricks echt sind, sie wollen, dass sie gut aussehen.

in den frühen 1980er jahren, bevor festlandfilmemacher mit filmemachern aus hongkong kommunizierten, konzentrierten sich kampfszenen ebenfalls auf routinen, aber „shaolin temple“ war eine ausnahme " verließ sich nach und nach auf kung-fu-filme aus hongkong. der trend, in den süden zu gehen, um lehrlinge zu werden, begann auch mit „der könig der löwen“. kollegen vom festland haben viele präsentationstechniken für visuelle effekte erlernt, was für die qualität der arbeit von großem nutzen ist .

wenn sammo hung und jackie chan älter werden, verlagern sich die faktoren, die einen kung-fu-film beeinflussen, allmählich von den actionszenen auf die eigene marke des schauspielers. dies erfordert die kontinuierliche förderung einer gruppe junger schauspieler, die einfluss auf das publikum und den markt haben teilbranche „kampfkunst“.

doch mittlerweile scheint es, dass kung-fu-schauspieler veraltet sind.

viele junge kampfsportschauspieler sind nicht nur aushilfskräfte, sondern gehen auch anderen teilzeitjobs nach, was es schwierig macht, über die runden zu kommen, geschweige denn die energie und den gedanken aufzubringen, sich der handlungsgestaltung zu widmen. die großartige gelegenheit, dass ein kampfsportler in einem monat mehrere monatsgehälter eines gewöhnlichen menschen verdienen könnte, gibt es nicht mehr.

in der vergangenheit wurde von den menschen beim filmen von szenen verlangt, dass „das publikum schmerzen empfinden muss und dass die schläge echt sein müssen.“

wenn wir nun von „echten kämpfen“ sprechen, machen sich viele kampfsportler einen vorteil daraus. weil yu rongguang es gut gesagt hat:

„warum riskieren sie ihr leben für ein paar hundert dollar im monat?“

sammo hung hat einmal folgendes gesagt:

„damals begannen viele junge menschen mit den kampfkünsten, entschlossen, jackie chan oder yuan biao zu werden. wie können wir diesen kindern jetzt hoffnung geben? wenn es keine hoffnung gibt, warum dann kung fu lernen?“

ohne marktnachfrage und karriereziele können xie miao, shi xiaolong und andere nur weiterhin darum kämpfen, ihren lebensunterhalt zu bestreiten.

in „drunk punch“ ließ mich shi xiaolong die gestalt dieses hübschen jungen von damals erkennen, während xie miao früher als er aufbrach.

ich schätze es heute, dass ich realistischere box- und trittfähigkeiten sehen kann. ich weiß, dass sie immer noch eine gewisse marktresonanz erzielen können.

ich wage nicht darüber nachzudenken, was als nächstes passieren wird.

dabei handelt es sich weder um ein spezifisches problem eines bestimmten akteurs noch um ein spezifisches problem einer bestimmten branche.

dies ist ein markt oder ein trend der zeit.

es gibt keine möglichkeit, es zu vermeiden, egal wie gut deine fäuste oder tritte sind, es gibt nichts, was du tun kannst.