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「ジャッキー・チェン」を目指していた人たちは今どうなっているのでしょうか?

2024-09-18

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「当時、多くの若者がジャッキー・チェンや袁彪になることを決意して武術に入門しました。今、どうやってこの子供たちに希望を与えることができるでしょうか?希望がないなら、なぜカンフーを習う必要があるのでしょうか?」

著者|鄧土子

編集者|シャオバイ

写植 | 番屋

ブルース・リーの死後、カンフー映画は約5年間中断された。

当時は武道が悲惨すぎて、就職できずに血を売らなければならなかった。

武道の達人は収入も支出も多くなり、お金を貯めることができず、転職する人もいます。

サモ・ハンやジャッキー・チェンなどがカンフー映画のブームを再び巻き起こしたのは 1980 年代初頭になってからでした。ブルース・リーのハードコアな格闘技とは異なり、サモ・ハンはカンフーの要素をゾンビ映画と混ぜ合わせて、ゴールデン・ハーベストのショー・ブラザーズ映画を完全に打ち破った。

一方、映画『少林寺』は1982年に中国本土でヒットし、10セントのチケット代で1億6000万元の興行収入を記録したが、これは今では考えられない金額である。主演のジェット・リーも開発のために香港を訪れ、ユー・ロングァンもそれに続きました。

1980年代から1990年代にかけて、香港武術のビジュアルは2つの流派に分かれていました。1つはリズムとテクニックを重視したサモ・ハンとジャッキー・チェンのハードアクションでした。 1 つは、ツイ ハークとユエン ウーピンのフェイティアン スタイルで、人々を「吊るす」ことと空間的な錯覚を作り出すことに重点を置いています。

前者は理解するのが簡単ですが、後者は例が必要です。

ツイ・ハークとユアン・ヘピンの作品では、通常、あなたはあなたのものを演じ、私は私のものを演じます。彼らは、視覚的なずれを利用して、戦いが「非常に活発である」と観客に感じさせます。ほとんどのショットはクローズアップで撮影されます。

このゲームプレイは、ルーティンすら必要とせず、演技中は全員が代役となるため、格闘技を知らない多くの俳優にとって有利です。俳優は武道と本物のカンフーを組み合わせる方法を学ぶ必要はありません。代表的なのはツイ・ハークの『剣士』で、徐関傑、劉秀明、葉通、張敏らが江湖人に変身して一進一退の戦いを繰り広げた。

現在、ほとんどの国内の映画やテレビドラマ(主にテレビドラマやネットドラマ)における武術アクションは、基本的に徐と袁のルーチンを引き継いでいます。ホン、チェン、ジェット・リーのようなハードコアなカンフーは本当に少なくなっています、はっきり言ってほとんどありません。

ジャッキー・チェンのカンフー映画が最も人気があったとき、彼は躊躇なくアクション シーンのデザインをアメリカのメディアに公開しました。

前回のカンフー武道では、集団が一人を倒した後、私が先に進み、背景として集団が私の後ろに集まりました。これは非常に偽物に見え、京劇の舞台デザインに属しており、観客は長時間見ていると飽きてしまいます。

ジャッキー・チェンが決断を下す番が来たとき、彼は「早く入って早く出る」と主張した。1つのフレームには3人か4人しかいなかったので、カメラは拳と足だけを映しなければならなかった。ペースが速すぎて息が詰まるほどです。

他人に知られても仕方ないから、他人に知られることを恐れていない――。

このリズムを作り出すことができるのは彼とサモ・ハンだけだ。

案の定、ホン・チェンのリズムは、国内のすべての映画やテレビドラマの武術アクションに組み込まれるわけではありません。まず、フェイティアン ストリームとテクニカル ストリームが主流となるため、俳優は以前ほど懸命に働く必要がなくなりました。第二に、本当に戦える武道は老朽化しており、新世代の武道には改善の余地がない。第三に、市場環境が変化し、視聴者がこれらに興味を持っていないことです。ソーシャルプラットフォーム上で古典的なアクションシーンを完璧に再現するのは少数の人でも大丈夫だとおっしゃいましたが、拳や蹴りのある格闘技シーンを観るチケットを買うのは本当に大変です。

したがって、1980 年代半ばから後半のカンフー映画は、当時の観客、エンターテイメント志向、経済発展と大きく関係しています。

特に香港は「アジアの四虎」の一つとして全般的に上昇傾向にあり、その文化輸出額はヨーロッパ、アメリカ、日本に匹敵する(当時、韓国の映画産業はまだ発展していなかった)。カンフー映画は日本、韓国、東南アジアで急速に人気を博し、ハリウッドに直接進出することもあります。

香港の映画、特にカンフー映画に出演すると、大きな影響力を持つだけでなく、多額の収入も得られます。

そのため、1980年代にジェット・リーらが香港に育成に行った際、1980年代に生まれた2人の「子供」もカンフー子役スターとして足跡を残した。

謝苗と石小龍です。

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1960 年代から 1990 年代生まれの本土の観客には、彼らは王京と朱延平の映画に登場する印象があります。

謝ミャオは基本的にジェット・リーのアクションスタイルを踏襲しており、単独で行動し、互いに殴り合いました。このスタイルは今日まで彼によって使用されています。

shi xiaolong は違いますが、彼には対照的な「豚のチームメイト」が必要です。この「豚のチームメイト」の名前はハオ シャオウェンです。

私は子供の頃に彼らの映画をすべて見ました -

当時はインターネットもアンカーも製品もありませんでした。王京と朱延平がアレンジしたストーリーがどんなに突飛でも、俳優たちのアクションシーンは本物だ。謝ミャオとシー・シャオロンは「叔父と叔母」に劣りません。彼らも若い頃は素朴で、真剣な小さな顔で可愛らしかったです。

現在、ファンは彼らを「息子」とみなしていると推定されています。当時、この趣味が発達していなかったことが残念です。これらはカンフー映画の主流ではなく、単なるハイライトでした。

二人の子供たちは1990年代の終わりまで演技を続け、その間に石暁龍も『青年宝清天』に出演した。新世紀の初めまでに子供たちは成長し、香港の映画製作者たちは集団で北に移住した。子役スターは一時姿を消しました。

ジャッキー・チェン映画がまだ熱かった2010年代まで、国内エンターテインメント界には男女問わず新たな“スター”を生み出すことを願う人々がまだいた。ジャン・ラクシアらは香港映画に出演している。今年公開された映画「紅楼夢」で王熙峰を演じた林鵬も、かつては「ドラゴンガール」の一人で、「女性を倒す」旅を経験していた。

しかし、新世紀に入ってからは、新たな「スター」が現れず、カンフーの革新と統合された自由な戦いに頼ったのは、「復活」と言えるドニー・イェン一人だけだった。自由な格闘技を映画に取り入れ、一時期アメリカに渡り、「ブレードランナー」の武術講師を務め、中国に帰国後は有名になった。しかし、これは10年以上前のことです。

何?王宝強?

「starting」は決して彼のメイントラックではなかった。

したがって、『イップ・マン』シリーズは、カンフー映画のスクリーンにおける最後の栄光と言えるでしょう。

少なくとも今のところは。

シー・シャオロンは「イップ・マン2」でもイップ・マンの弟子役を演じていたのですが、最初は気づかなかったのですが、この青年に見覚えがあると思いました。

当時、インターネット大学はカンフー映画の中心地となりました。

状況によるか、主題に限定されるかのどちらかです。

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改めて気になったのは、魏俊子がプロデューサーを務めた謝妙の『defiant』だ。彼は香港映画のファンでもあります。私がこの業界に入りたての頃、彼がブログで「ビデオホール時代の香港映画」について語っていたのを見て、『ディファイアント』を尊敬の念を持って1、2本観たんですが、本当に良かったです。唐の時代の「伝説」に似た騎士の味わい。

セミョンは相変わらず機敏で、彼の現代アクション映画を何本か見ましたが、デザインもとても印象的でした。しかし、カンフー映画の全盛期とのギャップもはっきりと感じさせられたのが、最も直感的に表れたのが市場の反応だ。

これには専門的な問題が関係します。

これまでのようにたった1人か2人の俳優でショー全体をこなすのは難しいだろう。

チームワークだけでなく、その役を演じる俳優も考慮する必要があります。特に後者は、中国本土には武術の真の​​スキルを持った人がたくさんいますが、特に本土の映画における武術の地位以来、前世紀のカンフー映画のようなアクション効果を生み出すことができる人はほとんどいません。テレビ業界は高くないので、ホンとチェンのような影響力を形成することはできません。さらに、武道のシーンを撮影するのに1か月かかるのは高すぎます。ワイヤーもあり、スポットも借りているのに、なぜ大変な作業をしなければならないのですか?

したがって、謝妙が見せたい純粋なカンフードラマを実現するのは非常に難しい。

先に述べたツイ・ハークやユエン・ウーピンに代表される「フライング・スタイル」は、最も効率的な撮影方法であるが、それでも、ソーシャル・プラットフォームには戦闘シーンを分析できる専門家がいる。アクションシーンはコマ送りですが、まだニッチな鑑賞の範囲内です。

たとえば、ジャッキー・チェンが「ドランクン・マスター2」を撮影していたとき、彼はルー・フイグァンに馬を蹴るように頼み、1ヶ月間練習し、セットで毎日平均2,000回馬を蹴った。このような過酷さはもう実現できません。

努力と報酬は比例しないのになぜこんなことをするのか?

さらに、アクションシーンがどれだけ優れていても、すべては演じる人次第です。

同じアクションでも、格闘シーンを見てもほとんどの視聴者は違いが分からないが、元カンフー子役の謝妙の横転は誰が殴るかで評価が全く異なる。人気アイドルの横転と同じ?

結局のところ、カンフー映画のスペースをますます小さくしているのは全体的な環境です。

カンフー映画を受け入れる新世代の観客はまだ大きなグループを形成していないため、観客が少なければ題材も限られ、武術団体の展示スペースも狭くなり、生活が苦しくなる。武道やカンフー映画の俳優のためのスペースもあります。

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アクション映画はオンライン映画のほぼ 70% を占め、2024 年の興行収入は 1,000 万以上で、その中には興行収入 3,700 万の「ブラック アンド ホワイト」、収入 2,800 万以上の「スーツを着た凶悪犯」なども含まれます。 「defiant 2」、「violence control」、「anti-evil」など。

中でも謝妙監督の『東北警察物語』と『ディファイアント』シリーズはベンチマークとなっており、一定の評価が7以上とアクション映画としては非常に優れている。

今年、シー・シャオロンが監督・主演した「drunk punch」は8月3日に公開され、テンセントビデオで最も検索された映画で1位にランクされ、iqiyiをはじめとする香港と台湾の俳優がキャストに招待された。 、それは彼を感情で満たしました。

大画面から離れた後も、インターネット エンターテイメント プラットフォームの人気に頼って、二人の俳優はまだインターネットの中での地位を占めることができます。カンフー映画にはまだ息吹があります。

しかし、次のことを真剣に受け止める必要があります。

謝妙さんは今年40歳、石暁龍さんは36歳で、二人とも中年に入った。

彼らの先輩では、若いドニー・イェンが61歳、鄒兆龍が57歳。

謝妙と石小龍は全盛期でも一定レベルのカンフー映画を維持できるだろうが、彼らが年をとった後、他に誰がその座を引き継ぐことができるだろうか。

これは問題です。

ブルース・リーの死からわずか5年が経ち、カンフー映画のトレンドが再燃している。その主な理由は、当時の彼の映画撮影が、李園から映画業界に渡って一定の影響力を持った武術家グループを促進したことである。彼はハリウッドと契約を結び、武道家たちを米国に連れて行って発展させる計画も立てていたが、残念ながら若くして亡くなった。

当時、香港の映画市場全体のスペースは非常に大きく、市場を埋めるためにさまざまな種類の映画が必要でした。そして、フンとチェンの新しいカンフーは、それぞれに兄弟のグループを持っていました。彼らは戦い、苦難に耐えることができ、それぞれがスタントに耐えることができました。

たとえば、袁彪は「ザ・キング・オブ・ファイターズ」、袁華は「初代スーツの凶悪犯」、袁呉は「死を恐れない」ことで有名、そして銭佳楽は「武道の模範」である。

彼にできないということは、誰もができないということだ。

今は何ですか?

謝苗と石小龍には後継者がいなかった。

あと 5 年、あるいはさらに 10 年で、誰がカンフー映画の使命を継承し、発展させるのかという問題がますます顕著になってきています。

以前は、演技が上手で、容姿も良く、観客に認められた若手俳優は、たった1本の映画で名を成すことができましたが、ここ20年では、そのような俳優を見つけるのは困難でした。

謝妙や石小龍に加えて、安志傑や陳國坤といった中生代の俳優は彼らよりも年上であり、単一の映画の影響を支持することはできません。

周りを見渡すと、彼らはすでに「最年少」のカンフー俳優です。

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本土のアクションデザインに影響を与えた最新の作品は、cctv の 1998 年版『水滸伝』で、当時、袁和平がアクション監督として採用され、『英雄の拳』のトリックをそのまま燕青のシーンに取り入れました。オプティマスプライムと戦う。

それ以来、本土のアクション指導チームは徐々に本土人によって支配されるようになり、「ライオン・キング」で「趙天覇」を演じた趙建が本土に戻り、「」の武術に倣い、張継忠の王家武術となった。飛天学園』の特集。

私はツイ・ハークとユエン・ウーピンのアクションシーンを指すためにいつも「飛行学校」という言葉を使ってきましたが、彼らを軽視するつもりはありません。観客は誰のトリックが本物かなど気にせず、見栄えを求めているのです。

本土の映画制作者が香港の映画制作者と交流する前の 1980 年代初頭、戦闘シーンも日常的なものに重点を置いていましたが、「少林寺」は例外で、その後の「カポック カサヤ」や「ミラージュ」のスタイルは例外でした。 「徐々に香港のカンフー映画に依存してきました。南に行って弟子入りするという傾向も、『ライオン・キング』から始まりました。本土の同僚は多くの視覚効果表現テクニックを学んでおり、それが作品の品質に大きく役立っています」 。

サモ・ハンやジャッキー・チェンが成長するにつれて、カンフー映画に影響を与える要素は徐々にアクションシーンから俳優自身のブランドへと移行していきます。そのためには、観客や市場に影響を与える若い俳優のグループを育成し続ける必要があります。 「武道」のサブ産業。

しかし、今ではカンフー俳優は時代遅れのようです。

多くの若手武術俳優は代役以外にもアルバイトを掛け持ちしており、アクションデザインに注ぐ気力や思考力はおろか、生計を立てるのも困難になっている。武道家が一ヶ月で一般人の数ヶ月分の給料を稼ぐことができたという盛大な機会はもはや存在しません。

かつて、撮影現場では「観客が痛みを感じ、殴打が本物でなければならない」ことが求められていました。

さて、「本物の戦い」について話すとき、多くの武道家がそれを利用します。なぜなら、余栄広はこう言ったからです。

「なぜ月数百ドルのために命を危険にさらすのですか?」

サモ・ハンはかつてこう言った。

「当時、多くの若者がジャッキー・チェンや袁彪になることを決意して武術に入門しました。今、どうやってこの子供たちに希望を与えることができるでしょうか?希望がないなら、なぜカンフーを習う必要があるのでしょうか?」

市場の需要やキャリアの目標がなければ、謝妙氏や石暁龍氏らは自活するために苦労し続けるしかない。

『酔っぱらいパンチ』では、石小龍が当時の美少年の姿を見せてくれたが、謝妙は彼よりも先に出発した。

今日、より現実的なボクシングとキックのスキルを見ることができて、彼らがまだある程度の市場の反応を得ることができることを知っていることをとても大切にしています。

次に何が起こるかについては考える勇気がありません。

これは特定の行為者に特有の問題でも、特定の業界に特有の問題でもありません。

これは市場というか時代の流れです。

それを避ける方法はなく、どんなに拳や蹴りが上手でも、どうすることもできません。